當(dāng)代藝術(shù)的生產(chǎn)與展示機制之中，存在種種的“不在現(xiàn)場”：既有藝術(shù)家的“不在現(xiàn)場”、作品意義的“不在現(xiàn)場”、觀眾的“不在現(xiàn)場”、作者性別的“不在現(xiàn)場”，也有藝術(shù)史的“不在現(xiàn)場”、藝術(shù)批評的“不在現(xiàn)場”、社會指向性的“不在現(xiàn)場”，甚至是藝術(shù)本身的“不在現(xiàn)場”。
“不在現(xiàn)場”既可以看作是“作者已死”與“觀眾誤讀”造成作品意義的雙重缺席，也可以看作是一種整體藝術(shù)風(fēng)格面貌的消逝彌散，或者是藝術(shù)家及其作品遭遇既有藝術(shù)敘事結(jié)構(gòu)和權(quán)力書寫的屏蔽，以及藝術(shù)產(chǎn)品與其社會屬性的意義脫節(jié)。甚至，“不在現(xiàn)場”就是當(dāng)代藝術(shù)之于當(dāng)下社會的一種現(xiàn)實寫照——“當(dāng)代藝術(shù)”正在成為一場日益沉湎于國際藝術(shù)形式更新與資本運轉(zhuǎn)的游戲，相對于中國當(dāng)下現(xiàn)實與精神生活呈現(xiàn)出一種分離與斷裂。
同時，在全球化資本主義生產(chǎn)機制與新科技的沖擊下，當(dāng)代藝術(shù)及藝術(shù)家的“在地性”成為一個羞恥的話題。藝術(shù)家努力模糊地域賦予自身的文化身份與背景，為了更好躋身于想象之中與現(xiàn)實之中的“國際藝術(shù)界”。即使一部分藝術(shù)家仍舊強調(diào)地域文化符號，其實更加側(cè)重于一種借用和轉(zhuǎn)化。當(dāng)代藝術(shù)的“在地性”研究成為一個尷尬的命題，依賴全球當(dāng)代藝術(shù)展示與流通機制的藝術(shù)作品的“在地性”，不過是以某種商標(biāo)和賣點的方式出現(xiàn)。
當(dāng)一個國族或地域的文化元素與藝術(shù)版圖經(jīng)歷時間的推進(jìn)，展示出一種隱形的“漂移”。這種漂移往往來自文化的慣性，為正在爬坡和轉(zhuǎn)向的中國當(dāng)代藝術(shù)提供了最后的曖昧的動力，這種動力也必將在這個漂移的動作完成之后耗盡消失。這種“漂移”使藝術(shù)家以及藝術(shù)運動相對于發(fā)生地的文化環(huán)境與社會生活而言“不在現(xiàn)場”，甚至相對于其所在地域的整體藝術(shù)面貌而言亦“不在現(xiàn)場”，藝術(shù)運動的主體在這一過程之中將化身為陌生人和異鄉(xiāng)者。然而，這種可疑的和漂移的“在地性”，恰恰可以使我們反推出“在地性”的另一面——即當(dāng)代藝術(shù)“全球化”同樣具備的某種同質(zhì)化與虛妄性。
在藝術(shù)與現(xiàn)實的分裂之中，重要的還在于身體和感官的“不在現(xiàn)場”。現(xiàn)代主義藝術(shù)運動致力于作品形式的不斷純化，同時使藝術(shù)家與觀眾的身體與藝術(shù)作品愈加疏離。二戰(zhàn)以后的藝術(shù)運動中不斷有藝術(shù)家致力于感官的喚醒與復(fù)蘇。無論是激浪派藝術(shù)、行為藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)的興起，或是比如中國上世紀(jì)末的“后感性”等藝術(shù)運動，皆重新將對身體與感官的關(guān)注重新提上議程。在各種新媒介、身體媒介、甚至生物媒介都已屢見不鮮的現(xiàn)狀中，身體與感官的重要性與合法性早已不是問題，但是被偷換的命題在于“身體”與“感官”該如何重新定義？如何在已經(jīng)被科技與新媒介異化的身體中測量感官的閾值？成為了當(dāng)下的問題。
如果說維特根斯坦將對哲學(xué)問題的思考?xì)w結(jié)為語言學(xué)問題，那么將隔閡在藝術(shù)與現(xiàn)實之間的問題假設(shè)為媒介問題，我們是否可以推導(dǎo)出一批有關(guān)藝術(shù)媒介的邏輯演化的公式？這種邏輯問題存在的基礎(chǔ)如果仍然與感官相聯(lián)系，那么，對于藝術(shù)媒介中感官絕對閾值的探測與定位便成了當(dāng)務(wù)之急?？梢灾匦聫浐纤囆g(shù)與現(xiàn)實之間割裂的，并不是藝術(shù)理念中宏大的政治學(xué)與社會學(xué)傾向，反而可能是源自作品使感官觸及的零星痛苦，以及對這種感官痛苦的理性觀察與凝視。
在杜尚之后的觀念藝術(shù)的諸多岔道上，對于身體的使用仍舊籠罩于“觀念”的工具論之中。身體感官成為鏈接藝術(shù)觀念與人性的鋼絲索，如何在使用身體與刺激感官的同時意識到身體與感官的異化與工具性，是當(dāng)代科技與文化領(lǐng)域的普羅米修斯們——也是藝術(shù)家們難以回應(yīng)的問題。退回更加宏觀的角度來看，如果將當(dāng)下的景觀社會與時代的精神現(xiàn)狀看作一個有機體的整體，而將當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)造視作一種刺激機制，這種機制究竟是如何產(chǎn)生的？該以何種方式反饋或刺激這個有機體？其限度如何界定？又能激發(fā)怎樣的條件反射？——都是有關(guān)“社會感官絕對閾值”的一種探究。
因此，讓我們搜集足夠多的理由，做一次妄圖標(biāo)注當(dāng)代人異化的感官在當(dāng)代藝術(shù)新媒介實驗中界限與閾值的試驗。哪怕，這場試驗的結(jié)果并“不在現(xiàn)場”。
鄭聞 2015/1/15
主辦/Organizer: 南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館/ Art Museum of Nanjing University of the Arts
藝術(shù)總監(jiān)/Art Director: 李小山/Li Xiaoshan
策展人/ Curators: 鄭聞/Zheng Wen 林書傳/ Lin Shuchuan
藝術(shù)家/Artists: 陳陳陳/Chen Chenchen 程廣峰/Cheng Guangfeng 董文勝/Dong Wensheng
管策/Guan Ce 管懷賓/Guan Huaibin 華貿(mào)一樓/FIRST FLOOR 黃峻/Huang Jun 金鋒/Jin Feng
靳山/Jin Shan 蔣志/Jiang Zhi KID A /KID A 厲檳源/Li Binyuan 裴麗/Pei Li 彭韞/Peng Yun
琴嘎/Qin Ga 渠巖/Qu Yan 隋建國/Sui Jianguo 孫秋晨+P.K.14樂隊/SunQiuchen + P.K.14
石玩玩/Shi Wanwan SMZB樂隊/SMZB 湯國/Tang Guo吳玉仁/Wu Yuren 王水泊/Wang Shuibo
許翔/Xu Xiang 楊勁松/ YangJinsong 左小祖咒/Zuoxiao Zuzhou 周嘯虎/Zhou Xiaohu 趙勤/Zhao Qin
朱贏椿/Zhu Yingchun 張權(quán)/ Zhang Quan
時間/Date: 2015年3月15日——4月5日/ 15 March – 5 April 2015
地點/Location: 南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館1展廳 4展廳 0展廳 影像廳/
Hall 1 & Hall 4 0 Space &Video Space, AMNUA
開幕/Opening Ceremony: 2015年3月15日下午3時/15:00, 15 March 2015
