經(jīng)過兩年的籌備，2017年10月6日至12月31日，姬子個展“精神之旅”（Jizi: Journey of the Spirit）在美國明尼蘇達大學魏斯曼美術(shù)館（Weisman Art Musuem）舉辦。這是姬子作品在海外的首次大型展示，更是《大宇暢神圖》長卷原作的第一次公開展示，由魏斯曼美術(shù)館與北京民生現(xiàn)代美術(shù)館聯(lián)合主辦。
展覽緣起
藝術(shù)家、策展人托馬斯·羅斯（Thomas Rose）在2006年第一次看到姬子的作品時就深深地為之吸引，他以一個藝術(shù)家的敏感，察覺到這是一個特殊的藝術(shù)家，從姬子的藝術(shù)中領(lǐng)悟到它的精神和內(nèi)涵，而這些是他作為美國藝術(shù)家所深為感動和欣喜的。2014年12月，托馬斯正式向魏斯曼美術(shù)館遞交了策展方案。經(jīng)過半年多的論證和研究，2015年5月，經(jīng)美術(shù)館展覽委員會的決議，舉辦姬子個展，并將此作為魏斯曼美術(shù)館2017年的年度專題特展（feature exhibition）。
姬子在聽聞這一消息后非常高興，計劃積極準備這個在美國的第一次個展。但未曾想到兩個月后，姬子因查出晚期癌癥后病情急速惡化，于當年7月10日遽然去世。悉知姬子去世的消息后，魏斯曼美術(shù)館并未取消展覽，相反，他們更加堅定辦好這次展覽的決心。
2016年6月，由魏斯曼美術(shù)館館長琳戴爾·金（Lyndel King）帶隊，與策展人托馬斯和館員克里斯多夫·威廉姆斯（Christopher Williams）一行三人專程前往北京考察。他們在北京觀看了姬子的原作，其中就包括從未公開展覽過的《大宇暢神圖》長卷；期間，還與國內(nèi)的學者們討論姬子的藝術(shù)，并實地考察了姬子的生前寓所兼畫室。他們在為這樣一位杰出的中國藝術(shù)家的離開深深痛惜的同時，也為2017年的展覽做了詳盡的籌劃，挑選即將參展的作品和文獻材料。此后又經(jīng)過一年多的精心籌劃，“姬子：精神之旅”終于在魏斯曼美術(shù)館與美國觀眾見面。
展覽內(nèi)容
此次展覽收錄了姬子的《千里雪霽圖》《時間的延展》《天光匯聚》等16幅水墨作品，同時展出的還有印章作品、畫論手稿、創(chuàng)作草圖、生平錄像，以及能夠反映藝術(shù)家生活和創(chuàng)作狀態(tài)的毛筆、墨盤、刻刀、眼鏡等工具，立體地呈現(xiàn)了這位藝術(shù)家的作品和創(chuàng)作、生活狀態(tài)。
值得注意的是，此次展出的作品中有一件極為特殊，那就是寬0.96米、長40米的《大宇暢神圖》長卷。該作被譽為“縱橫宇宙，驚天之作”，不僅僅在于其鴻篇巨制，而在于它的運思與墨氣酣暢淋漓、雄渾悲壯，它熔鑄了新的內(nèi)涵視角，展示了墨法的新能力，或者說“墨道山水”的奧妙。
劉驍純對它的評價是：“姬子的長卷《大宇暢神圖》，這件作品在中國繪畫史上，甚至在世界繪畫史上都是獨樹一幟的。如果說姬子是位水墨大家，這張畫，以及同類水平的山水畫，能夠把‘大家’兩個字撐起來。這是他這輩子留下的代表作，作品包含了他后期的大宇圖式探索，而且達到了比較成熟的境界。……姬子取用了傳統(tǒng)的高遠意象，又創(chuàng)造了獨立的依石造山、鑄枯木為山濤的路徑。他大幅度壓縮了山石的縱向空間，以強烈的黑白對比和鋼打鐵鑄般的結(jié)構(gòu)，塑造了一種虬龍意象和碑叢意象，顯示出一種由內(nèi)向外膨脹的氣勢和力度。……這不是一般的山水畫，它是一種精神圖式，畫中有很多超驗的東西，超現(xiàn)實的符號隱藏在神秘幽邃的意境之中，尾部還出現(xiàn)了幾束遠光，很遠很遠，似乎是對神秘壓抑氣氛的解脫。題目“大宇暢神”有兩面，一面是大宇，一面是暢神，大宇是外在的自然，暢神是主體的想象和感覺。這是主體和宇宙之間的一種交融，這種天人合一帶著非常強的入世精神，與出世的天人合一完全不同，很有個性，在這種個性中，壓抑感和悲劇性十分值得研究：是尋道而又永遠尋不到之悲？是古今中西文化焦灼之悲？亦或是悲劇人格的不自覺流露？作品悲中有壯，壯中有悲。”(見劉驍純《虬龍與碑叢意象的交響——談姬子的山水長卷‘大宇暢神圖’》) 。
由于體量巨大，對展示方式有嚴苛的要求，既無法像傳統(tǒng)水墨長卷一般展示于案頭，也難以像當代繪畫創(chuàng)作一樣懸掛于墻面，因此在姬子以往的展覽中，該作曾以縮小后的復制版畫形式展示。而在這次展覽中，魏斯曼美術(shù)館的展覽團隊與策展人一起，經(jīng)過多番討論和實驗，最終確定了以作品環(huán)繞展廳墻面的方式進行展示，為《大宇暢神圖》長卷開辟出“專屬”展廳，使用特制的固定工具，在不損及作品的前提下將該做全卷展示。
展覽的國際意義
這次展覽是姬子的作品首次以個展的方式呈獻給美國觀眾，特別是專家學者及美術(shù)界人士，他們吃驚地發(fā)現(xiàn)了中國藝術(shù)的魅力和姬子的獨創(chuàng)性。雖然成長于截然不同的文化土壤中，但他們完全能夠領(lǐng)悟姬子藝術(shù)的風格和精神氣象。他們努力從整體的中國文化哲學角度去理解和欣賞姬子的藝術(shù)，而不是按照西方的藝術(shù)邏輯，不帶任何先入為主的偏見，尊重具有個人獨特性的藝術(shù)；認真去了解、理解并研究姬子的藝術(shù)創(chuàng)作，也樂于從姬子的生存經(jīng)歷及生命奮斗中去了解他的藝術(shù)，從藝術(shù)家的獨特個案去發(fā)現(xiàn)真正的藝術(shù)。他們所看到的是藝術(shù)的本質(zhì)，沒有從概念到概念的文本演繹，而是從作品出發(fā)，從觀畫出發(fā)，從還原繪畫的本身價值出發(fā)，看到了不同的藝術(shù)世界和藝術(shù)創(chuàng)造力。
魏斯曼美術(shù)館為此所舉辦的姬子及其藝術(shù)的學術(shù)研討及教育活動，不僅傳播了姬子的藝術(shù)，顯示了這種跨文化、跨地域的藝術(shù)碰撞，更是借由姬子的藝術(shù)創(chuàng)作引發(fā)了更多的文化討論、乃至全球語境下的藝術(shù)含義，使獨特的藝術(shù)成為真正的意義價值。這也是美國美術(shù)館借由大型展覽在中國發(fā)現(xiàn)中國藝術(shù)的抱負，因為近代歷史一再顯示著作為國際化的美術(shù)館應(yīng)對世界藝術(shù)具有敏銳的意識和表現(xiàn)，如自晚晴以來，美國的新興美術(shù)館、美術(shù)史家、中國通、收藏家發(fā)現(xiàn)了中國歷史上的繪畫，他們沒有遵從歐洲的歷史觀，而是開放地觀覽世界各地文明及其藝術(shù)，相繼大量收藏，所以今天我們在美國各大博物館、美術(shù)館看到了來自世界各地的文物及其藝術(shù)，包括中國古代繪畫及歷史物品，這些都是美國的世界歷史觀所致。在今天的世界全球化背景下，雖然藝術(shù)的趨同性在增強，似乎是一種不可避免的趨勢，但差異性的、獨創(chuàng)的文化藝術(shù)依然是各博物館、美術(shù)館關(guān)注和研究的對象和目標，美術(shù)館的意義與作用由此彰顯無遺
展覽信息
展覽題目：姬子：精神之旅
展覽時間：2017年10月4日至12月31日
展覽地點：美國明尼蘇達大學魏斯曼美術(shù)館
策展人：托馬斯·羅斯（Thomas Rose）、琳黛爾·金（Lyndel King）戴安娜·馬琳（Diane Mullin）
主辦單位：美國明尼蘇達大學魏斯曼美術(shù)館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館
