2014年10月18日，“第三種批判：藝術(shù)語言的批判性”展覽在北京時(shí)代美術(shù)館舉辦。自六十年代傷痕藝術(shù)，至政治波普、艷俗藝術(shù)，中國出現(xiàn)一種基于題材的批判；后來，出現(xiàn)基于前衛(wèi)藝術(shù)的批判，以另類空間和事件博人眼球。而在當(dāng)代藝術(shù)整體認(rèn)知處于轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時(shí)刻，提出第三種批判——形式語言的批判，藝術(shù)家在主體構(gòu)建不斷完善的基礎(chǔ)上，敏感地深入材料的物質(zhì)性，探索身體與材料的關(guān)系。

在三十多年的中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程中，“題材批判”、“前衛(wèi)批判”發(fā)揮了其作用，但“藝術(shù)語言的批判性”在文本梳理、展覽展示中一直被忽視。在“事件”優(yōu)先，“戾場”至上的當(dāng)代藝術(shù)氛圍中，前兩種批判中的潛在的“藝術(shù)語言”線索也被遮蔽。深層原因是對“藝術(shù)本體”的嚴(yán)重忽略，更深的原因來自于“庸俗社會文化論”的扭曲變形，無孔不入。

如果細(xì)致梳理中國當(dāng)代藝術(shù)史，從吳冠中對“形式美”重要性的提出，到“85美術(shù)新潮”藝術(shù)家在語言層面的探索（比如浙江美術(shù)學(xué)院張培力、耿建翌有意識“平涂”，以對抗“傷痕美術(shù)”藝術(shù)家的蘇聯(lián)、法國繪畫技法傳承），乃至到90年代的“政治波普”藝術(shù)家的語言特質(zhì)（比如張曉剛這段時(shí)期繪畫語言特征的轉(zhuǎn)變），以及新媒體藝術(shù)、裝置藝術(shù)、攝影、行為藝術(shù)等等，都可以發(fā)現(xiàn)“語言”一直是困擾、促成藝術(shù)家創(chuàng)作的一個(gè)最敏感，也最具挑戰(zhàn)性的命題。更毋論中國抽象藝術(shù)家的持續(xù)探索，實(shí)驗(yàn)水墨藝術(shù)家融合中西，現(xiàn)在看來并不十分成功的努力。

時(shí)下，當(dāng)代藝術(shù)家的“藝術(shù)語言探索”已經(jīng)彌漫出視覺語言層面，或者抽象藝術(shù)領(lǐng)域，已經(jīng)成為“主體”自我呈現(xiàn)的一種方式。“物質(zhì)性”、“身體在場”被反復(fù)提及，兩者緊密的咬合關(guān)系也已經(jīng)建立，他們的“批判”已經(jīng)沖出“題材優(yōu)先”、“立場優(yōu)先”這一彌漫于20世紀(jì)中國藝術(shù)的迷霧，并與西方藝術(shù)界對此問題的探索表現(xiàn)出相當(dāng)大的差異。如果此時(shí)不把這樣一種探索進(jìn)行充分展現(xiàn)，可能是我們的失職。

本次舉辦《第三種批判：藝術(shù)語言的批判性》展覽，就是基于二十二位中國當(dāng)代藝術(shù)家的探索，進(jìn)行詳細(xì)的文本梳理，展場設(shè)計(jì)，書籍出版，從而進(jìn)行更為明晰的凸顯。

展覽日期：2014年10月18日 至 2014年11月04日
主 辦 方：北京時(shí)代美術(shù)館
藝術(shù)總監(jiān)：王藝
展覽統(tǒng)籌：劉燕
策 展 人：劉禮賓
參展藝術(shù)家：陳若冰、崔岫聞、蔣志、劉韡、劉小東、李松松、盧征遠(yuǎn)、馬秋莎、邱志杰、任戩、隋建國、譚平、王光樂、王璜生、王華祥、徐冰、徐龍森、蕭昱、于凡、楊心廣、張培力、展望（按拼音先后順序排列）