2017年11月12日，“化物——祝延存作品展”在北京德山藝術(shù)空間揭幕，展出藝術(shù)家從2014年到最近的20余件作品。

藝術(shù)家以植物汁液、土壤為原料提取顏色進(jìn)行創(chuàng)作。用藝術(shù)家自己的話說所提取的“顏料”一定要來自表達(dá)主題的場域，即所觀看所感受所表達(dá)的主題與材料共為在場互為因果，最終“歸一”的情感世界！

策展人楊震談到祝延存的天然材料繪畫之魅力，并不在于材料本身，而在于他從來不是為材料而材料，不是拿著材料去找主題，而是本著自己一貫的哲學(xué)家氣質(zhì)、藝術(shù)家敏感、持久的生命關(guān)懷，自然而然找到了量身定做的語言，也就賦予了這種語言以強(qiáng)大的生命力。

展覽將于12月27日落下帷幕。

藝術(shù)家自序

雅克.巴贊說：“在藝術(shù)中，效果的強(qiáng)度和質(zhì)量完全取決于原因”。這原因或許正是藝術(shù)家思考問題和關(guān)注社會角度的深淺與高低的問題，也可能是自身修為的問題。在生于斯長于斯的物欲社會中，使我困頓并努力尋找人性存在之道的答案。

從2000年的“帕米爾高原寫生”到2006年的“等待”以致于后來的“本質(zhì)”等系列作品，都是探尋這一主題的實(shí)踐過程，而區(qū)別則在于從不自覺到自覺以及從向外尋找到向內(nèi)尋找的過程。

于是，在不斷的內(nèi)省和思考中實(shí)驗(yàn)對應(yīng)的語言方式。

在對歷史的回望與思索中，深切體會到“真實(shí)”的不可知性和時間的動態(tài)性。對歷史的詩意情懷在地理自然彩度的索引下，生成對歷史、自然與人“存在”的具體體驗(yàn)，包括發(fā)生的，能影響個人未來走向的事件都有可能轉(zhuǎn)化成畫面中的某種元素。

每個繪制的“現(xiàn)場”成為我觀看與體驗(yàn)的“道場”，材料既是被觀看的對象，又是和著情緒的“顏料”，物實(shí)現(xiàn)了信息的轉(zhuǎn)化。

這次展出的作品是我兩年來繼新加坡“載物”展之后的新作。

創(chuàng)作主題以云南景邁山的風(fēng)景為藍(lán)本所進(jìn)行的對生命體驗(yàn)、主客體的存在方式在圖像中的探討與表述，亦是對高更在塔希提創(chuàng)作主題“我們是誰？我們從哪里來？我們到哪里去？”這一哲學(xué)思辨的回應(yīng)！

而圖像的獨(dú)特性或者說唯一性是我一直以來所追求的目標(biāo)，但苦于在前行的方向中有些力不從心！在逐步解決某些材料的障礙后，內(nèi)心才得到些許安慰和釋放的快感！自然，由此生成的圖像也部分物化出我所要傳達(dá)的視覺信息！這種信息也是我對生命的一種態(tài)度，正像泰戈?duì)査f的“天空中沒有翅膀的痕跡，而我已經(jīng)飛過”。

有人問我，為什么要用現(xiàn)場的自然物質(zhì)作為顏料繪畫？簡單的回答是：它們就在那！還可以說是我與自然物的互證存在關(guān)系使然，甚至可以說是對萬物歸一的先人智慧的極大認(rèn)同！

無論怎么解釋，似乎都顯得蒼白，但尋求獨(dú)特的表達(dá)和對語言的精準(zhǔn)表述要倒追我具備怎樣的精神場域，因此也不敢用虛張聲勢的方式遮蔽缺失，只能遵從真實(shí)的內(nèi)心，用努力彌補(bǔ)品格的不足。正如我的好友張慧與我常常談起的：做藝術(shù)就如長跑一般，依靠的是意志和耐力！

我理解的耐力是需要不斷提升自己的精神品質(zhì)為前提的，如此才有可能“長跑”下去！

因?yàn)橄矚g畫所以要繼續(xù)畫！

于是生活和藝術(shù)還是要繼續(xù)的！阿瑟.丹托曾說：“藝術(shù)終結(jié)了”！我內(nèi)心有個聲音在回響“我還沒畫夠啊，怎么能‘終結(jié)’呢？！”              

祝延存
2017年11月15日

展覽前言：“化物”

中國當(dāng)代藝術(shù)往何處去：在資本與權(quán)力兩種異化力量的裹挾下，藝術(shù)是否還能找到自己的方向？在“作者已死”、“藝術(shù)終結(jié)”的后藝術(shù)、后歷史語境中，藝術(shù)家如何還能保證存在的必要性和藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性？中國當(dāng)代藝術(shù)家群體在過度開采傳統(tǒng)文化符號和近現(xiàn)代商業(yè)、政治符號之后，如何繼續(xù)施展自己的“中國性”與“當(dāng)代性”，以及建基于此的“國際性”？

祝延存以其多年沉默而執(zhí)著的努力，回應(yīng)上述三種挑戰(zhàn)，走出了屬于自己的答案：

一、從人文關(guān)懷到生命關(guān)懷

祝延存的天然材料繪畫之魅力，并不在于材料本身，而在于他從來不是為材料而材料，不是拿著材料去找主題，而是本著自己一貫的哲學(xué)家氣質(zhì)、藝術(shù)家敏感、持久的生命關(guān)懷，自然而然找到了量身定做的語言，也就賦予了這種語言以強(qiáng)大的生命力。

二、從旁觀到在場

祝延存的作品有一種不露聲色的“當(dāng)代性”，關(guān)鍵就在于它們的時間性特征：形式不再永恒，色彩允許發(fā)酵，它們是一個過程的折疊，也是一段變化的持續(xù)敞開；它們不是完成時，而是進(jìn)行時；從場內(nèi)走向了場外，溝通藝術(shù)與非藝術(shù)，讓更多事物擁有了藝術(shù)性，也讓藝術(shù)恢復(fù)了更多原始生命力，因此，它們是介入而非分離的藝術(shù)，是參與而非旁觀的藝術(shù)，這種參與不是搖旗吶喊，而是內(nèi)在精神的吸納與滲透，是作為生命之花的藝術(shù)與整個生活的土壤之間能量交換、物理循環(huán)的一次深刻展示。

三、從激昂到禪定

祝延存近年這批畫作，呈現(xiàn)出內(nèi)斂低調(diào)的色調(diào)，平實(shí)的構(gòu)圖，簡明的關(guān)系，整個畫面有時明凈，有時沉著，觀之令人心情沉靜，呼吸均勻，頗有禪定的效果。雖從不搬弄任何中國元素，但蘊(yùn)藉著延存至今的中國道禪精神。他畫《荊溪的春天》，不是大紅大紫，而是寫出了一種生命的無聲流淌；他的《大平掌》、《尋找茶祖》、《翁基》系列、《景邁山》系列，不是任何具體物象的寫照，而是一種深沉久遠(yuǎn)的地理與人文的直觀呈現(xiàn)……

故此，我們把此次展覽名之為“化物”——從上次個展的“載物”到此次個展的“化物”，正是上述三種演進(jìn)的“一言以蔽之”。著名的“莊周夢蝶”故事說道：“不知周之夢為胡蝶與，胡蝶之夢為周與？周與胡蝶，則必有分矣。此之謂物化。”我們也想問：不知是延存畫（化）植物，還是植物畫（化）延存？——延存與植物，則必有分矣。此之謂藝術(shù)。

——楊震