藝術家劉文炯在Cheng Project(成當代藝術中心國貿空間)的首次個展“空成跡”于今日開幕，呈現(xiàn)其2016年至今關于“空間”的創(chuàng)作探索。劉文炯的創(chuàng)作得益于他近15年來“跨學科”的工作方式，畫面“空間”的思考和實踐得以在持續(xù)的學者方面的努力和研究之下，構建了一個自己的繪畫語法邏輯。

劉文炯，作為當代藝術的創(chuàng)作者，但同時，被公認是藝術、文化和社會史的學者，2004年，碩士研究生期間在央美主修民間美術，并開始研究非物質文化遺產(chǎn)，2009年，博士攻讀美術考古，2016年，進北大做博士后，研究方向為區(qū)域藝術社會史。隨著課堂上和田野中對文化遺存廣泛、深入、持久的涉獵，劉文炯日漸專注于其背后的精神性沉淀和特殊美感，并回歸到創(chuàng)作的畫面中。這種在學科中對時間性的追摹，將藝術家?guī)肓藙?chuàng)作概念層面的詩性、冥想。”跨學科“的行為和過程之中：既影響著觀念、精神層面的表達對象，也制約著技術、語言層面的表達方式。尤其是二者間的微妙、負責性，以及由此而產(chǎn)生的錯位和困惑，令劉文炯迷醉。

展覽題目“空成跡”的“空”，是劉文炯十幾年來持續(xù)研究的“空間“概念，空間與精神維度的具體關系，與表現(xiàn)對象的歷史、當下等位置關系，是藝術家不間斷的思考和實踐。2016年，藝術家開始將他的藝術實踐和學術研究完美的統(tǒng)一起來。當藝術家在學科研究中對考古學知識及方法的增進之時，畫面上試圖將文化遺存中古人的精神印跡表現(xiàn)出來，也慢慢由此開始了對之前創(chuàng)作畫面的“破壞”，如同考古中斑駁的墻壁和印跡。即不斷植入新的因素，畫面中出現(xiàn)了兩種不同的空間指向-《雙重空間》，類似切片的色層的效果，是經(jīng)過后一層色層對前一層疊加、收縮所形成的效果，藝術家由此獲得了一定程度的自由。

從對《雙重空間》局部做技術性的聯(lián)想時，在色層繪制的順序中啟發(fā)藝術家走向了《負空間》系列的轉變，也使得作品從平面走向了立體。

劉文炯偶然想起了2004年的一次《美術考古》課上教授的發(fā)掘例證：地面上發(fā)現(xiàn)了兩個小空穴，因為形狀上不甚經(jīng)見，似乎要用特殊的方法來處理，于是將石膏浸入腐爛的木器所形成的空洞內，結果出現(xiàn)了一個箜篌的全形。

劉文炯自然地運用考古的“工藝操作”-從地層學的角度來逆推考古發(fā)掘的過程，探索出新型的“特殊材料”，水到渠成的解決了一直在思考的問題，對抗了已有的繪畫邏輯，進而完成了畫面上的“負空間”。這種材料是“負空間”系列中“空間”形成的本體，又在經(jīng)過處理后不留痕跡地包裹在外形。顯然，這些作品不僅僅調動了觀眾的視覺體驗，更引領觀眾和藝術家一起進入了歷史的時間邏輯之中。正如藝術家所言“考古發(fā)掘是在真實的空間維度中進行的，而繪畫則有著轉譯的環(huán)節(jié)存在”。

“跡”既是靜態(tài)的痕跡，“空間”的痕跡，也是動態(tài)的軌跡，描繪出藝術家從再現(xiàn)空間進入空間重構至開創(chuàng)劉文炯式“考古逆推法”的“空間”實現(xiàn)法的過程，進而其獨具特色的畫面語言和邏輯形成。從“雙重空間”到“負空間”，隱含著巨大的“空間”差異變化，即空洞或洞穴在畫布上的出現(xiàn)。

至此，“空”成“跡”。展覽持續(xù)至9月23日。

展覽信息

展覽題目：空成跡

開幕日期：2017年8月31日16:00

展覽日期：2017年8月31日－9月23日（時間：早10:00至晚10:00）

展覽地點：Cheng Project(北京市朝陽區(qū)國貿商城北區(qū)西配樓三層NL3011-3012）