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樹下畫廊推出戴光郁新作展“輞川夢憶”

時間: 2015.6.9

樹下畫廊于6月7日推出戴光郁新作展“輞川夢憶”。

“輞川夢憶”是戴光郁2014年至今的最新創(chuàng)作。這些作品是藝術(shù)家用拼貼的手法創(chuàng)作的“風(fēng)景”。戴光郁在上世紀(jì)80年代末開始使用這種創(chuàng)作方式,而最近幾年才將其用于“風(fēng)景”的創(chuàng)作。

“輞川夢憶”是這次展覽的主題,是藝術(shù)家以德國基姆湖風(fēng)光為原型的創(chuàng)作,但其文化背景卻是被歷代文人視為精神圣地的“輞川”。

這批作品在藝術(shù)理念上與戴光郁之前的藝術(shù)主張一致,充滿了對現(xiàn)實(shí)的不滿與反抗,同時,也可以感受戴光郁內(nèi)在的文人式的“國破山河在”的憂傷情緒。

展覽將持續(xù)至7月7日。

展覽信息
展覽名稱:輞川夢憶——戴光郁新作展
參展藝術(shù)家:戴光郁
展覽總監(jiān):倪智
策展人:徐家玲
開幕時間:2015年6月7日下午三點(diǎn)半
展覽時間:2015年6月7日至7月7日
展覽地點(diǎn):北京798藝術(shù)區(qū)中一街樹下畫廊

輞川夢憶——戴光郁新作展

 “輞川夢憶”是戴光郁此次要展出的作品之一,我把這個展覽也命名為“輞川夢憶”。

“輞川”因王維名聲大震,更因王維的詩歌和繪畫被歷代文人不斷追溯而成為臥游的精神圣地。戴光郁曾用拼貼的藝術(shù)手法繪制過多幅“輞川夢憶”,而他所繪制的“輞川”卻不是王維所言所畫的“輞川”,戴光郁作品中的“輞川”實(shí)則是德國的基姆湖風(fēng)光。戴光郁將德國基姆湖的風(fēng)景稱為“輞川夢憶”,是他在德國感受到了王維詩歌與繪畫中描述輞川的那種寧靜淡泊的隱居情境,而自2003年之后戴光郁定居北京也選擇了一種半隱狀態(tài)。在這期間,他讀了大量的關(guān)于中國古代隱居思想的書籍,并重新反思傳統(tǒng),而“隱逸”思想亦是他反思的重點(diǎn)。

孔子講“天下有道則見,無道則隱”,這大致是文人士大夫為何熱衷歸隱生活的一大緣由,即便他們不能真正隱居于田園山川,也可以隱居于山水之畫或庭院之內(nèi)。天下無道的時候,也可以說是現(xiàn)實(shí)世界與自我內(nèi)心的理想相距太遠(yuǎn),從而選擇以隱居的形式保存理想,通過藝術(shù)或文學(xué)作為一種實(shí)現(xiàn)理想的手段。當(dāng)然,隱居的思想和道家也不無關(guān)系,但是士大夫的隱逸思想更傾于前者。

戴光郁是一位有著傳統(tǒng)文人情懷的當(dāng)代藝術(shù)家。除了當(dāng)代藝術(shù)作品,戴光郁身上也保留了一些傳統(tǒng)文人的雅好,比如填詞,寫古體詩,練習(xí)書法、篆刻等等,但是他的文人情懷并不僅僅體現(xiàn)在這些雅好的表象上,而是他的作品,無論是詩詞還是當(dāng)代藝術(shù)作品都透露出一種士為天下憂的文人情懷,這次所要展出的他的風(fēng)景系列新作正是這種情懷的最好體現(xiàn)。這些作品戴光郁選擇了基姆湖、漓江等地的風(fēng)光作為表現(xiàn)對象。他先用傳統(tǒng)的中國繪畫技法將這些風(fēng)光繪制出來,再將其剪裁、拼貼,裱在畫布上。這種方法戴光郁在上世紀(jì)80年代末就開始使用,比如《莫高窟系列》、《文物保護(hù)計劃系列》等,而深入使用這一手法的作品還有“人質(zhì)”系列、“我的母親”、“永不合作”、“諱字庫”等。

盡管,拼貼在西方現(xiàn)代藝術(shù)中已是司空見慣,也多被中國當(dāng)代藝術(shù)家所使用,但是在戴光郁作品中的這種拼貼方法的使用,我卻感到一絲和中國近現(xiàn)代社會進(jìn)程暗合的因素。

上世紀(jì)80年代末,戴光郁便用拼貼的方式進(jìn)行創(chuàng)作。除了報紙、書籍、膠帶等等,他甚至將自己畫的傳統(tǒng)中國繪畫也撕毀拼貼成為新作品的一部分。一切都被毀壞了,似乎只有將碎片拼貼起來,如果我們將“拼貼”作為社會重建的一種隱喻。中國革命的口號是要砸爛一個舊社會去建造一個新社會,而在舊社會的廢墟上重建新社會之于現(xiàn)代中國的現(xiàn)狀似乎就是一種“拼貼”。而在這種氛圍之下的幾代人,這使他們既產(chǎn)生反叛,又在反叛中獲得某種創(chuàng)造力。而在藝術(shù)上,以反叛傳統(tǒng)的形式完成當(dāng)代的創(chuàng)造,自杜尚以來就是一個后現(xiàn)代的傳統(tǒng),只是在中國這樣的問題變得更加復(fù)雜。因為中國的當(dāng)代藝術(shù)既不可能完全與自身的傳統(tǒng)決裂,也從未受到過現(xiàn)代文化完整的洗禮,更不可能坦然的全盤西化,知識分子和其所處的社會一起被傳統(tǒng)和現(xiàn)代共同演繹,成為一種頗為尷尬的文化異類。

戴光郁的父親戴執(zhí)禮先生是錢穆高足,后為四川大學(xué)歷史系教授,然而他卻在“反右”運(yùn)動中被打為“右派”,這對戴光郁的人生及其作品都產(chǎn)生了重要影響。戴光郁從小受到父親的熏陶,對傳統(tǒng)文化非常熱愛,但后來經(jīng)歷文革,因為父親是右派,他無法理解固守傳統(tǒng)文化道德立場的父親的現(xiàn)實(shí)遭遇,于是對體制和社會產(chǎn)生了叛逆。另一方面,戴光郁受到父親的影響,深諳中國傳統(tǒng)文化,但他又對傳統(tǒng)文化中對個性自由的束縛不滿,這兩種“叛逆”構(gòu)成了他用叛逆的方式去做當(dāng)代藝術(shù)作品,去挑戰(zhàn)這個社會的制度與文化??梢哉f,在他所有的前衛(wèi)藝術(shù)作品中幾乎都暗含一種對抗的精神,只有這幾年戴光郁才開始不采取那么激烈的行為藝術(shù)去做抗?fàn)幍谋磉_(dá),而是采取更加委婉甚至和平的方式,為他內(nèi)心所關(guān)心的文化問題和社會問題做一個“求解”。這幾年他談的傳統(tǒng)多了一些,言語之間,依然能夠感受到其父對他內(nèi)心的影響。戴光郁這幾年對傳統(tǒng)和歷史的思考,并不是為了回歸什么,而是他想通過這樣的反思,尋找中國當(dāng)代藝術(shù)的根基,追問當(dāng)代文化的出路。

后來,戴光郁更加有意識的深化“拼貼”這種創(chuàng)作方式,他將一張繪制好的完整作品剪裁成無數(shù)的小方片,然后再將這些作品做還原。有時候,這些“還原”是按照繪制的圖案去做,有時候,是完全無意識的,因此,我們看到了其中兩類不同感官的作品,一類是還原得非常工整,一類還原得卻非常混亂。這讓我想到了中國革命的幾代人在再造新世界的理想主義下去摧毀一個事先完整的社會,社會的重建工作正是這樣的“還原”過程,看起來是極其荒誕和滑稽的。戴光郁為什么不能直接向我們呈現(xiàn)一幅手工繪制的肖像和風(fēng)景,而要將其剪裁,然后拼貼“還原”,這看似荒誕毫無意義的工作恰恰詮釋了中國社會革命摧毀與重建的荒誕過程。顯然,我沒有將戴光郁的拼貼還原只當(dāng)成一種形式和手法去看,而將其看成是與中國社會進(jìn)程有異曲同工之處的一種荒誕象征。

然后,我們再回到此次展出的作品。戴光郁繪制的一批風(fēng)景,被他剪裁然后做了“還原”。這些風(fēng)景有些被我們熟知,如“桂林山水”,戴光郁也用這樣的手法將其圖像做了解構(gòu),有些是我們不太熟悉的風(fēng)景,但是這些風(fēng)景在今天看來無論它是中國的,還是德國的,都有一種“國破山河在”的傷感。戴光郁故意選取了為中國人所熟知,甚至是其圖像被消費(fèi)殆盡的桂林山水作為重點(diǎn)表現(xiàn),也許,正是這種被熟知,被消費(fèi)過度的山水景觀,被剪裁還原之后,我們才能思考所謂的山河故國。德國基姆湖的美麗風(fēng)光讓戴光郁想起了王維時代山河的澄明,故而命名為“輞川”,和王維時代的山水澄明比照的自然不是德國風(fēng)光而是中國的眼下山河。輞川,是一個戴光郁理想世界的象征,正是因為這樣的理想世界或情境無法在中國今天的現(xiàn)實(shí)語境中成為現(xiàn)實(shí),于是夢憶就成了唯一的選擇。

問我華夏,可還有、國故精神。破山河,愛它不得,恨也難決。只待風(fēng)暴狂卷后,天地重?fù)Q人間色。紫氣來,東西南北中,譜新學(xué)。

譜新學(xué),依典籍。繼先風(fēng),承誰覓。重整圮廢苑,還愁難訣??笔窓M竪是謬誤,糾錯堪負(fù)文坼裂。文脈斷,萬世之安功,不復(fù)得。

這是戴光郁所寫《滿江紅?廢苑》,幾乎可以說清他作品中所蘊(yùn)含的文人情懷為何物。2014年,戴光郁在德國德累斯頓藝術(shù)節(jié)上做了一個“北窗高臥”的觀念行為作品,同樣利用了中國傳統(tǒng)文化和文人隱逸思想做當(dāng)代的演繹和表達(dá),這可能是戴光郁近幾年作品中非常重要的一個呈現(xiàn)。他試圖去找到與傳統(tǒng)的和解之道,同時也是一種當(dāng)代藝術(shù)的建構(gòu)之道。

當(dāng)然,我們最后也不難理解戴光郁為何研究“隱逸”思想,為何要避居于京華鬧市,現(xiàn)實(shí)的環(huán)境與其內(nèi)心理想的社會相距太遠(yuǎn)了,因此,作為一個文人,只有“隱居”似乎才能保全自我,保全自我的理想不受侵犯,從而以藝術(shù)的形式不斷的演化出來,去表達(dá)自己的訴求以及不滿。

戴光郁近十年的工作,可以成為我們思考中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)換的一個個案。同樣,在很大程度上,戴光郁的某些作品也可以被視作文人不合作精神的一種延續(xù)和當(dāng)代呈現(xiàn)。

2015年5月
文/徐家玲