2015年3月7日，藝術(shù)家楊心廣在北京公社的第一次個(gè)展“楊心廣”開幕，展覽將持續(xù)至5月2日。

楊心廣為人所熟知的是他對(duì)于各種自然媒材的運(yùn)用。在他的創(chuàng)作中，“物”的隨機(jī)性選擇與“心”的偶然性結(jié)合，形成了極具玩味的組合關(guān)系。對(duì)于藝術(shù)家而言，這種“組合”不僅僅是藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程，也是藉由對(duì)自然的探索來(lái)認(rèn)識(shí)自己的過(guò)程。此次展覽延續(xù)了這條創(chuàng)作思路，展出作品也以他熟悉的木與金屬為主要媒材。不同的是，藝術(shù)家試圖將這個(gè)探索的過(guò)程變得更具開放性：他對(duì)形體與媒材之間關(guān)系的把握既是靈活的，也是感性和充滿未知的，為情感的自由抒發(fā)創(chuàng)造出更多的可能性。

新作里的“物體”可以看做是藝術(shù)家對(duì)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的抽象化個(gè)人表述。大型裝置作品《剩余體積》由一組樟木制成。藝術(shù)家用鏈鋸對(duì)原木進(jìn)行了切割，制造出一組視覺上極具張力的“收縮”物體。這種收縮仿佛來(lái)自負(fù)空間的激烈擠壓，向觀眾傳遞著一種難易言說(shuō)的緊張感。與此同時(shí)，《剩余體積》與另一件裝置作品《無(wú)題（格子）》連結(jié)起“力”的網(wǎng)絡(luò)。藝術(shù)家在用來(lái)搭建《無(wú)題（格子）》的木頭上保留了它們突兀、粗糙的表面，這些充滿非理性感覺的細(xì)節(jié)通過(guò)他的排列最終組成了地上的矩陣，像是將各種暴力收起組成有序的排列。

在這個(gè)意義上，我們可以將楊心廣的作品理解為他重新編碼的世界的縮影，“金色”存在于楊心廣不同的系列中。對(duì)于他來(lái)說(shuō)，“金色”更像是一種被大眾化、標(biāo)準(zhǔn)化了的現(xiàn)實(shí)。本次展出的《金色-H》里，藝術(shù)家將排列完成的鐵架焊接至鋁塑板上，過(guò)程中產(chǎn)生的炙熱鐵水隨機(jī)滾落在金色的鋁塑板上，留下放射狀的激烈軌跡。鐵架像是隔離、又像是形塑的了金色世界與外在的通道，使觀者可以輕易地窺視其中。但有趣的是，在另外兩組新系列中藝術(shù)家把創(chuàng)作放在更加隱晦的語(yǔ)境中，進(jìn)一步地反映了精神上與思緒上的猶豫與糾結(jié)?！稛o(wú)題（臺(tái)階）》作品中，藝術(shù)家用手腳在不銹鋼階梯上肆意涂抹的金色顏料，仿佛呼應(yīng)了作品《徘徊》中白紙上反復(fù)交疊的淺淡腳印—它們看上去既骯臟又文雅，臟得正確，也臟得舉步維艱。

如果說(shuō)敘事性在楊心廣的藝術(shù)作品中不可言喻，倒不如說(shuō)楊心廣將其情感與故事有意識(shí)地隱藏了。以抽離具象的表達(dá)形式，楊心廣將記憶、勞動(dòng)、情緒、控制和偶然性糅合在作品中。作品看似靜置在展廳里，卻在空間中緩緩地展開彼此之間交織的張力與約束。身體、情感與外部現(xiàn)實(shí)之間的聯(lián)系，各種不同系列的作品匯合而成的感觀體驗(yàn)組成了楊心廣特有的藝術(shù)語(yǔ)境。

關(guān)于楊心廣

1980年生于湖南，2007年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，現(xiàn)生活與工作于北京。楊心廣曾參加過(guò)的展覽有“大爆炸”(白兔美術(shù)館，悉尼，澳大利亞，2010）、“順其自然”（盧瓦河當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)美術(shù)館，法國(guó)，2011）、“超有機(jī)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館雙年展”（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2011）、"首屆CAFAM未來(lái)展：亞現(xiàn)象-中國(guó)青年藝術(shù)生態(tài)報(bào)告”（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2012）、“首屆蒙得維地亞雙年展”（烏拉圭，2012）、“第9屆上海雙年展”（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館,  上海，2012）、“ON  |  OFF：中國(guó)年輕藝術(shù)家的觀念與實(shí)踐”（尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2013）等。作品曾被卡蒂斯特藝術(shù)基金會(huì) (巴黎和舊金山)、法國(guó)盧瓦河當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)（法國(guó)）等機(jī)構(gòu)收藏。