2016年11月20日，由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(zhǎng)唐斌策劃的油畫展“唐寅·臨水”在北京馬奈草地美術(shù)館開幕，展覽展出油畫藝術(shù)家唐寅2014年至今創(chuàng)作的60余件作品。此次展覽以“水”為主題，有水域的風(fēng)景寫生，也有與水有關(guān)的相關(guān)花卉創(chuàng)作，如睡蓮、荷花等。在這些作品中，能感受到藝術(shù)家對(duì)于印象主義繪畫在光、色的分析和理解，同時(shí)又營(yíng)造一種清新柔美的畫面境界。展覽展出至12月5日。

我個(gè)人比較喜歡唐寅筆下的花卉系列,特別是玉蘭,灑脫流暢而又不失法度的筆觸總使我想到中國(guó)的書法,朦朧的色調(diào)營(yíng)造出的空氣感使畫面平添了一種靈動(dòng)、流淌的情境,中國(guó)式的書寫使物象脫離了具體的真實(shí)而更接近了心靈,這種“抽象”的意味擴(kuò)大了想象和體驗(yàn)的空間,直接感染著觀者的情感, 較之西方印象派繪畫多了一分中國(guó)式的氣韻和生動(dòng),也體現(xiàn)出作者的人文素養(yǎng)和情懷,這種中國(guó)式的書卷氣在當(dāng)下也并不多見了。

——諸 迪  中國(guó)文化部藝術(shù)司司長(zhǎng)

唐寅畫的花，無論整株的玉蘭還是幾枝芍藥，是有些許人文的意蘊(yùn)含在其中的?？偟挠∠笫沁@些花朵的雅致是有厚重感的，沉甸甸的，非常男性化，少有“婉約”，應(yīng)屬于是“豪放”的路子，甚至有山東人的大氣。有收有放，大開大合，“一花一世界”，在唐寅這里并非是某種幽幽的傷情而是火熱的祈愿。尤其是那些“紅得發(fā)紫”的雞冠花，用一句歌詞形容恐怕是最恰當(dāng)?shù)?，那是“怒放的生命”?/P>

——吳洪亮  北京畫院副院長(zhǎng) 美術(shù)館館長(zhǎng)

唐寅筆下的花景作品，畫面色彩飽滿輕盈，經(jīng)營(yíng)位置張弛有序，他敏銳地捕捉著時(shí)令更迭的冷暖陰晴和空氣中花木泥土的自然氣息。在他的作品中，紅墻灰瓦、飛檐拱門巧妙地與花木藤蔓交相輝映，而藍(lán)天沃土、老木花開又是直觀強(qiáng)烈的訴求表達(dá)，這是自然界生機(jī)盎然的生命體與我們畫者觀者的對(duì)話交談。唐寅的作品樸素明朗、雋永清新。在對(duì)已知自然的平凡之景的繪寫中，亦流露出自我對(duì)未知自然的理想追尋與寄懷。

——唐斌  中央美術(shù)學(xué)院副教授、藝術(shù)史博士，美術(shù)館副館長(zhǎng)

唐寅幾盡筆墨，描繪這個(gè)世界的美好。他畫的景色，無論是藍(lán)天白云、金光夕照，還是陰雨連綿、夜半燈火；無論是白雪皚皚的高山草地，還是驚濤拍岸的遼闊大海，都滲透著一種心與自然交織和不由自主的關(guān)切。他畫的蓮荷，無論是三四月里的小荷尖尖、楊柳春色，還是六七月間的碧水紅花、金玉滿塘，總有生機(jī)勃勃，絕無殘荷蕭瑟。他畫的四季，以花葉為媒，無論是桃花春色、玉蘭滿天，還是牡丹遍地、血色雞冠，都不斷地傳遞著生命噴薄而出的朝氣與綿延不絕的旺盛。

許多人從唐寅的畫中讀到了心靈與自然的融合，讀到了中國(guó)書寫精神與西方繪畫造型的交織，讀到了色彩的明快鮮艷與筆法的隨意揮灑……我讀著唐寅的畫，卻想起海子的詩《面朝大海，春暖花開》。

——余丁，中央美術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)管理與教育學(xué)院院長(zhǎng)

從表面上來看，唐寅的作品總是和法國(guó)印象派有著某種的合拍，譬如他擅長(zhǎng)于畫荷塘，擅長(zhǎng)于用顏色，表達(dá)了對(duì)油畫語言的純熟技巧，但是在更深的層面上，唐寅卻在探索屬于中國(guó)人的油畫氣質(zhì)，在濃烈中見淡雅，在實(shí)景中見飄逸。

唐寅畫蓮,在鐘情睡蓮盛開之時(shí)婀娜多姿的同時(shí),也更著眼于從學(xué)習(xí)莫奈出發(fā)而歸于東方的寫意精神。事實(shí)上立意于東方寫意精神的中西融合才是唐寅藝術(shù)創(chuàng)作的終極目的。

唐寅筆下的寫意性，并不是片面模仿中國(guó)畫的筆情墨趣，而是以油畫語言為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)了情感的流露、自由的率真和筆性的書寫，即在自由揮灑的過程中激蕩出情感的力量，強(qiáng)化的繪畫的本身魅力和靈感的靈活隨機(jī)。

——趙 力   中央美術(shù)學(xué)院教授 AMRC 藝術(shù)市場(chǎng)分析研究中心主任 CCAD 中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)文獻(xiàn)研究基金執(zhí)行長(zhǎng)

唐寅的油畫大氣磅礴、凝重質(zhì)樸。由黃河瀑布到青島海濱,由威尼斯之夜到諾曼底象鼻山,由玉蘭、牡丹之春到碧藍(lán)云天黃磷甲的千古銀杏,乃至身邊桃李瓜果的咫尺之間,其意境之廣大,氣勢(shì)之飽滿,銕鐵煙云,躍然布上,展現(xiàn)宇宙之大,萬物之盛。

他重視外光色彩的意境,重視生活感受,著意于由生活感受所引發(fā)的情感的抒發(fā),與豐富多彩的情感色彩和筆墨語言。寫生是油畫的靈魂,藝術(shù)的再現(xiàn)與表現(xiàn)是在寫生和由生活感受所引發(fā)的情感抒發(fā)中創(chuàng)造完成的。

——靳之林   中央美術(shù)學(xué)院教授 博士生導(dǎo)師

在16、17世紀(jì)風(fēng)景畫和靜物畫先后成為獨(dú)立畫科之后，從荷蘭小畫派，到弗里德里希、康斯太勃爾、透納，再到印象派、巡回展覽畫派，風(fēng)景畫和靜物畫道路上曾出現(xiàn)過諸多可供參考的范式，究竟是弗里德里希的心象風(fēng)景，還是康斯太勃爾的自然主義？唐寅沒有屈從于其中的任何一種形式，而是與客觀物象之間保持一種微妙的審視與被審視的關(guān)系，有時(shí)近若繁花，有時(shí)又隔著海角般遙遠(yuǎn)的距離。在薩特眼中，正是人類才創(chuàng)造了距離，在人類之外，距離則毫無意義。這種有距離的風(fēng)景是唐寅的主動(dòng)選擇，而這種選擇無疑又是出于藝術(shù)家在個(gè)人與社會(huì)之間制造主觀距離的內(nèi)心訴求。在后工業(yè)社會(huì)中人們?cè)缫押鲆暽踔镣鼌s了作品中這些不起眼的角落，精神更多地迷失在過于豐盛的消費(fèi)景觀之中。唐寅選擇這種純粹的風(fēng)景的同時(shí)，實(shí)際也選擇了一種精神的回歸，與當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)世界拉開了距離。

——易　英?中央美術(shù)學(xué)院教授 博士生導(dǎo)師