雕塑臺工作室開放展——“狀態(tài)”于2016年6月4日下午4：30開幕，不同于以往的展覽，此次以雕塑臺內(nèi)15個藝術(shù)家工作室開放的方式舉行，開幕活動受到廣泛關(guān)注，受到多家媒體的關(guān)注和報道。

本次開幕由五個板塊活動串聯(lián)而成。態(tài)有文化創(chuàng)始人之一何盛源主持開幕儀式，并宣布雕塑臺作為一家開放式工作室正式成立，同時，駐扎在雕塑臺內(nèi)的實驗劇場——P4 Theater也正式對外開放。

雕塑臺負責人王良在開幕致辭中介紹了雕塑臺工作室的由來，并強調(diào)了雕塑臺工作室的開放姿態(tài)。學術(shù)主持朱志堅先生也在開幕致辭中強調(diào)了雕塑臺工作室的開放性以及學術(shù)性。而擔當此次展覽策展人角色的張立濤就“狀態(tài)”一詞，向大家說明了此次展覽的目的，即以開放工作室的方式呈現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作過程中復(fù)雜但真誠的一面。

開幕以切蛋糕儀式結(jié)束，這可是雕塑臺入駐藝術(shù)家，央美油畫系研究生藍夢喬親手烘焙的，也突出雕塑臺尊重藝術(shù)家個性，強調(diào)“原生態(tài)”和各種嘗試的“過程”的理念。之后，P4劇場對外開放，首場演出由入駐藝術(shù)家傲霜、何發(fā)共同策劃，導(dǎo)演嫣沁，舞者劉楊共同演出的實驗戲劇《影子對位法》及央美數(shù)碼媒體工作室應(yīng)屆畢業(yè)生何盛源的《星塵廛》，得到大家的一致認可。

以“過程”為導(dǎo)向的價值體系

藝術(shù)家張立濤在展覽前言中引用了布朗庫西的一句話：“做藝術(shù)并不難，難的是能夠進入一種恰到好處的狀態(tài)?！薄盃顟B(tài)”正是體現(xiàn)在創(chuàng)作過程中的，而此次開幕展現(xiàn)場的展示方式，充分體現(xiàn)出雕塑臺不同于當下一貫的以藝術(shù)創(chuàng)作的成果示人的展覽方式，而是強調(diào)藝術(shù)品背后的創(chuàng)作故事。雕塑臺內(nèi)有15間工作室，藝術(shù)家來自雕塑、油畫、壁畫、數(shù)碼媒體、設(shè)計、中國畫等不同專業(yè)領(lǐng)域的入駐藝術(shù)家，盡管他們的專業(yè)屬性不同，但對藝術(shù)的探求過程卻是出奇的一致。就像朱志堅先生所說的，一，大師是不會錯的，二，大自然是不會錯的。這兩點概括和總結(jié)了雕塑臺內(nèi)所有藝術(shù)家所秉持的一個最基本的態(tài)度，那就是從對大師的研究，對自然的寫生之中汲取營養(yǎng)，注重在平時的工作過程中的日積月累。正是在以“過程”為導(dǎo)向的價值體系下孕育和兩年的時間，才成就了此次“狀態(tài)”展覽。

多元融合的雕塑臺

作為中央美術(shù)學院雕塑實習基地，堅持在實踐中探討雕塑和藝術(shù)話題的方式，通過不斷的寫生，研究藝術(shù)本體語言。雕塑臺由中央美術(shù)學院教授和中央美術(shù)學院各專業(yè)碩士畢業(yè)生，作為雕塑臺俱樂部整體運作的后備團隊，此團隊的優(yōu)勢在于匯聚各個專業(yè)人才，提供進行藝術(shù)探索的各方面——包括硬件和后勤等保障、具體技術(shù)技法和創(chuàng)作思路指導(dǎo)的支持。雕塑臺內(nèi)除了會繪畫與雕塑之外還有一間名叫P4的實驗劇場，大力支持和演出實驗戲劇。在此次展覽開幕之際，P4劇場就同時上演了一出“影子對立法”的實驗戲劇。戲劇的導(dǎo)演說：“劇場是一個容器。在這個容器中，碎片化的場景和回憶的只言片語，組合成一部黑白懸疑片的詭異氣氛。而紗簾和幕布分隔出了意識界的三重影像，讓角色在真實和虛幻的劇場空間中演繹出音樂和語言的對位法。影子和影子的關(guān)系，從互相追逐變成了互相質(zhì)疑或闡釋，在各種象征符號中剝離出生命的囈語?！?/P>

開放的雕塑臺

我們?nèi)绾握J識一位藝術(shù)家決定了我們?nèi)绾握J識藝術(shù)，走進藝術(shù)家工作室，進入并試圖了解藝術(shù)家的工作狀態(tài)，這也是我們唯一能夠接近藝術(shù)事實的途徑。雕塑臺工作室開放展，就是一次試圖讓觀者走進藝術(shù)家創(chuàng)作第一現(xiàn)場的展覽，通過這次展覽，觀者不僅能夠看到藝術(shù)家的工作成果，還能了解到藝術(shù)家的工作狀態(tài)。而對于藝術(shù)家們來說，這次展覽也是一個非常大的挑戰(zhàn)，因為連同成果一起展示出來的還有藝術(shù)家的困惑和糾結(jié)。同時雕塑臺歡迎任何專業(yè)或非專業(yè)的熱愛藝術(shù)的朋友來此進行創(chuàng)作實踐和探討藝術(shù)話題。開放性，是雕塑臺所秉持的一貫態(tài)度。

雕塑臺藝術(shù)家個人陳述

每天面對一個陌生人的面孔，在完全無知的情景下立刻對其進行寫生、塑造、刻畫，循其此法日復(fù)一日，年復(fù)一年的進行著，唯一改變的是當天模特臺上的人。

奇怪，多年下來卻發(fā)現(xiàn)對所謂的“陌生人”卻是那么的熟悉，以至于似乎在去工作室的路上已經(jīng)認識了今天的模特，老李、老張、老王、小五、小六……

究其原因，只要你面對的不再是面孔而是雕塑，是你的內(nèi)心，是人性的顯露，你溶于其中，你將熟知一切的人，同時也最終被雕塑所認知。

---朱志堅

作品里，我關(guān)注的是能量，空間，意味和創(chuàng)作的態(tài)度。在創(chuàng)作的過程中，我經(jīng)常是尋找，等待我與自然相結(jié)合的瞬間：在有意與無意之中，在險與平衡之中，在熟悉與不熟悉之中?？此茊渭?，而我希望它承載著豐富。這種豐富不是文學性的感動，或社會意義，而是作為雕塑本體語言的存在感。每次的切割與塑造都試圖對以往所熟悉的形態(tài)有所推進，挑戰(zhàn)，或是破壞。而這需要有極大的勇氣。藝術(shù)不僅僅是一種品味，它象是一種對藝術(shù)對人生的態(tài)度。是感受思考之后的行為，行為之后的審視，遞進，不斷擴大的觀察圍度之后走向新的可能。它們有物理性，精神性，是生命，更是存在。很欣賞杜尚說的一句話“象藝術(shù)家一樣活著” 。這種方式，這種態(tài)度，可能比作品本身更重要。我認為作品只是藝術(shù)家修行的副產(chǎn)品。

---梁好

雕塑和繪畫都是我目前藝術(shù)探索的手段，它們延伸出的是不斷在三維雕塑和二維繪畫之間的來回切換已經(jīng)之間的相互啟發(fā)。串起這些的一條主線，就是我對”形式—空間”的探索。而最根本的是通過對這些形式和空間的探索，構(gòu)建起對這個世界在精神和理性層面上的認識，這如同哲學家用哲學思辨去與世界溝通，詩人用詩歌表達自己的存在。

---張立濤

我喜歡的創(chuàng)作狀態(tài)是類似于一種“走神”的狀態(tài)，我現(xiàn)在不想刻意的模仿某種創(chuàng)作風格，也不想依靠經(jīng)驗去創(chuàng)作作品，而是處于一種精神冥想之中去做作品，讓作品自然的生發(fā)出來，這個時間里我是自由的，放松的。

---金芃百

一部虛擬舞劇，試圖把雕塑語言與舞臺表演藝術(shù)以及影像藝術(shù)融合起來，對奇點時代的新藝術(shù)語言的一種美學探索。在非真實的空間中創(chuàng)造一種極其真實又極其不真實的矛盾性，在不同的場景構(gòu)成畫面中，營造出關(guān)于表達奇點時代，量子物理與宗教、以及宇宙生命的啟示性意境體驗?！靶菈m”，宏觀與微觀、宇宙與宗教的聯(lián)系；“廛”，音同“禪”，古漢字，意為空間、場域。

---何盛源

很慶幸可以在天通苑雕塑臺擁有一間屬于自己的工作室，并且結(jié)識這么一群志同道合的良師益友。我自己經(jīng)常不知不覺的就在工作室里呆一整天，在這個獨立的思考空間中，總會有一些天馬行空的想法。我很享受創(chuàng)造給我?guī)淼目鞓?，這讓我始終保持一種對生活的新鮮感。自己是挺喜歡安靜的，靜靜的每天都在創(chuàng)造，將一些想法付諸實踐，而且很容易自我陶醉其中。

---史玉龍

彼時涂抹這些畫面的亢奮和我此刻的冷靜已經(jīng)對接不上，我?guī)е鴮τ诋嬅娼Y(jié)果的無知直接切入關(guān)于這些肢體的筆墨趣味的表達，因而他們于我也就變得更加無從界定或者判斷，當我為了此次展覽選定如是呈現(xiàn)的幾幅而反復(fù)審視的時候我才確知我再怎樣憑借記憶去描述那時的狀態(tài)都是經(jīng)過概括的、粉飾的。是的，當時的情狀拒絕描述，尤其是事后。我想只有我自己知道，這個“繪畫勞動”的過程是這樣的心里沒底，又這樣的直面驚喜。

---焦捷

如今是讀圖的時代，各種各樣的圖片隨時隨地刺激著眼睛，雖然架上繪畫并不占有多少優(yōu)勢，但我仍希望能夠提供足夠有意義的圖像。好的藝術(shù)作品應(yīng)該有豐富的傳達，無論是視覺形式上的或是內(nèi)容語言上的。

---阮強

p4劇場是一個不斷求索于將戲劇與影像融為一體的實驗空間。黑色帷幕把近200平米的空間切割，一半黑色賜給敞開的內(nèi)心，一半白色屬于凝視的雙眼。兩者亦或交融，亦或分裂，就像每個人的心中都有的那場戲劇。在這里，我們找尋最真實的你。p4劇場，只為你而拍。

---張紹華

“藝術(shù)既表現(xiàn)人們的感情，也曾表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。藝術(shù)的最主要的特點就在于此。“

——普列漢諾夫

我的作品呈現(xiàn)的是以往我的經(jīng)歷，一個動作，一個瞬間，這些只要觸動了我，我就要用我的作品表達出來，這就是我在做這些創(chuàng)作的初衷。

---霍啟鵬

所有藝術(shù)都應(yīng)該有一種神秘感，而這種神秘感或許是源于對自然的體驗，或許是對藝術(shù)本體語言的探究，然而每個靈魂的潛意識亦或著本能，是激發(fā)想象力與創(chuàng)造力的源泉。正是因為這種神秘感，牽引著我走向藝術(shù)，走向雕塑，也走進了自己的內(nèi)心。一但心看透了所有的恐懼與不安，便會在一種超越了思維的，有覺察力的狀態(tài)下于自身內(nèi)部找到了安寧。

---伊文哲

我的作品闡述的是這樣一種狀態(tài)：我在工作中，手觸摸著材料，內(nèi)心平靜下來，用心靈和觸覺感知著三維空間帶來的多維度感和快感，并借用著少年少女純真的靈魂和形體形象，把生命中最易感受一切情感的狀態(tài)凝固在此作品之中。

——張鑫

圖文/雕塑臺工作室 提供