2015年9月11日，“中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)年度提名·2015”《三條命——王華祥個(gè)展》將在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉行，展期為一個(gè)月。

此次展覽之所以以“三條命”來(lái)命名，在策展人劉禮賓看來(lái)，一是為了彰顯王華祥的多重身份，二是為了突出他充滿活力的存在狀態(tài)、創(chuàng)作狀態(tài)、思考狀態(tài)。具體到藝術(shù)家身份來(lái)講，王華祥也兼具了最初使他一舉成名的“版畫(huà)家”、倡導(dǎo)“將錯(cuò)就錯(cuò)”理論的“素描大師”、體驗(yàn)顏料物性的“油畫(huà)家”三個(gè)頭銜。從“狀態(tài)”來(lái)講，王華祥是一位質(zhì)疑者、反叛者、挑戰(zhàn)者。更深的動(dòng)力來(lái)自，他是一位敏感者、求真者、獨(dú)執(zhí)己見(jiàn)者。

據(jù)策展人劉禮賓介紹，這次展覽的新作多基于現(xiàn)成品而成：廢舊行李箱、花盆、樹(shù)枝、假花、木偶、抽屜、雕塑教具、調(diào)色板、樹(shù)脂……如果仔細(xì)回溯一下，這些物體本來(lái)就是王華祥的“畫(huà)中物”，而有意識(shí)使用現(xiàn)成品，正式開(kāi)始于他2010年的《等待花開(kāi)》系列作品。廢舊行李箱——《家庭》（1994年），樹(shù)枝和假花——諸多系列作品，木偶——《并非虛構(gòu)》（2012年），花盆——《等待花開(kāi)》（2014年），抽屜——《拉開(kāi)的抽屜》（1995年）和《隱私》（1996年），雕塑——素描作品，調(diào)色板上的油畫(huà)顏料——《名畫(huà)》（1995年），樹(shù)脂——《晚飯之后》（1994年）中的“流體”。不知道王華祥自己在選擇這些的時(shí)候有沒(méi)有意識(shí)到這一點(diǎn)？但凡有過(guò)寫(xiě)生經(jīng)驗(yàn)的人都知道：當(dāng)畫(huà)過(guò)某人、物之后，對(duì)他（它）的理解會(huì)深入很多。不經(jīng)意的選擇，可能也會(huì)有非偶然的結(jié)果。新近在王華祥作品中大量出現(xiàn)的手寫(xiě)文字，又讓人們回溯到90年代他作品中的書(shū)法，不過(guò)氣息已經(jīng)全然不同，與畫(huà)面融為一體，渾然天成，而非只是提示、對(duì)峙、挪用、嫁接。既增強(qiáng)了畫(huà)面的輕松感，又加強(qiáng)了“詞與物”的互相激活關(guān)系。顏料的“物性”和文字的“質(zhì)感”本來(lái)就是相通之物，視覺(jué)語(yǔ)言從本質(zhì)上并不區(qū)別于文字語(yǔ)言。

王華祥在作品自述中提到，藝術(shù)家是一種職業(yè)，他以獨(dú)特的表達(dá)方式和公眾對(duì)話。但是，無(wú)論多么努力甚至是嘔心瀝血，我們都不可能讓所有人滿意，我們會(huì)為此痛苦嗎？我終于明白：這種訴求是愚昧的，它產(chǎn)生了盲目的而且是無(wú)法實(shí)現(xiàn)的野心。我變著方兒表達(dá)，多半是迎合自己，小半是討好別人。但都不是出于現(xiàn)實(shí)的功利考慮，而是被一種超我的力量驅(qū)使，我，只是它的工具。我因順應(yīng)它而快樂(lè)無(wú)比。它是啥？我不知道。但是，它借助我的作品顯形。每個(gè)人都有箱子，就如同每個(gè)人都有密秘。我的肉體就是我靈魂的箱子，而我借用的箱子里裝著的，正是我對(duì)藝術(shù)和人生的不為人知的想法。它們將在9月10號(hào)央美美術(shù)館公之于眾。

開(kāi)    幕：2015年9月11日上午10:00
論    壇：2015年9月11日上午10:30
展覽地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館2層
論壇地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館貴賓廳
展覽時(shí)間：2015年9月11日—10月9日
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