2014年5月25日至6月29日期間，在中法兩國(guó)建交五十周年的框架下，展覽《時(shí)空之間，藝術(shù)家作為敘事者》將在成都當(dāng)代美術(shù)館展出，該項(xiàng)目得到了北京法國(guó)文化中心和法國(guó)駐成都總領(lǐng)事館的大力支持。

該展覽展出了巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館二十年間館藏的一系列法國(guó)當(dāng)代最為出色的視覺藝術(shù)家創(chuàng)作的多媒體影像作品。通過這一作品集，我們可以了解一代藝術(shù)家的成長(zhǎng)歷程。他們成為了法國(guó)本土及國(guó)外更年輕一代的藝術(shù)家的參考坐標(biāo)。這些作品來(lái)源于巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)部的系列展覽，其中的大部分展覽更是開啟了冒險(xiǎn)和試驗(yàn)的先河，表達(dá)了這一代藝術(shù)家對(duì)作品的解讀和重構(gòu)。這一時(shí)期對(duì)于法國(guó)的多媒體影像創(chuàng)作來(lái)說，是異?；钴S而豐富的。

這些錄像裝置作品的敘事方式通常是從不同的角度出發(fā)，同時(shí)也對(duì)藝術(shù)家、批評(píng)家、策展人、收藏家的差異性和多重性進(jìn)行對(duì)研究。這些作品以豐富的形式表達(dá)著“相互關(guān)系”，或透過一部電影、一首歌曲、一段回憶、一個(gè)電視節(jié)目、一本漫畫書進(jìn)行表達(dá)，同時(shí)也深受先鋒派藝術(shù)，尤其是上世紀(jì)70年代的電影和錄像的影響，透過觀看展覽上不同的錄像作品，參觀者們得以從“親歷影像”中得到豐富的體驗(yàn)。

展覽上的作品闡述了語(yǔ)言和敘事性在藝術(shù)表達(dá)中占有主導(dǎo)性的重要作用，及其與伴隨著二十世紀(jì)60-70年代（新浪潮、新小說派思潮）出現(xiàn)的電影與文學(xué)之間的關(guān)聯(lián)。這些作品共同呈現(xiàn)了一個(gè)極具象征性的歷史時(shí)期，即以拒絕美國(guó)文化入侵為核心的超越了普遍意義上地理概念的“法國(guó)理論”。 展覽中推薦的藝術(shù)家們都有一個(gè)共同的特質(zhì)，即以影像為媒介，最大程度的探索各種可能性，他們共同創(chuàng)造出一個(gè)振奮人心的藝術(shù)舞臺(tái)，這也成為今天國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)一個(gè)經(jīng)典的參考坐標(biāo)。

參展藝術(shù)家：

阿德爾·阿貝德賽梅，阿布薩隆，卡德爾·阿恰，安熱·萊恰，阿里亞納·米歇爾，伯努瓦·布魯瓦薩爾，皮埃爾·于熱，道格拉斯·戈登，菲利普·帕雷諾，皮埃爾·雨果，克里斯蒂安·博坦斯基，彼德拉·米?？?nbsp;& 讓-弗朗索瓦· 莫里索，梅利克·瓦尼安，瓦萊麗· 瑪里珍，多米尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特，尼古拉·穆蘭，于連·迪斯科里，卡米耶·昂羅，安妮-瑪麗·施耐德，席內(nèi)·賽迪拉，安里·薩拉

巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館介紹

巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館坐落于巴黎香榭麗舍大街上，建于1937年萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)開幕之際，被稱為“最親民的美術(shù)館”。外觀以其高大的柱廊，豐富的雕帶和雕塑裝飾物為特點(diǎn)。館內(nèi)收藏非常豐富，不但囊括了從古希臘羅馬時(shí)代至十九世紀(jì)歐洲大師的杰作。近二十多年以來(lái)，久負(fù)盛名的巴黎市立美術(shù)館又將目光聚焦到了活躍于法國(guó)的先鋒藝術(shù)家的生活和藝術(shù)創(chuàng)作。在學(xué)術(shù)研究、公共教育，乃至對(duì)于影像藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)新潮流的推動(dòng)上，巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館更是扮演著先鋒性的角色。

開幕時(shí)間：5月24日周六15點(diǎn)三十分
展覽時(shí)間：2014年5月25日-6月29日
展覽地點(diǎn)：成都當(dāng)代美術(shù)館

圖片提供/成都當(dāng)代美術(shù)館