本次展覽共展出吳山明中國畫作品200余件，意在展現(xiàn)吳山明先生從藝六十年來在中國人物畫方面的探索。山明先生以“生命之鮮活，筆墨之靈動”解放創(chuàng)作題材，以精彩紛呈的中國畫語言，抒寫平實質樸的人性之美和清虛簡淡的自由意趣。在這個展覽中，從早期堅實的造型技巧和寫生能力，到后來大膽的筆墨實驗和繪畫革新，再到如今筆精墨妙、簡淡自然的單純境界，山明先生不同時期的探索，都一一呈現(xiàn)。自1964年至今，山明先生在中國畫教育領域已耕耘了整整半個世紀，此次展覽同時也是向中國藝術史上這一罕見的教育歷程致敬。

展覽主體分為三個單元：“體素照神”單元，包括長達15米巨幅作品《香格里拉》，“世紀英華”民國人物畫系列、“宿墨筆談”（宿墨技法解析手稿和課圖手稿）、“水墨散文”（四次集中寫生的手稿及其相應的創(chuàng)作）；“筆跡墨痕”單元和“淡者愈真”單元。這次展覽不僅有吳山明先生早已成名的宿墨“散文詩”，更有他近年創(chuàng)作的宿墨“中長篇小說”，吳山明說這是帶有階段性總結性的創(chuàng)作展示。

吳山明說：“重返單純是我藝術理念的追求，包括題材、主題、語言、人物形象與情懷的選擇?！眳巧矫鞯膯渭儫o疑是一種象征性的語言形式，是具有中國傳統(tǒng)文化特質和現(xiàn)代意識濃縮后的可視直觀符號，其理想的極致就是用最簡約而純化的語言來表達最多采而豐富內函。

吳山明關于宿墨的實踐成果與黃賓虹先生的宿墨的經典構成了關于宿墨的全樂譜，黃賓虹先生是偏重墨的高音區(qū)域，而吳山明則是偏淡墨韻的中、低音區(qū)域。如果說黃賓虹的宿墨是一種延續(xù)了千年的重墨，那么吳山明的宿墨則是創(chuàng)開并拓寬了淡宿墨的語境與體系。宿墨藝術自五代郭熙首先提出后，由于其筆墨容易僵、死、板，黑氣重、局限大，特別是審美觀感與平常鮮墨差距大等原因，千年以降難有突破，在技法上甚至審美上均有很大的難度。吳山明的幸運是，他的堅持在20世紀80年代中后期就得到了很大的承認，特別是宿墨審美的“痕跡美”、“拓印感”的研究、認定和強化，今天吳山明已經從藝技法探索為主深化到以審美自覺為導向的自由創(chuàng)作狀態(tài)。馮遠曾撰文《回到單純》指出了他宿墨的線性藝術的審美特色與成就，本次展覽許江更是為之確定了“重返單純”的主題詞，強調了“而今邁步重頭越”的豪邁和審美的自覺。

展覽時間：2014年6月19日至7月2日
展覽地點：浙江美術館4、5、6號展廳

圖片提供/浙江美術館