2017年12月2日，“語(yǔ)上—張從云、康蕾雙個(gè)展”即將于北京798橋藝術(shù)空間開幕展出。展覽將持續(xù)展至2017年12月17日。

展覽前言

1980年代以來(lái)，中國(guó)當(dāng)代繪畫的發(fā)展曾有兩條主要的路徑：追求社會(huì)學(xué)的前衛(wèi)或美學(xué)的前衛(wèi)。與此同時(shí)，其內(nèi)部還有一個(gè)不斷砥礪與博弈的二元對(duì)立的話語(yǔ)。近年來(lái)，當(dāng)代繪畫發(fā)生了較大的變化，一個(gè)突出的特點(diǎn)，在于創(chuàng)作路徑的多元化：比如，有的強(qiáng)調(diào)修辭與敘事的建構(gòu)，有的從個(gè)人的文化記憶出發(fā)，有的則涉及對(duì)圖像生產(chǎn)與觀看機(jī)制的反思，有的則追求觀念化的表達(dá)。不管是從哪個(gè)角度切入，最為重要的，仍然是對(duì)個(gè)人創(chuàng)作邏輯的捍衛(wèi)，以及創(chuàng)作方法論上的自覺(jué)。

張從云近年在繪畫領(lǐng)域做了積極的嘗試，不斷的探索，不斷的試錯(cuò)，形成了鮮明的個(gè)人風(fēng)格。他的繪畫放棄了二元對(duì)立的話語(yǔ)，而是秉承了消融、調(diào)和的繪畫原則。在他的作品中，始終存在一個(gè)“中間地帶”。這個(gè)地帶涉及中與西，古與今，同時(shí)也介于學(xué)院與當(dāng)代之間，傳統(tǒng)與當(dāng)代之間。這些繪畫要素既為作品賦予了張力，也成為作品意義的索引。亦即是說(shuō)，來(lái)源于不同時(shí)空與文化語(yǔ)境的繪畫要素之間，始終處于一種砥礪與對(duì)抗的狀態(tài)，同時(shí)，也在生成一種新的意義。然而，新意義的產(chǎn)生并不是一蹴而就的，對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，首先要解決的仍然是畫面的視覺(jué)語(yǔ)言問(wèn)題。在《蜃山》系列作品中，從語(yǔ)言與修辭的角度講，一個(gè)重要的特點(diǎn)是對(duì)視覺(jué)語(yǔ)言的“再編碼”。“編碼”（code）原本是一個(gè)具有西方現(xiàn)代主義意義上的詞匯，意旨通過(guò)視覺(jué)表征系統(tǒng)，為作品的形式、風(fēng)格賦予一種原創(chuàng)性的意義。所謂的“再編碼”，也即是說(shuō)，藝術(shù)家需要對(duì)既有的視覺(jué)資源、圖像、藝術(shù)符號(hào)，予以重新的構(gòu)建。這種構(gòu)建既可以是風(fēng)格的、圖式的，也可以是視覺(jué)形式，但最終，都需要將其重新納入到一種新的繪畫結(jié)構(gòu)中。不過(guò)，通過(guò)語(yǔ)言的編碼與畫面的視覺(jué)結(jié)構(gòu)，可以看到藝術(shù)家更為內(nèi)在的創(chuàng)作訴求，那就是“回歸傳統(tǒng)”，抑或說(shuō)，立足于傳統(tǒng)的視覺(jué)資源，予以當(dāng)代性的轉(zhuǎn)化。事實(shí)上，從云作品中彌散出的東方文化的審美氣息與坦培拉這種媒介也有關(guān)聯(lián)。坦培拉不僅為作品注入了媒介的“物性”，同時(shí)，在層層的渲染與滲透之中，又使其散發(fā)出水墨寫意的氤氳之氣。

康蕾與從云的作品有很多共同的地方：強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言、注重媒介，在視覺(jué)——文化心理的表達(dá)方面，都有一種文化回歸的意識(shí)。兩人的主要區(qū)別，還是創(chuàng)作路徑的差異。在早期的作品中，康蕾更為著重的是媒介在現(xiàn)代主義層面的語(yǔ)言轉(zhuǎn)換。一方面是追求“有意味的形式”與個(gè)人化的表現(xiàn)語(yǔ)匯；另一方面是挖掘視覺(jué)語(yǔ)匯背后蘊(yùn)涵的東方文化心理，比如意象、詩(shī)性，及其線性表達(dá)中的書寫性?！毒嚯x》是其近年的主要作品。藝術(shù)家呈現(xiàn)了一個(gè)既熟悉又陌生的“戲曲世界”。這種陌生首先來(lái)源于藍(lán)色制造的“間離效果”?？道僬J(rèn)為，這種藍(lán)色是用來(lái)表現(xiàn)無(wú)形天空的視覺(jué)感受和她本人經(jīng)驗(yàn)及認(rèn)知的的最理想的顏色。但是，將戲曲人物籠罩在統(tǒng)一的藍(lán)色氛圍下，不僅在視覺(jué)，還是文化心理上，都會(huì)帶來(lái)一種距離。心理距離的強(qiáng)化，還在于藝術(shù)家將自身映射在作品中，力圖進(jìn)入那個(gè)充滿個(gè)人想象的“戲曲世界”。盡管在同一個(gè)畫面，但藝術(shù)家仍然是一個(gè)“他者”，一個(gè)闖入者。在這個(gè)過(guò)程中，角色與身份的差異進(jìn)一步強(qiáng)化了心理距離。疏離，其實(shí)也是一種對(duì)話，抑或是藝術(shù)家對(duì)自身，對(duì)自身的性別與文化身份的一種思考？事實(shí)上，在《花間詞》和《樂(lè)園》系列中，藝術(shù)家也呈現(xiàn)了由人物、植物、動(dòng)物組成的世界。亦即是說(shuō)，康蕾的作品始終隱藏著一種對(duì)身份的反思。批評(píng)家吳洪亮先生曾這樣評(píng)價(jià)康蕾的作品：“藝術(shù)家憑借自我的敏感與理性的剖析將這種感受通過(guò)物象所產(chǎn)生的寓意傳遞出來(lái)，絢爛、美好、誘惑、糾結(jié)、渴望甚至恐懼皆蘊(yùn)含其中。但它們又始終與現(xiàn)實(shí)保持著距離，就如同畫面和我們永遠(yuǎn)保持的那種距離，仿佛是另外的一個(gè)世界，有自己的尊嚴(yán)，很近但不易穿越。”

何桂彥
2017年11月21日于四川美院