《紙的對話》是中國的喬曉光和北歐的凱倫·碧特·維樂這兩個剪紙藝術(shù)家之間的一項合作和一場藝術(shù)會談，他們接受的挑戰(zhàn)是重新詮釋中國龍和北歐龍的神話。

喬曉光在北京中央美術(shù)學(xué)院任職教授，同時也是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究中心主任。他以繪畫和水墨為教育背景，在中國剪紙傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，探索并發(fā)展其獨特的剪紙藝術(shù)表達。在這個展覽中，他探究的是《魚龍變化》。這在中國民間藝術(shù)中是常見的傳統(tǒng)吉祥紋飾，同時也是漢語中的古老成語。“魚龍變化”一詞出自宋代古籍，用來形容事物在本質(zhì)上發(fā)生變化。喬用這個隱喻思維來比喻描述在自己生活時代的中國發(fā)生的巨大變化。

凱倫·碧特·維樂是斯堪的納維亞知名的視覺藝術(shù)家，她的創(chuàng)作影響來自于舉世聞名的丹麥童話大師安徒生。她為這場藝術(shù)會談帶來了一幅大型和六幅小型的剪紙作品，故事內(nèi)容涵蓋了北歐歷史、神話以及一個關(guān)于斯堪的納維亞民族靈魂的隱含視覺表達。脆弱白紙的透明度和通過安裝的方式產(chǎn)生的陰影是碧特的藝術(shù)特征，此外還有她作品的溝通模式——有條有理地說著故事。

無言的對話

紙的對話是一項藝術(shù)合作，由中國的喬曉光和斯堪的納維亞的凱倫·碧特·維樂這兩位藝術(shù)家共同進行。他倆將各自創(chuàng)作一幅大型剪紙，透過作品闡述自己的文化和歷史，以將之呈現(xiàn)給對方和觀眾。兩位藝術(shù)家超越語言和文化的障礙進行交流，他們之間持續(xù)進行的對話將為創(chuàng)作過程賦予意想不到的新元素。

雙龍聚首

龍的傳說在斯堪的納維亞和中國的文化中都顯而易見，但是這兩個神話中的龍究竟有多相像呢？這兩條龍又各具什么樣的象征性涵義呢？ 北歐龍如何和中國龍溝通？這些疑問是兩位藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中需要面對的。

非凡的剪紙作品

喬和碧特采用的是一種珍貴的藝術(shù)形式。剪紙是一種古老的傳統(tǒng)，其作為一種民間藝術(shù)廣泛流傳，尤其是在中國。藝術(shù)家們用他們的心思、雙手和剪刀，創(chuàng)作出令觀眾嘆為觀止的大幅作品。喬的龍剪紙將是長達9米的橫幅作品，且正、反面兩面皆可觀看，而碧特的作品則是由龍蛋組成的森林，觀眾可以置身其中，體驗藝術(shù)的魅力。兩位藝術(shù)家都將運用光線和陰影創(chuàng)造出奇特的效果。

中國和挪威的巡展之旅

2014年10月1日，觀眾將在北京今日美術(shù)館看到龍的首次相聚。之后，展覽將在上海的劉海粟美術(shù)館展出。2015年春夏，展覽將移至挪威的奧斯陸和特隆赫姆展出。

展覽信息：
策展人：古德蓉
項目總監(jiān)：艾麗絲

展覽時間：
今日美術(shù)館（中國北京）：2014年10月1日–12日
劉海粟美術(shù)館 （中國上海）：2014年10月18日–26日
維格蘭博物館（挪威奧斯陸）：2015年3月12日-5月24日
國家裝置藝術(shù)博物館（挪威特隆赫姆）：2015年6月13日-8月23日

編/朱莉