尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）于2017年1月20日至2017年3月5日在中展廳、長廊、甬道呈現(xiàn)“入時：康泰納仕百年攝影”，向觀眾展現(xiàn)康泰納仕集團所承載的百年時尚攝影史?？堤┘{仕是享譽世界的美國雜志出版集團，引領(lǐng)現(xiàn)代時尚的潮流，旗下的時尚雜志包括《Vogue》《Vanity Fair》《Glamour》等。本展覽集結(jié)了包括愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）、伊文·潘（Irving Penn）、赫爾穆特·紐頓（Helmut Newton）、馬里奧·特斯蒂諾（Mario Testino）在內(nèi)的八十余位著名時尚攝影師豐富多樣的作品及一眾精選的雜志原刊；這些作品大部分是其出版以來的首次面世。這些珍貴的資料由策展人娜塔麗·赫斯多佛（Nathalie Herschdorfer）精選自康泰納仕集團位于紐約、巴黎、米蘭及倫敦的資料館檔案。自2012年起，該展覽已在12個城市的機構(gòu)巡展，包括柏林、米蘭、愛丁堡、巴黎、莫斯科、墨西哥城、東京和臺北。
光彩奪目而發(fā)人深省、簡潔洗練而絢麗迷幻的時尚攝影自其發(fā)端之時便與攝影史上最為顯赫的名字聯(lián)系在一起。1911年，被譽為“時尚攝影始祖”的美籍?dāng)z影師愛德華·斯泰肯創(chuàng)作了或許是歷史上第一幅時尚攝影作品。此后，數(shù)位攝影大師的創(chuàng)作實踐使時尚攝影逐漸躍升為一種重要的藝術(shù)形式。時至今日，時尚攝影師們的作品已在世界上最具聲望的美術(shù)館中占有一席之地，畫廊與拍賣行亦爭相以高價收購時尚攝影的杰作；每年，出版社均推出?？虼蟊娡平闀r尚攝影中的上乘之作。
對于許多時尚攝影師而言，他們的職業(yè)生涯始于康泰納仕集團的編輯與藝術(shù)總監(jiān)們——諸如埃德娜·伍爾曼·蔡斯（Edna Woolman Chase）、戴安娜·弗里蘭（Diana Vreeland）和亞歷山大·利伯曼（Alexander Liberman），以及剛剛于2016年12月22日去世的意大利版《Vogue》前主編弗蘭卡·索薩妮（Franca Sozzani）——的發(fā)現(xiàn)與推介。早在20世紀初初入出版業(yè)之時，作為康泰納仕集團創(chuàng)始人的康泰·納仕便獨具慧眼，不斷尋覓極具潛力的攝影師。借力于他所發(fā)掘出的一大批優(yōu)秀藝術(shù)家，康泰·納仕將集團旗下的《Vogue》《Vanity Fair》《Glamour》等一系列雜志發(fā)展為前衛(wèi)攝影藝術(shù)的領(lǐng)軍者。時至如今，康泰納仕集團位于紐約、巴黎和倫敦的攝影棚成為創(chuàng)意的發(fā)源地，為醉心于捕捉、傳播高級時裝魅力的攝影師們提供創(chuàng)作的實驗室。
無論從規(guī)模，抑或從展品數(shù)量上來說，此次展覽都是史無前例的，向觀眾呈現(xiàn)包括霍斯特·P. 霍斯特（Horst P. Horst）、歐文·布魯門菲爾德（Erwin Blumenfeld）、大衛(wèi)·貝利（David Bailey）、蓋·伯?。℅uy Bourdin）、威廉·克萊恩（William Klein）、科琳·德（Corinne Day）、迪波拉·特布維爾（Deborah Turbeville）和索威·桑德波（Sølve Sundsbø）、彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）、保羅·羅弗斯（Paolo Roversi）、蒂姆·沃克（Tim Walker）在內(nèi)的一眾杰出攝影師的早期作品。正是他們充滿原創(chuàng)性的努力和嘗試使得時尚攝影這一藝術(shù)形式與康泰納仕集團在不斷的挑戰(zhàn)與創(chuàng)新中精準地把握時尚的脈搏，為我們展現(xiàn)每個時代的專屬時尚風(fēng)采。
值“入時：康泰納仕百年攝影”巡展至北京之際，UCCA館長田霏宇表示：“UCCA在持續(xù)展示攝影藝術(shù)、關(guān)注時尚及出版方面具有深厚的傳統(tǒng)，我們舉辦過的相關(guān)展覽包括‘彼得·林德伯格：未知’（2011年） 、‘無以言表：《紐約客》攝影展’ （2012年）、‘中國攝影書集’ （2015年）。我們認為在超越嚴格定義的當(dāng)代藝術(shù)范圍之外所進行的這些探索是十分關(guān)鍵的，因為這將使我們培養(yǎng)更多對中國今日的視覺文化更具觀察力與批判精神的觀眾。我們很榮幸地與攝影展覽基金會攜手，同《Vogue服飾與美容》合作呈現(xiàn)這一展覽。”
關(guān)于展覽
“入時：康泰納仕百年攝影”由攝影展覽基金會（明尼亞波利斯/紐約/巴黎/洛桑）組織，娜塔麗·赫斯多佛策劃，《Vogue服飾與美容》合作呈現(xiàn)。攝影展覽基金會（FEP）致力于與全球的博物館及美術(shù)館合作，為觀眾帶來機構(gòu)級別的攝影展覽、出版及教育項目。
關(guān)于策展人
娜塔麗·赫斯多佛（Nathalie Herschdorfer）是藝術(shù)史學(xué)家，專攻攝影史，現(xiàn)任瑞士勒洛克勒美術(shù)館館長，兼任攝影展覽基金會（FEP）策展人、瑞士Alt. +1000攝影節(jié)主持人。過去12年間，她任瑞士洛桑愛麗舍博物館策展人，曾策劃展覽“臉：肖像的死亡”，以及藝術(shù)家愛德華·斯泰肯、萊昂納德·弗里德（Leonard Freed）、雷·K. 梅茲克（Ray K. Metzker）與瓦萊麗·貝林（Valérie Belin）的回顧展。她亦為《之后：面對過去的當(dāng)代攝影》（Afterwards: Contemporary Photography Confronting the Past, 2011年）一書的作者，《柯布西耶與攝影的力量》（Le Corbusier and the Power of Photography, 2012年）一書的編輯，與William A. Ewing共同撰寫《新一代：當(dāng)代的明日攝影師們》（reGeneration2: Tomorrow’s Photographers Today, 2010年）。其近期作品包括《瑞士新建筑》（New Swiss Architecture, 2015年），以及收錄1200余個重要詞條的《攝影辭典》（由Thames & Hudson出版，2015年），該書的中文版于2017年出版。
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