反映中國著名旅美油畫藝術(shù)家鐘耕略先生藝術(shù)精神的“綠色空間：不盡的懷思——鐘耕略繪畫作品展”將于2014年10月18日15:30在中國油畫院美術(shù)館展出。展覽由中國藝術(shù)研究院中國油畫院和嶺南畫院主辦，中國油畫院美術(shù)館和嶺南美術(shù)館承辦，中國文學(xué)藝術(shù)基金會中國油畫藝術(shù)基金協(xié)辦，山東銀座美術(shù)館贊助。
此次展覽的作品囊括了鐘耕略先生自2008年歸國后至今的代表性新創(chuàng)作，展品包括油畫風(fēng)景創(chuàng)作和寫生、色粉畫和彩色鉛筆畫共67幅。在這些作品中，他以全新的面貌和視角呈現(xiàn)其近幾年的藝術(shù)探索。自2008年歸國后，他回到家鄉(xiāng)嶺南，在那個常年翠綠的空間中提取著令他感動的“純”“真”美景，與今天飽受污染的河涌和日漸消逝的綠色生態(tài)環(huán)境，形成一個明顯的落差。通過他筆下的描繪，將一個未經(jīng)人工破壞和污染的原生態(tài)的天然景象，重現(xiàn)觀眾的眼前，這就是一種“純“與“真”的藝術(shù)心態(tài)。在那片綠色空間中，他以難以捉摸的綠色，演繹著一場高難度的自我挑戰(zhàn)，并對畫面進(jìn)行著精純的提煉和浪漫的夸張。他從超越常規(guī)的視角，以主觀的心象來重組理想中的綠色空間，進(jìn)行著另一種挑戰(zhàn)。鐘耕略先生始終在不斷地自我挑戰(zhàn)，不斷地超越自己，向他心中的高峰攀登。鐘耕略先生就是在這種不斷攀登的艱辛過程中，開拓出了具有他個人性格特質(zhì)的藝術(shù)道路。他還在繼續(xù)攀登，逐漸完善，追求著他心中的“純”與“真”。
展覽名稱：綠色空間：不盡的懷思——鐘耕略繪畫作品展
開幕時間：2014.10.18 15:30
展覽時間： 2014.10.18至 2014.11.02
展覽地點(diǎn)：中國油畫院美術(shù)館展廳
展覽主辦：中國藝術(shù)研究院中國油畫院 嶺南畫院
展覽承辦：中國油畫院美術(shù)館 嶺南美術(shù)館
展覽協(xié)辦：中國文學(xué)藝術(shù)基金會中國油畫藝術(shù)基金
展覽贊助：山東銀座美術(shù)館
寫在“綠色空間:不盡的懷思——鐘耕略繪畫近作展”前
楊飛云
鐘耕略先生于70年代那個特殊時期以特殊的方式去了香港，去港前后十余年的勤苦生活造就了他獨(dú)立、堅韌、理性的性格。這段時期在專業(yè)上的自行摸索和多面修習(xí)也為他的藝術(shù)積淀了豐厚的藝術(shù)養(yǎng)分。后來他又輾轉(zhuǎn)到了美國，恰逢西方現(xiàn)代主義式微之時，但他卻趕上了后現(xiàn)代藝術(shù)中的照相寫實(shí)主義繪畫的尾聲，這種繪畫方式與鐘耕略先生沉穩(wěn)理性的稟性恰為合宜。于是，他以嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的態(tài)度執(zhí)著于寫實(shí)繪畫的研究，通過艱辛的努力經(jīng)歷了照相寫實(shí)主義的潮流而拓展出自己的個人藝術(shù)風(fēng)格，并積極地參與到寫實(shí)繪畫的學(xué)術(shù)研究里。
鐘耕略先生嚴(yán)謹(jǐn)、儒雅，具有學(xué)者型的思考和氣質(zhì)。改革開放之后，他始終如一地持守著一件事，即通過中央美術(shù)學(xué)院的院刊《美術(shù)研究》不斷地把他在美國的思考、對藝術(shù)的見識以撰寫專題研究文章的方式介紹給中國藝術(shù)界的讀者。那些文章主要介紹美國的當(dāng)代藝術(shù)，表述他的藝術(shù)主張和學(xué)術(shù)觀點(diǎn)，從他的視角聯(lián)接美國的當(dāng)代繪畫和世界的繪畫。我在中央美院的那些日子里從他的文章中獲益頗多。后來與他的交流中，更深知他在繪畫之外的藝術(shù)與哲學(xué)上的思考與研究，他有著學(xué)者般的開放和包容。至今他仍與國內(nèi)的幾位學(xué)者（邵大箴、鐘涵先生等）保持著深層的往來。
面對問題時，他思路清晰、客觀而又睿智。1989年，我在美國紐約見到了鐘耕略先生，對于我們那些初來乍到者，對美國有眾多的不適和強(qiáng)烈的陌生感，他和妻子李瀛對我們悉心關(guān)照，對我們了解美國的藝術(shù)和如何面對生存問題給予了有益的建議，使我們在美國少走了許多彎路。他也以此種方式幫助去美國的中國畫家朋友們，使遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)的朋友們倍感溫暖和安心。此后的多次接觸更使我深感其人格的魅力，獲益良多。
鐘耕略先生早期的藝術(shù)訓(xùn)練受教于嶺南地域的廣州美院附中，有著學(xué)院式的扎實(shí)基礎(chǔ)，且最初從中國水墨畫入手，深得嶺南畫派融匯中西的繪畫觀念和技藝。到美國之后，他通過大量地閱讀，看博物館和畫廊，對西方當(dāng)代藝術(shù)又進(jìn)行廣泛深入的考察研究，不斷地和美國藝術(shù)家交流。他從嚴(yán)謹(jǐn)理性的美國現(xiàn)代照相寫實(shí)主義式的素描進(jìn)入，以精細(xì)嚴(yán)密的筆法，建構(gòu)出明朗而簡潔的畫面，這得益于他先前的藝術(shù)修習(xí)。但作為一個中國畫家，其間卻有一種源自中國哲學(xué)的審美趣味、繪畫詩意和人文氣質(zhì)。這受益于他早年的中國水墨畫訓(xùn)練以及深厚的中國傳統(tǒng)文化的根底，因此也構(gòu)筑了他獨(dú)特的繪畫語言。他早期繪畫中的城市建筑、現(xiàn)代都市的街道、墻壁上的樹影都帶著這種中國人的審美意趣和詩性，隱含著東方人對自然的崇敬，以及由自然觸發(fā)出的感懷與深思。尤其是他畫中的那些瀑布、河流、自然田園等好似無人踐踏過的純自然景觀，以一種鮮活直觀的視角，表現(xiàn)大自然賦予的那種純凈，帶有詩性的抒情和東方繪畫的意境。在繪畫創(chuàng)作上他始終持以穩(wěn)健的態(tài)度，表現(xiàn)的題材在變化中保持著內(nèi)在的一致。
人在歷盡生命的波折之后，便向往回歸?；貧w到原始的起點(diǎn)，生命和文脈的源頭，這是瀝盡鉛華后的升華。鐘耕略先生于08年開始從美國頻頻歸飛，回到了始終魂牽夢繞的家園。回歸故里的幾年來，他把主要的時間和精力放在家鄉(xiāng)風(fēng)景的創(chuàng)作上，甚至以寫生的方式回歸到生命的源頭——純粹的自然中，激發(fā)出一種在特定情境下對繪畫的熱情和感受。他找尋著自己的精神家園，在畫布上寄托脈脈深情。這些畫以不易把握的綠色系為主調(diào)，畫面是滿滿的大篇幅的綠色植物，飽含勃勃生機(jī)，顯示著生命的純凈和活力；又有一種中國大山水中蒼茫的自然情懷和東方意境，映射出他對生命的強(qiáng)烈渴求，以及他博大的胸懷。隨著年歲的增長，對生命的熱愛愈加強(qiáng)烈，渴望生命的飽滿和活力。他寄情于大自然的純凈中，以愈加純粹的語言來寄托自己的情思，表述一種東方人最終的歸屬。另外，他的一些趣味盎然的色粉和彩鉛小畫，精細(xì)巧妙，色彩強(qiáng)烈，也極富熱情。
藝術(shù)家的人生經(jīng)驗、個性、稟賦、學(xué)養(yǎng)至終顯現(xiàn)為藝術(shù)的語言方式，它貫穿了藝術(shù)家整個的藝術(shù)歷程，也決定了他在藝術(shù)上的獨(dú)特性。從藝術(shù)家的生命歷程再反觀他的藝術(shù)，會發(fā)現(xiàn)它們之間有著某種必然的契合，他的情懷和整個畫面構(gòu)成互為一致。通過鐘耕略先生的作品，我們仿佛又看到了他的為人和人生。
此次展覽以 “綠色空間——不盡的懷思” 為主題。一方面，展現(xiàn)鐘耕略先生歸國后創(chuàng)作于嶺南那片“綠色空間”的作品，使這些作品與北方另一片天地的畫家們進(jìn)行一次不同的視覺和心靈的交流。另一方面，也是我們對鐘耕略先生的愛妻，我們的友人李瀛女士所獻(xiàn)上的“不盡懷思”。李瀛女士生前一直也有這樣一個愿望，希望鐘耕略先生能夠在中國油畫院有這樣一個交流性的展覽，此次展覽也是對她生前心愿的滿足。
再次感謝鐘耕略先生對藝術(shù)始終如一的執(zhí)著，以及他在學(xué)術(shù)上的真誠！
2014年9月16日 于中國油畫院
（楊飛云：藝術(shù)家，中國油畫院院長）
