博而勵畫廊將于2014年11月29日，推出群展“真相部 II:再造界域”，此次展覽的參展藝術(shù)家為 aaajiao (徐文愷)、陳熹、廖國核、萬楊、王寧德、楊心廣以及周思維。第一期的“真相部”致力于呈現(xiàn)藝術(shù)家在自我創(chuàng)作實踐中有關(guān)政治命題的研究，而此次展覽旨在展現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作實踐中基于再造現(xiàn)實的研究，通過質(zhì)感、表層與空間關(guān)系等基本且直觀的表象在繪畫、攝影與媒體藝術(shù)等創(chuàng)作媒介中的探索。

我們對于當代藝術(shù)創(chuàng)作實踐的理解在很大程度上依賴于藝術(shù)作品所創(chuàng)造出的一種敘述或語境，但是很少從作品創(chuàng)作者的角度出發(fā)一探究竟。這種對于藝術(shù)作品的接受程度與作品相關(guān)理念的不一致性，激勵了我們對于“真相” 更深層次的追問。藝術(shù)家就再造的實踐建立在其對所熟悉的藝術(shù)媒介的理解基礎(chǔ)之上。這種再造廢除了真相，同時生產(chǎn)了一種與其偏離程度相當?shù)摹⑷碌目煽康亩x。即便它可能是反常的，其關(guān)聯(lián)能指與所指的關(guān)系為投射真相起到了關(guān)鍵的作用。此次群展將從不同且實際的方式方法探索我們生活中再造現(xiàn)實的“真相”。

Aaajiao(徐文愷)的作品《物 5》是他《物》系列作品之一，這一系列作品將電腦中生成的三維形造物過程展現(xiàn)于二維的屏幕之中。逐漸生成并旋轉(zhuǎn)的物體采用了基本熒屏的藍色，藝術(shù)家以這種方式提示我們作品是以電腦啟動屏幕作為基本參考的，它不但暗示了物體在熒屏中的虛擬現(xiàn)實，同時也提示了熒屏在我們現(xiàn)實生活中的無處不在。為了進一步強調(diào)屏幕之中的復雜性，藝術(shù)家在《有限的風景,無限》中拓展了屏幕與人造風景之間的關(guān)系，而為《物》系列做出了點睛之筆。在框架之中，虛擬的風景在海中沉浮，增加了如同藍屏一般的背景所能產(chǎn)生的可能意涵。

陳熹的水彩畫系列《組成我那些由機器構(gòu)成的平行世界里的抽象畫的細節(jié)》想象了虛幻世界中的風景。這些圖 像表達了藝術(shù)家個人的審美與意愿，而整個畫面充斥著某種特定的顏色圖案。盡管藝術(shù)家承認自己為每張圖像分配了一種情節(jié)，但是就算圖像沒有了這種語境它依然能夠同等存在。不同于魯?shù)婪颉な┩⒏駹柕摹冻橄罄L畫繪 制說明》，陳熹將這種創(chuàng)造抽象圖像的過程繪制出來，從而使“抽象藝術(shù)”的制作不再神秘。

對于廖國核來說,繪畫的“真理”潛藏在超越和減少其內(nèi)容和形式這一充滿諷刺意味的過程之中。而他繪畫形式上的表現(xiàn)可能會讓觀眾相信藝術(shù)家對于媒介的信奉，但他使用的語言破壞了圖像所傳遞的直白信息。和他很多繪畫作品一樣，在展現(xiàn)其對繪畫深度理解的同時，廖國核同時也在顛覆繪畫的基本信條中對此媒介發(fā)起挑戰(zhàn)。 

萬楊的《云》繪畫逆轉(zhuǎn)了真理和再造的關(guān)系,通常人們預計物體的真實構(gòu)成部分是可以通過測試與呈現(xiàn)物體的細節(jié)來認知的,但這樣的探尋反而揭示了一種更為深刻的抽象。萬楊在高空中拍攝到云的照片,并通過自己的肉眼辨認了所囊括的可識別的顏色。之后,藝術(shù)家借助電腦軟件或是人工識別出這些顏色的區(qū)域,并重新將所能識別的顏色依次指定區(qū)域中。最終,展現(xiàn)在觀眾面前的云,與我們?nèi)庋垡姷降脑平厝徊煌?其“質(zhì)感”也在此 過程中被凸顯。

王寧德的《理想天空濾色鏡》和《叢林 No.3》是藝術(shù)家推進攝影可能性的進一步的實驗。雖然攝影的一種功能可以再現(xiàn)某時某地現(xiàn)實,這種現(xiàn)實也不過是其“真相”的碎片。王寧德的創(chuàng)作更深入的瓦解這一現(xiàn)實的碎片,他將圖像放大后切割成上千個方塊,依次擺放,再通過光影變化完成最后的成像。光,作為成像的基本條件之一, 也因此已經(jīng)轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N審視現(xiàn)實碎片的輔助條件。通過質(zhì)疑攝影的基本原則,藝術(shù)家進而探討了攝影及其表征 方式的功能。

楊心廣的藝術(shù)實踐重點在利用他身邊隨手可及的材料，同時將它們從自然狀態(tài)轉(zhuǎn)變成人造的存在。楊把樹干的自然形狀通過雕塑的手段轉(zhuǎn)換為幾何造型。他的創(chuàng)作不僅是一個顛覆傳統(tǒng)的藝術(shù)表達，同時也是試圖建立新模 式的過程。他長達五米的鞭抽繪畫不僅在其作品開本及繪畫行為上參考了中國傳統(tǒng)書畫的手卷的樣式，同時，這件作品是對圖像創(chuàng)作的規(guī)則一種質(zhì)疑。

周思維的《帆》系列將同樣的制作方法應用于所有的作品之中,因此每件單獨的作品都是另一件的開端或結(jié)尾。 周思維利用預先設定的一系列顏色、形式與順序而構(gòu)建他的繪畫。這個過程包含著重復性和隨機性,而每個圖 像的結(jié)果并不能掩蓋藝術(shù)家的主觀映射所造成的差別。據(jù)說《帆》之中普通和乏味的圖像呈現(xiàn)為三種“狀態(tài)”, 它宣稱了一種新的基于原有結(jié)構(gòu)的操作與再造的視覺邏輯。有趣的是,同種圖案形式的顏色分層可能會因為不 同的光照條件而出現(xiàn)不同的效果。

真相部 II :再造界域
開幕:2014 年 11月 29日16:00-19:00 
展期:2014年11月29日-2015年2月7日 
開放時間:周二至周六 12:00-18:00