空間站于2015年1月14日至2月14日舉辦“梁上塵”鄭江個展。

《本草綱目》土部中一味藥方記載：“梁上塵”，古屋倒掛塵，亦名烏龍尾、煙珠。氣味辛、苦、微寒，用時燒令煙盡，篩取末入藥，可治反胃、噩夢等。展覽中光與色的單一混合的關(guān)系中互相關(guān)聯(lián)的滑動，如同古人對屋梁上虛弱的塵土能將缺陷或疾病剔除出去的想象，這一意象在畫面上被具象化了。

展覽作品包括兩部分：2014年創(chuàng)作的海棠花玻璃系列，這個系列延續(xù)布面坦培拉油畫媒材，表達“記憶”之中的感受。最近的兩年中，鄭江在畫面上做減法，更趨簡潔抽象，但處理的過程卻體現(xiàn)出深刻與豐富。鄭江的問題是：“當故事或敘事都去除后，記憶最終是否還會存在，它將以什么形式留存？”在地面上，他用樟腦粉末這種在常溫中便可慢慢揮發(fā)的白色結(jié)晶體，組成海棠花玻璃的圖案。這也暗示了展覽的內(nèi)在線索，關(guān)于時間、記憶，以及光和塵的關(guān)系。作品的第二個部分《塵》系列，鄭江用彩色鉛筆在畫布上日復一日地描繪灰塵在光線中折射出的顏色。這源于他看到老家的舊房子里，陽光穿透瓦片縫隙投射在空間，灰塵在光線中搖曳的姿態(tài)。正是一個留存記憶中的例外，色彩和經(jīng)驗的混淆，將抽象折回為物質(zhì)。此時，塵和光都變成了時空中記憶的化身。

作品中探討了光的轉(zhuǎn)瞬即逝的非物質(zhì)般存在特性，他感興趣的是那些虛無縹緲的感受如何轉(zhuǎn)化為具體而切實的存在，那些稍縱即逝的當下體驗如何通過視覺來表達。如同一個偶然瞬間被開啟的白色通道，激活視覺最簡單、最完整的自然和生理條件，擴展的幻覺、虛無的層面，如同一團乳白色的霧。你看見一個物體了嗎？堅硬嗎？有任何邊緣嗎？如同光的記憶一樣，這是一個無限的、不確定的，模糊的發(fā)光或投影。在鄭江描繪這一特殊對象時，要面臨的是：一、在光的照耀下，一切物象的色彩都是分割的，要真實表達，得把不同的、純粹色彩的筆觸并列在一起。二，透過玻璃的光和物體，有光的折射，也有隔著透明體，物體被虛化后色彩微妙的變化。前者是一種精確的光的折射，后者是一種虛化的反射。

繪畫發(fā)展到今天早已無數(shù)次跨越再現(xiàn)物體的時代，自從新印象主義（Neo-Impressionism）受到1880年美國物理學家魯?shù)拢∣gden Rood）的著作《現(xiàn)代色彩學》的啟發(fā)開始，修拉等人將藝術(shù)的感性與科學的理性并重起來，開始對于光和色的探索。當人們把幾種純色并置在轉(zhuǎn)動的色盤上時，射入眼簾的色彩其燦爛、強烈的程度，遠遠超過藝術(shù)家費盡周折調(diào)和的混合色在畫布上的表現(xiàn)力。讓觀眾的眼睛去自行獲取混合的色彩效果，既有對色的直接感受，也有對光的純凈化感知。顏色和照度無法分離，只能和自己的比較之物感應變化，在視線不斷移動的顯隱變化之中互相關(guān)聯(lián)。在局部物理刺激和制造出來的感覺之間，沒有一個固定的一一對應的關(guān)系。每一塊顏色都服從于不可分解的互相關(guān)聯(lián)的整體。在光和色的模糊性中生產(chǎn)出了絕對性，共同以彼此為標準建立一個互相服從的整體。

場地上的白色樟腦粉末，與視網(wǎng)膜上的白光與記憶、空間、潛意識之間建立一種有機的聯(lián)系，通過自然和生理的互相轉(zhuǎn)譯，打開一場超感官系統(tǒng)的體驗，產(chǎn)生對視覺上無法體驗的東西的視覺體驗。這塊被隔離出來的海棠花窗作為一個觸覺、視覺、味覺的基本元素單元存在，是一個具體的自我情感記憶漂浮的表面，也是一個自我抽象的復雜呈現(xiàn)，接近視覺客觀的、自然的、生理的基礎(chǔ)，在經(jīng)驗領(lǐng)域中還原和重組的不確定的整體。

《圣經(jīng)—創(chuàng)世記》：神說：“要有光”就有了光，神看光是好的，就把光暗分開了。神稱光為晝，稱暗為夜。有晚上，有早晨，這是頭一日。

展覽名稱：梁上塵-鄭江個展
展覽時間：2015年1月14日-2月14日 
開幕時間：2015年1月14日 周三 16:00
展覽場館：空間站（北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術(shù)區(qū)中一街）