2014年9月20日下午，《彭劍個展：規(guī)間局》在蜂巢當代藝術(shù)中心開幕。展覽由王小雨策劃，將持續(xù)至10月20日。

古人畫山水，并非為自然畫像。 正如石濤所說“山川脫胎于予也，予脫胎于山川也”，此句透露了自我、山川、繪畫三者間的曲折映照。當人將自己委身于自然，其高遠、迂回、層疊、流變也在悄然塑造著人的心靈地貌，“胸中丘壑”正是在人與自然間的相互觀照中修葺而成。當人告別自然回到居室，反觀自己的內(nèi)心，繪畫在這一刻才剛剛開始。所畫并非眼前所見，而是心內(nèi)景觀。在繪畫之外，自然也幾乎時刻為古人提供著生活指南，山水的結(jié)構(gòu)似乎滲透著一切：園林、修辭術(shù)、面相學、甚至書桌的陳設(shè)——古人在桌面上也可以演練從自然中習得的布局法式，案頭清供仿佛是在書桌之上營造一方枯山水。

如今，自然已經(jīng)難以直接參予到當代心靈的塑造中來，但彭劍在他的繪畫當中繼承了古人面對自然進行感知、轉(zhuǎn)換的方法，我們可以在他的畫面中看到山水與清供兩大傳統(tǒng)的重疊。他的畫面往往呈現(xiàn)書房的一角（拿《空房間》做例）——近處，桌上的書籍錯落有致地堆疊，桌后一道紗窗，隱約區(qū)隔著室內(nèi)與室外，最遠，則是窗外擁擠、繁忙的城市風景。書房、紗窗、城市三者形成的空間關(guān)系，恰恰可以用來描述現(xiàn)代人的心理結(jié)構(gòu)——紗窗有如一扇屏障，可做為一種城市經(jīng)驗的鮮活隱喻，即如何去平衡世界的嘈雜與心的寧靜，是人們時時面臨的生存考驗?！耙晕矣^物,物皆著我之色彩”，彭劍在畫面中所描繪的日常景觀，不是對文人居所的精心再現(xiàn)，也無意為一種雅致的生活方式代言，它是超越物象表面意義的一種“意境”的表達，它所描寫的是心的內(nèi)在空間。我們?nèi)阅茉谂韯Φ睦L畫中看到古山水畫的形制與布局。桌面在石綠之中延伸，有如草色波浪，書籍的起伏錯落，像是平遠山色，窗外樓廈林立，正是“千門萬戶起崔嵬”的現(xiàn)代版本。古山水畫中空間的起承轉(zhuǎn)合，恰如其分地運用在案頭、居室與“城市自然”的描繪當中。

彭劍沿用了古人“界畫”的方法，即“借尺引線”。界畫多用來準確再現(xiàn)復雜宏大的建筑樣貌，法度嚴謹，與“逸筆草草”無關(guān)，在今天，文人畫情懷甚囂塵上，彭劍卻選擇了界畫這一備受冷落而又困難的畫種。界畫雖嚴苛，然而并非一板一眼地再現(xiàn)眼中所見，畫家還是會依照韻律與節(jié)奏的需要去鋪設(shè)畫面。界畫的嚴苛與松動恰好契合了彭劍的繪畫氣質(zhì)，呈現(xiàn)一種冷靜與情感的綿密交織。彭劍的用色取法自中國傳統(tǒng)重彩繪畫，每一種顏色都是依照精巧的辯證層層疊加而成。彭劍繼承了傳統(tǒng)設(shè)色，同時又發(fā)展了一套非常個人的色彩體系，顏色明亮、單純、跳躍，畫面中也出現(xiàn)了一些灰色調(diào)暈染，也許來源于中國古代壁畫斑駁古舊的效果。

中國山水在當代表達中已漸漸喪失活力，成為技巧、程式與趣味的簡單疊加。我們在彭劍的繪畫中還可感受到山水隱約的呼吸，也許這是山水繪畫傳統(tǒng)在當代一種真正的延續(xù)，盡管是以不那么顯而易見的方式。

藝術(shù)家：彭劍
開幕時間：2014年9月20日  16:00
展覽時間：2014年9月20日 至 2014年10月20日