站在時(shí)代前端的藝術(shù)家總是不受教侮，他們堅(jiān)持己見，逆流而上，即使被社會(huì)大眾視為不羈的冒險(xiǎn)者也在所不惜。這股堅(jiān)強(qiáng)的毅力發(fā)自于個(gè)人文化素養(yǎng)和時(shí)代觸覺，凝聚為澎湃的創(chuàng)作動(dòng)力。一個(gè)時(shí)代的審美維度所以形成，每每關(guān)聯(lián)于社會(huì)中不同的政治因素、文化語境以至是科技革新。新的藝術(shù)形式一旦走進(jìn)公眾領(lǐng)域，固有的審美價(jià)值會(huì)被消解及顛覆，進(jìn)而扭轉(zhuǎn)社會(huì)上約定俗成的共識(shí)。

大數(shù)據(jù)時(shí)代的降臨，攝影被推動(dòng)至前所未有的活躍期，形成一股新的文化力量，滲透至不同的藝術(shù)形式。在當(dāng)代語境下，藝術(shù)家不再陶醉于精雅化的沙龍圈子，而是擔(dān)當(dāng)著公共知識(shí)份子的角色，并在作品中對(duì)現(xiàn)實(shí)賦予批判。姚璐、王川與繆曉春均站在時(shí)代的前端，以獨(dú)有的創(chuàng)作形式和藝術(shù)表現(xiàn)，展示出我們所身處的時(shí)代境遇。

王川的《再聚焦：龍》別具深意， 他走遍南北大地 ，以其獨(dú)特的影像話語探討他對(duì)這個(gè)時(shí)代的觀感，作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)膩。我們可從兩個(gè)層面去分析王的作品，「龍」在中國(guó)屬于一種來自遠(yuǎn)古的精神載體，亦是至高權(quán)力的皇權(quán)象征，但這種代表權(quán)勢(shì)、高貴和尊榮的圖騰符號(hào)在今天消費(fèi)主義大潮下，變得俗氣而粗劣。從另一層面看，王川的作品舍棄了那些傳統(tǒng)攝影的語言排序，刻意拆解焦點(diǎn)上的事物，以別具一格用于攝影的修辭方式 ——影像語言失語（aphasia）作告示，突顯失效的圖像數(shù)據(jù)，是數(shù)據(jù)泛濫時(shí)代中的另類寫照。

北宋時(shí)期的社會(huì)猶似今日的中國(guó)，是一安定和經(jīng)濟(jì)急速發(fā)展的國(guó)家。肇始于北宋時(shí)期的文人畫是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的最高形式之一。自隋唐以來，文人山水美學(xué)的發(fā)展奠下中國(guó)美學(xué)基石。山水畫不僅提供了一個(gè)可觀、可游、可居的文人精神空間，而且還以此為媒介發(fā)揮一種由筆墨建構(gòu)的內(nèi)在語言系統(tǒng)。更重要的是，我們看到的是一種對(duì)古人大山、大水、大自然的敬畏。然而，時(shí)過境遷，敬畏的對(duì)象已經(jīng)悄然轉(zhuǎn)移對(duì)體量巨大的「宏偉建筑」和荒誕的現(xiàn)代都市景觀中。而這些景觀的背后，隱藏著某種不斷膨脹的權(quán)力意志和欲望。姚璐的《遮蔽與重構(gòu)》極盡調(diào)侃，以貼并、重構(gòu)手法，把傳統(tǒng)青綠山水轉(zhuǎn)化為視覺符號(hào)，植入現(xiàn)實(shí)處境中，透視中國(guó)的高速經(jīng)濟(jì)發(fā)展對(duì)環(huán)境帶來的巨大破壞。《遮蔽與重構(gòu)》的影像語境在剖白一個(gè)讓人沒法躲避的寓言——青綠的殘山敗水，是一語道破的警號(hào)。

一個(gè)影像的重量是多少？1公克？0．5公克？還是一個(gè)虛擬的問號(hào)？

21世紀(jì)的數(shù)據(jù)革命，把藝術(shù)創(chuàng)作伸展至無邊際的虛擬領(lǐng)域，它既不真實(shí)卻又存在，讓飄渺的精神世界轉(zhuǎn)化為影像，產(chǎn)生新一輪的感觀經(jīng)驗(yàn)及觸發(fā)思考?？姇源旱膭?chuàng)作有一份大歷史視野，他的《灰飛煙滅》、《無始無終》及《從頭再來》是一部史詩式的三部曲，在這三部曲中，他或者化身為中國(guó)古代的人物，或者變成一種單純的自我個(gè)體，以綿密的思緒，游歷于西方的精神世界。 在他那些飄忽的影像中，引用了大量的文化符碼，碎片化的敘事情節(jié)； 從米開朗基羅的《圣殤》（Michelangelo Buonarroti“Pieta”）、拉斐爾的《雅典學(xué)院》（Raffaello Sanzio   “Scuola di Atene”）、巴赫的《馬太受難曲》（J.S Bach “Matth?uspassion”）到瓦格納的《唐豪塞序曲》( Wilhelm Richard Wagner“tannhauser”)??；在遼闊的歷史長(zhǎng)河中，人類的處境是多般脆弱，人類的存在是那么無機(jī)質(zhì)。這個(gè)孤獨(dú)而飄泊的靈魂， 默默地思索著人類的文明興落，尋找那不可解答的答案， 直至萬象皆寂。

《時(shí)代的跨度：中國(guó)當(dāng)代影像與北宋時(shí)期審美思潮的回望》是一次學(xué)術(shù)性的展覽，展出三位來自中央美術(shù)學(xué)院教授的作品，以當(dāng)下中國(guó)文化景觀為前題，探討當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與傳統(tǒng)文化的美學(xué)關(guān)系。

——《時(shí)代的跨度──策展人語》

文/秦偉、蔡萌
展覽信息
展覽名稱：“時(shí)代的跨度：中國(guó)當(dāng)代影像與北宋時(shí)期審美思潮的回望”
策展人：秦偉、蔡萌
展覽藝術(shù)家：王川、繆曉春、姚璐
開幕時(shí)間：2016年7月9日下午5時(shí)
展覽地點(diǎn)：香港大學(xué)美術(shù)博物館
展覽展期：2016年7月9日——2016年9月4日

策展人簡(jiǎn)介

秦偉，生于香港，策展人、藝術(shù)家、香港大學(xué)專業(yè)進(jìn)修學(xué)院“攝影深造文憑”課程統(tǒng)籌主任及講師。早年畢業(yè)于法國(guó)Mulhouse高級(jí)藝術(shù)學(xué)院，以當(dāng)代西方的藝術(shù)造型風(fēng)格表現(xiàn)東方傳統(tǒng)美學(xué)思維，獲法國(guó)文化部頒發(fā)國(guó)家高等造型表現(xiàn)碩士，并獲頒多個(gè)策展人獎(jiǎng)項(xiàng)、新聞攝影獎(jiǎng)項(xiàng)及人權(quán)新聞獎(jiǎng)，活躍于國(guó)際攝影活動(dòng)。

蔡萌，1978年出生，美術(shù)學(xué)博士，自2011年起于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館(央美館)學(xué)術(shù)部工作，現(xiàn)任副研究員，并兼任《大學(xué)與美術(shù)館》副主編。曾供職于中國(guó)藝術(shù)研究院（2006—2008）和廣東美術(shù)館 (項(xiàng)目總監(jiān)，2009—2010)。策劃的展覽包括：《第三屆廣州國(guó)際攝影雙年展》（廣東美術(shù)館，2009年）、《景觀·靜觀：中國(guó)當(dāng)代攝影展》（央美館，2009年）、首屆CAFAM未來展—《亞現(xiàn)象：中國(guó)青年藝術(shù)生態(tài)報(bào)告》（央美館，2012年）、《靈光與后靈光：首屆北京國(guó)際攝影雙年展》（中華世紀(jì)壇，2013年）、《中國(guó)當(dāng)代攝影2009-2014》（上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，2014）、第二屆CAFAM未來展—《創(chuàng)客創(chuàng)客：中國(guó)青年藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)表徵》（央美館，2015年）、《陌生的亞洲：第二屆北京國(guó)際攝影雙年展》（央美館，2015年）等。

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

王川

1967年生于北京，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院攝影系教授、發(fā)展規(guī)劃處處長(zhǎng)。1990年畢業(yè)原中央工藝美術(shù)學(xué)院書籍藝術(shù)系，畢業(yè)后于中國(guó)少年兒童出版社工作，并從事少兒繪本工作共十年。2000年獲央美與澳大利亞格里菲斯大學(xué)昆士蘭藝術(shù)學(xué)院合辦的視覺藝術(shù)（攝影）碩士，及后于央美任教攝影，并從事攝影創(chuàng)作及研究工作，近年也參與展覽策劃工作。

他的作品包括《燕京八景》、《再聚焦：龍》、《彩》等系列。近年重要展覽包括個(gè)展《像素北京》、《燕京八景》、《再聚焦：龍》、《彩》、《流年》，群展《陌生的亞洲》第二屆北京國(guó)際攝影雙年展、《未來的回歸：來自中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)》、《中國(guó)式風(fēng)景—中國(guó)當(dāng)代攝影藝術(shù)展》、《首屆長(zhǎng)江國(guó)際美術(shù)雙年展》、《三影堂實(shí)驗(yàn)影像開放展》等。策劃《空鏡 — 與攝影無關(guān)》、《泛|東|西—中美四校攝影聯(lián)展》、《執(zhí)像—攝影2 X 6》等展覽。

繆曉春

1964年生于中國(guó)無錫，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授。從上世紀(jì)九十年代開始在攝影、繪畫和三維電腦動(dòng)畫等多個(gè)領(lǐng)域并行工作。其極富現(xiàn)代感的散點(diǎn)透視攝影系列《過去對(duì)現(xiàn)在的訪問》和《新都市現(xiàn)實(shí)》體現(xiàn)出對(duì)歷史與現(xiàn)世開拓性的聯(lián)結(jié)。在《虛擬最后審判》、《坐天觀井》、《從頭再來》等為代表的系列作品中，他用3D技術(shù)將二維繪畫轉(zhuǎn)換三維動(dòng)畫，在改變了傳統(tǒng)的看畫方式的同時(shí)，更以其對(duì)歷史和未來的想象給藝術(shù)史上的經(jīng)典之作帶來全新的詮釋及意義，為當(dāng)代與藝術(shù)史的融合提供了又一個(gè)重要范例。對(duì)新技術(shù)多種可能性的持續(xù)探索使其自2009年起發(fā)展了一系列新的繪畫──“算法繪畫”，并在2013年威尼斯雙年展中國(guó)館與新的三維電腦動(dòng)畫作品同時(shí)展出。

繆曉春曾應(yīng)邀參加《第55屆威尼斯雙年展—中國(guó)館》、《第七屆亞太當(dāng)代藝術(shù)三年展電影回顧展》，《首屆基輔當(dāng)代藝術(shù)雙年展》、《廣州三年展》、《成都雙年展》、《廣州國(guó)際攝影雙年展》、《釜山雙年展》、《首爾國(guó)際媒體藝術(shù)雙年展》、《上海雙年展》等國(guó)際展事。作品為紐約現(xiàn)代美術(shù)館、波士頓美術(shù)館、芝加哥斯瑪特藝術(shù)博物館、維也納路德維?，F(xiàn)代藝術(shù)基金會(huì)博物館、法國(guó)國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)、新加坡美術(shù)館、上海美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

姚璐

1967年生于北京，自2000年起于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院教授攝影，現(xiàn)為央美攝影教研室主任、副教授及碩士生導(dǎo)師。1991至1998年間于《中國(guó)國(guó)土資源報(bào)》任職編輯及記者。1991年畢業(yè)于央美版畫系，2000年獲央美與澳大利亞格里菲斯大學(xué)昆士蘭藝術(shù)學(xué)院合辦的視覺藝術(shù)（攝影）碩士。他的作品多次在中國(guó)及海外展出，包括意大利、美國(guó)、英國(guó)，西班牙、法國(guó)、瑞士、丹麥、波蘭、捷克、土耳其及韓國(guó)等地。作品《行春古渡圖》獲得2008年 PARIS PHOTO寶馬大獎(jiǎng)?！吨袊?guó)景觀》系列作品入圍2009年 PRIX PRICTET 世界環(huán)保攝影大獎(jiǎng)。