凌惠華：從無到“有”的內(nèi)在觀看

盡管所有的藝術(shù)創(chuàng)作幾乎都是在表述時間和空間，但抽象藝術(shù)更為直白，與具象繪畫不同的是這種揉合摒棄了背后的敘事結(jié)構(gòu)和意義，是剔除過程的過程，留下的是藝術(shù)家刻意過濾掉無數(shù)秘密的時間痕跡。這些痕跡日積月累成為藝術(shù)家關(guān)于時間的紀(jì)念碑。

抽象藝術(shù)往往具有刻度或是標(biāo)尺的意義，每個階段的色彩、形狀、線條都對應(yīng)著這一時期藝術(shù)家生活和精神世界中的喜悅或者失望，那些患得患失難以捕捉的情緒在抽象藝術(shù)的表法方式里甚至可以“簡單”地用一根線條的長與短來代替，語言是藝術(shù)家通往現(xiàn)實世界的秘密通道。

連接現(xiàn)實世界與抽象語言的關(guān)系對于藝術(shù)家凌惠華來說幾乎并沒有什么捷徑，最重要的是枯燥的學(xué)院式訓(xùn)練并沒有徹底羈絆住凌惠華對自我內(nèi)心的觀看，從某種程度上來說，抽象語言考察的是世界投射在自我內(nèi)心深處的復(fù)雜幻象將如何呈現(xiàn)的問題，而藝術(shù)家面對的又往往是如何更“準(zhǔn)確”地呈現(xiàn)。

2009年的系列作品《感性與理性》是凌惠華從具象向抽象語言轉(zhuǎn)換的過渡期，這一時期學(xué)生身份的凌惠華還沒能完全自如地掌握抽象語言，而探索階段的真實意義也正在與此——從有到無，再從無到有。明代王陽明在其心學(xué)思想中認(rèn)為宇宙間各種事物的“有”，完全出于個人心理上的反映，比如花開花落，如果不被人看見，花就與心“同歸于寂”。凌惠華在《感性與理性》中正式開啟了由外向內(nèi)、從無到“有”的內(nèi)觀過程，并“把真實生活的一面屏蔽或隱藏了起來”。

“刻意的隱藏”無疑是凌惠華在抽象語言探索中的第一步，而“感性與理性”不僅是作品的名稱，更是他在作品中所預(yù)設(shè)的一個暫時未知的結(jié)果，嚴(yán)格地說兩者永遠(yuǎn)存在著平行的關(guān)系，辯證思維在凌惠華的作品中也貫穿始終。

2011年以后凌惠華的作品在空間處理上更加具有延伸性和運動感，甚至是跳躍和穩(wěn)定之間的張力。《渾》、《焦慮》、《今天》、《天梯》、《哲學(xué)家》、《四面楚歌》、《瞄準(zhǔn).開槍》是凌惠華在2102年完成的作品，很難說它們是否是2011年作品《生命獨奏》的局部或是延伸，點、線、面似乎受到過立體主義或是未來主義的影響，藝術(shù)家大量運用斜線、曲線、以及交叉的線，很容易讓人想到是生活的隱喻。

在作品《渾》中跳躍的色塊穿越降低過純度的“灰色”區(qū)域，在微妙的黃金分割線上與其他色塊相遇，相遇后的色塊靜止者回避，跳躍者繼續(xù)保持相同的節(jié)奏在觀者的意念中移動，而不同色彩、不同形狀的相遇和分離正是凌惠華對于時空的思考，韻律代表著流動的時間，尖銳的“角”既是畫面的破壞者但又不可或缺，就像我們患得患失的人生一樣。

2013年之后，凌惠華作品中的焦慮似乎正在慢慢褪去，畫面趨向平穩(wěn)和簡潔。為追求畫面本身的內(nèi)在互動性，凌惠華將畫面調(diào)整到更為貼近幾何美，以至于大多數(shù)人會認(rèn)為這是個向大師致敬的階段，而事實上藝術(shù)的規(guī)律常常無獨有偶，凌惠華在長期抽象藝術(shù)語言的凝練中勢必還將在其他的時間和空間中進(jìn)入和撤出。

文/丁曉潔

展覽名稱：從無到“有”的內(nèi)在觀看——凌惠華個展
展覽時間：2016.07.09-2016.07.17
開幕時間：2016.07.08  15:00
策展人：丁曉潔
主辦單位：今日畫廊
協(xié)辦：北京麥戈文化傳播有限公司
承辦單位：東方藝術(shù)·大家
展覽地點：北京市朝陽區(qū)百子灣路32號蘋果社區(qū)22院街今日畫廊