“不分明 - 杭春暉2017”于6月24日在亞洲藝術(shù)中心（北京）開(kāi)幕，此次展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家最新作品三十余件。在杭春暉的創(chuàng)作歷程中，每一個(gè)階段都帶有對(duì)傳統(tǒng)的實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)新的意味，他的創(chuàng)作態(tài)度時(shí)刻保持著更迭與重塑。展覽將持續(xù)至2017年8月6日。

《樂(lè)府詩(shī)選》中有這樣一句：“霧露隱芙蓉，見(jiàn)蓮不分明”?！安环置鳌保瑢m霧之下的虛幻，表現(xiàn)的淋漓盡致。古人對(duì)視覺(jué)的感受非常精微，而對(duì)于美的想象，往往流連于“似與不似”之間。這種模糊的意向，是一種詩(shī)意、更是一種視角。杭春暉的“不分明”是一種非常當(dāng)代化的創(chuàng)作方法，隱藏著一種觀看態(tài)度——不做非黑即白的定義，而是在模糊的感知中，體會(huì)視覺(jué)的復(fù)雜性。這是藝術(shù)家在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的徘徊與融合，也是從倪瓚的“逸筆草草，不求形似”的美學(xué)意境中體悟到的一種略帶禪機(jī)的視覺(jué)游戲。

在杭春暉的創(chuàng)作中，他無(wú)意設(shè)置作品抽象抑或具象的形式，而是試圖在“繪畫(huà)”的二維和“雕塑”的三維之間，構(gòu)建一個(gè)難以定義的觀看區(qū)域。在因顏料的物理反光而呈現(xiàn)的色彩經(jīng)驗(yàn)中，杭春暉通過(guò)線條化的雕塑起伏，融合光線所產(chǎn)生的投影變化，從而構(gòu)建了一種“似是而非”的觀看體驗(yàn)。視覺(jué)的邏輯和藝術(shù)家的觀念再現(xiàn)了“不分明”，這種“不分明”既回歸到“繪畫(huà)”及“雕塑”本身的探討又源自觀念性的美的靈思。杭春暉的藝術(shù)可視為是一種東方的視覺(jué)趣味，也是一種當(dāng)代的創(chuàng)作立場(chǎng)。

圖、文/主辦方提供