北京正觀美術館很高興向大家宣布由著名策展人、藝術批評家王萌先生策劃的“圖像研究室（第二回）：繪畫發(fā)生中的觀念和語言”將于9月1日15:00開幕。

“繪畫發(fā)生中的觀念和語言”策展導論——作為行動的開始

正觀美術館“圖像研究室”計劃的第二回關注的是當前繪畫發(fā)生的藝術生態(tài)，以70和80為聚焦對象。作為2013年“媒介與方法”行動的延續(xù)，現(xiàn)場會以“研究室”的空間格局把作品作為“視覺研究”的“物質標本”放到一個個單元格中，搭建“研究室”的學術平臺，著重從當前繪畫進程的圖像、觀念、語言、媒介、方法的“五個概念”形成對“繪畫生態(tài)”的介入框架，本次尤以“觀念和語言”與藝術創(chuàng)作開啟互為激發(fā)。展覽作為文化發(fā)生的“行動”以開幕作為起點，行動過程的具體展開將分化為不同的“研究室對話”機制，通過“策展導論”作為行動的開始逐層實現(xiàn)策展與創(chuàng)作、策展與批評的具體行動，聚合探索當前繪畫如何在這“五個概念”所營造的網(wǎng)狀結構中穿行，進入“新一代”繪畫群的“發(fā)生語境”。本次行動計劃在策展人與藝術家的“個體語境”的“研究室”對話中萃取活力因子，嘗試“繪畫進程”中對“純度”的發(fā)現(xiàn)，并在策展、創(chuàng)作和批評三種話語的碰撞中透析繪畫運行的問題情境。通過“繪畫生態(tài)”，對“觀念形態(tài)”具體狀態(tài)的打開、對“語言可能”支撐方式的研究以及對“觀念和語言”內在秩序的討論，成為此次“行動”希望觸及的目標。

“觀念和語言”，這對概念在“繪畫發(fā)生”的當下進程中具有重要作用?！坝^念”、“觀念性”、“觀念感”和“觀念趣味”，是有差異的不同“觀念派生”問題，觀念的直呈性與觀念的內沁性，即直顯于繪畫敘事的內容作為“對象”的觀念與沁入繪畫邏輯的深層作為“內力”的觀念，已經(jīng)顯性或隱性、直接或內化為當前繪畫，特別是新一代繪畫中的關鍵所在。可以說，“觀念”與“觀念派生”所引起的問題已經(jīng)刺入繪畫行進中的本質深度。

“語言”，作為藝術實現(xiàn)自身觀念的方法抑或作為“繪畫能值”的本體保證，既是繪畫實現(xiàn)自我銳變去“實驗可能”的發(fā)生環(huán)境，亦是其活性內力不失自身屬性的必要前提。將“觀念和語言”能動、活性地聯(lián)系起來，是讓繪畫發(fā)生“化學反應”富有啟迪意義的對話框架。過分“觀念化”，難以避免繪畫滑向“新圖解”式的“內容決定論”新變體，語言的在場保證了繪畫的“純度”；過分“唯語言”，又難以避免跌入“學院主義”的單向范式而顯“僵硬”，觀念的活性促生了繪畫“可能”的激發(fā)。觀念與“觀念派生”的變量為開拓繪畫的視覺疆域提供了動機；語言和“語言潛質”的張力為這一可能空間的實驗提供了內場。

聯(lián)通2013年“今日繪畫中的媒介與方法”實驗室展覽所論述的：這里討論的“媒介與方法”不是在學院主義或知識框架下進行的現(xiàn)代或當代范疇上的機械爭論，而是“武器的批判”。本次“研究室”對于“觀念和語言”的嵌入，成為繪畫導向的又一組重要概念，與藝術家正在進行的繪畫實踐產(chǎn)生內在呼應，在不同軌道中，開啟“繪畫發(fā)生”的藝術情境。經(jīng)歷了“概念藝術”以來新型藝術形態(tài)的沖擊后，繪畫的新生，如何從“自覺”再進一步走向“自我作為”，將“自為意識”作為新的要求傳遞給新語境中的創(chuàng)作者，是策展和批評不可缺席的工作，需要適時進行縷析并適當進行參與。

統(tǒng)觀藝術世界的當前形勢，繪畫，特別是年輕一代的繪畫，正在積蓄不可忽視的力量。藝術世界已處變局，變化，可能會締造新的藝術勢力，也有可能延緩藝術話語的出場。這里所提及的年輕一代，主要相對于那些在改革開放的最初時間里通過“社會批判”為“先鋒力”掀起波瀾的那批繪畫創(chuàng)作者。那一代中的大部分藝術家幸運地趕上了“時代切換”的大背景，找到了“現(xiàn)代藝術”、“前衛(wèi)藝術”和“先鋒繪畫”的社會性理由和中國社會的藝術時間差，由此進入了“文化變遷”的特定時間和空間的價值交換系統(tǒng)，試圖尋覓其當代價值的正當性。

在特定復雜的國內外形勢下，他們中又有一部分得以憑借1990年代前后的外企駐京辦乃至使館的外國人發(fā)現(xiàn)和影響（當時有“使館藝術”之說），通過這條細道（可能還有其他通道）進入西方策展和收藏系統(tǒng)完成價值編碼，掀起了日后“西方”對“中國當代藝術”階段性火燙的熱情。少數(shù)國內策展人和批評家在特定形勢下分化成二十世紀最后十年和新世紀初這個時段的至少兩股勢力：一股潛伏于國內，與境外雙年展和收藏團體聯(lián)合，將國內散落的“前衛(wèi)分子”再次集合，將“繪畫”打扮成“批判的武器”，使用繪畫當時流行的國際“先進語言”，特別是波普繪畫及其新發(fā)展的流行變體，以此將自己“編碼”為國際化的中國藝術家身份，經(jīng)過雙年展和西方運作力量通過業(yè)內戲稱為“出口轉內銷”的方式在2005年后以香港和紐約為主軸建立了重返中國大陸的據(jù)點，并由港澳臺和新馬泰的部分華裔收藏圈加入，實現(xiàn)了由1990年前后的“狹小通道”擴大化為“重返大陸”的流行風，成為了一個傳奇（當時被稱為“神話”）。然而隨著西方金融海嘯的震蕩和中國社會內在性演進的“邏輯延展”，伴隨全球化的“新自由主義”消退及其全球秩序的重組，中國藝術的本土語境和國際關系也進入了新的進程。

在大背景和小環(huán)境的狀態(tài)更新下，隨著藝術進程的繼續(xù)推進，這種繪畫在當年“先鋒性”言說之后基本已陷入“語義固化”和“語言結殼”的表征危機。當年的藝術鋒芒，已失去活力甚至面臨消盡的危險，再展示，不僅稍顯乏力，也略顯疲憊之態(tài)；而當年分化的另一部分勢力則在以個體不同方式進入了“西方內部”，與那些散落的少數(shù)“出國”的西方華裔藝術家試圖攻進“西方內部”，但特別是2007前后，出現(xiàn)了大量“海歸藝術家”回國的藝術現(xiàn)象，借助“國際身份”試圖回到中國大陸分一杯改革之羹。這批藝術家的“當代”路數(shù)，大概與以上所勾勒的藝術狀態(tài)有關，他們多為50和60一代，而70中的一部分亦參與了那個階段一點尾巴，80甚至被當時少數(shù)群落冠之以“卡通一代”的主觀性帽子。

本次展覽所論及的“年輕一代”或者“新一代繪畫生態(tài)”，與此相異。 當“傳奇”褪去之后，年輕一代的藝術出場，在新的社會邏輯、文化秩序和藝術情境中，為藝術世界的未來前途帶來了“可能”。他們的活力，表現(xiàn)在與“老一代”不同的社會背景、價值取向、趣味差異和藝術資源的“庫存”擴大之中。他們的長期可能與短期選擇，確切說，他們的理想形態(tài)和現(xiàn)實追求，決定了他們的藝術前途和未來造詣。他們在未來將進一步建立的主體與個體文化邏輯成為藝術界的期待。因此在這個“形勢切換”的朦朧期，有必要做一點提醒，讓“批評”與“創(chuàng)作”兩種話語在“策展”的發(fā)動機作用下發(fā)生“關系”。理性看，實現(xiàn)更大作為，藝術內部的純“自燃”可能性不大，或許需要一點外力介入，成為“化學反應”的催化劑。

以回顧的目光，另一個維度，繪畫在前一段的裝置和新媒體以及行為藝術沖擊波中，一度被邊緣化，被認為難以找到藝術上的出口，繪畫深陷“焦慮”。然而，驚喜卻以其不確定的狀態(tài)等待著確定時刻的到來，“繪畫死亡論”的全球焦慮和激辯之后，特別是憑借年輕一代的出場，繪畫不但沒有死亡反而鳳凰涅槃重獲新生。理論世界的“終結論”思潮也延伸到“藝術史終結”的范疇，甚至學術界出現(xiàn)了“后藝術史”時代藝術何為的討論。無論這些學理或知識層面的現(xiàn)實對應性如何，我們眼前看到的，是一批具備了生機和活力的藝術新勢力，繪畫，再次處于其中，并且扮演重要角色?？梢哉f，繪畫，開始走出“危機論”的陰霾。

到目前為止，不敢判斷新的時代已經(jīng)開始，但我們卻有理由對未來展開新的憧憬。期許，這一久違的“夢幻感覺”是否可以再次被喚起，這是我們需要討論的議題，以新一代藝術家的出場為契機。這次行動要捕獲的，是繪畫的當下問題，進入繪畫的當下情境。而本次行動，與文化批評的闡釋不同，選擇“美術館”的學理視角，重視“作品性”的本體價值。從“媒介與方法”延伸到“觀念和語言”?！皥D像”、“觀念”、“語言”、“媒介”、“方法”所構成的五組概念，成為本次“圖像研究室”學術介入的核心通道。

本次展覽希望成為“不是展覽的展覽”，將原本作為“個體”存在的藝術家，通過策展“結構”成多維度的“繪畫生態(tài)”，去捕捉其繪畫自身的基本面，梳理不同走向的藝術家路數(shù)及其繪畫活力和可能性的內在脈絡和發(fā)生邏輯。從這個角度說，這是一次在民營美術館發(fā)生的一次以“研究室”為方法論的策展，一次“文化發(fā)生”的行動式的展覽。在這個意義上，美術館也將思考未來更進一步如何以“文化發(fā)生場”的功能參與到藝術的發(fā)生之中。美術館行為的發(fā)生性和有效性，無論對于美術館自身的文化定位還是藝術世界的整體需要，都是需要認真研究和深入開采的功能潛質。

“危機論”和“樂觀論”都是帶有盲目色彩的論調，實際中發(fā)生的實踐活動，在今天的藝術運行和分工機制下，特別需要實踐中已分化出的不同話語力量，諸如“創(chuàng)作”、“策展”甚至“收藏”等，進入各自軌道的正軌，激發(fā)“化學反應”，才能推動藝術得到有效、持續(xù)的推動。在此之前，完成一次“田野考察”的“研究室”行動，進入繪畫發(fā)生的這個藝術的內在現(xiàn)場，是一項必要的準備。這次行動將邀請陳曦、韓婭娟、何杰、賀勛、胡軍軍、簡策、蔣華君、李博、李昌龍、李易紋、栗子、陸亮、彭斯、祁磊、沈昊、申亮、他們、吳笛笛、肖芳凱、謝正莉、徐弘、閆珩、楊帆、于幸澤、趙露（音序排序）一起完成這次文化發(fā)生的行動。借助“研究室”，進入“繪畫生態(tài)”的發(fā)生現(xiàn)場，以導論為開始，以對話為過程，以總結完成這次報告。

王萌
2015年8月29日于北京

策展人簡介

王萌，北京人，1983年生于山東。著名策展人、藝術批評家，美術館學研究者?，F(xiàn)任職于中國美術館，中國博物館協(xié)會會員。2010 年獲中央美術學院藝術管理碩士學位，2006 年獲中央美術學院美術史學士學位。

理論專著有《美術館作為“文化發(fā)生場”的啟示：一種新思維的提出》;出版三部式實驗報告著作《來自水墨的新語境》、《抽象藝術新一代》和《今日繪畫中的媒介與方法》;主編《圖像研究室——水墨進程的一種“顯象邏輯”》、《視覺樂園——于幸澤的藝術世界》、《從現(xiàn)代出發(fā)——15位藝術家的15種表達》(副主編)、《中國意志——當代中國繪畫》(與人聯(lián)合主編)。

曾策劃的展覽有：“從現(xiàn)代出發(fā)——15 位藝術家的15 個表達”(中國美術館)、“寺上美術館實驗室計劃”【“今日繪畫中的媒介與方法”(第一回)、“來自水墨的新語境”(第二回)、“抽象藝術新一代”(第三回)】(被文化部評為2013~2014年度全國優(yōu)秀展覽)、“正觀美術館圖像研究室計劃”【“水墨進程中的一種‘顯象邏輯’”（第一回）、“繪畫發(fā)生中的觀念和語言”（第二回）】、“此時此地——中國當代藝術邀請展”(韓國文化中心)、“多棱體——新興抽象的結構維度(試驗展\798站)”(北京798青研會藝術空間)、“中國意志——中國當代繪畫展”(北京當代美術館&798 領升藝術機構，與彭鋒等聯(lián)合策展)、“神奇的新‘疆’——張永旭作品展”(新疆吐魯番博物館)、“視覺樂園：于幸澤的三個世界”(北京寺上美術館)、“折象——王彥萍作品展(1992~2012)”(北京畫院美術館)等。此外，在澳大利亞“中國文化年”(2011)和德國“中國文化年”(2012)期間，作為“新境界——中國當代藝術展”(澳大利亞國家博物館)和“無形之形——中國當代藝術展”(德國卡爾舒特藝術中心)視覺藝術策展團隊的成員，成功實現(xiàn)了在堪培拉和布德斯多爾夫的項目。

策 展 人：王 萌 
出 品 人：孫志中
展覽總監(jiān)：張春滟 
開幕時間：2015.09.01 15:00  
展 期：2015.09.01-2015.09.20  
主辦單位：正觀美術館 
展覽地點：北京市西城區(qū)南新華街25號正觀美術館 
參展藝術家（按姓氏拼音排序）： 
陳曦、韓婭娟、何杰、賀勛、胡軍軍、簡策、蔣華君、李博、李昌龍、李易紋、栗子、陸亮、彭斯、祁磊、沈昊、申亮、他們、吳笛笛、肖芳凱、謝正莉、徐弘、閆珩、楊帆、于幸澤、趙露