中國當(dāng)代水墨近幾年來之所以格外引人注目，從某種程度上說，得益于有一批當(dāng)代藝術(shù)家對水墨藝術(shù)進(jìn)行著比前人更為包容和寬廣的探索。尤其是“70后”一代年輕藝術(shù)家群體。他們既與上個世紀(jì)盛行的“美術(shù)革命”和“中國畫改良論”的激進(jìn)不同，也不像“85新潮”時期許多藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)有意疏離或者割裂，單純地傾向于西方的藝術(shù)潮流——這一代藝術(shù)家采取的態(tài)度更為溫和，審慎，甚至中庸，主義和口號少了，但在具體的創(chuàng)作探索和實踐上，達(dá)到了鮮見的廣度和深度。對他們而言，中西不同文化之間對立甚至對抗的情緒和界線消失了，似乎重新回歸到了林風(fēng)眠提倡的“東西藝術(shù)調(diào)和”的主張當(dāng)中。與此同時，“傳統(tǒng)”這個概念的外延在他們的創(chuàng)作理念中無限生長。所謂傳統(tǒng)，不再是僅僅局限于某個特定文化范疇的延續(xù)，也不是追隨或者墨守前一代成功的方法，而是一種作為藝術(shù)家應(yīng)有的“歷史的意識”。凡是對個人創(chuàng)作有著直接影響的方式和方法，都有可能成為他們繼承的重要部分。正是如此，呈現(xiàn)在他們作品當(dāng)中的那些令人值得稱道的部分，恰恰也是前輩藝術(shù)家最有力表明他們不朽的地方。

出生于1979年的劉琦，就是一位對傳統(tǒng)繼承并發(fā)揮出色的年輕藝術(shù)家。他以水墨的方式來表現(xiàn)繪畫，但又不囿于這門古老藝術(shù)流傳已久的金科玉律。在他的作品中，線條切割色域的方式取代了中國水墨中常見的寫意和工筆——雖然這兩種繪畫的手法都得以很好的體現(xiàn)，但讓人印象至深的卻是他畫面中獨(dú)特的造型和色彩。他的人物造型幾乎都以扁平的形態(tài)呈現(xiàn)，與東西方悠久的雕塑、壁畫等藝術(shù)有著內(nèi)在的淵源；他的用色直接而純粹，似乎可以從社會學(xué)、從文化人類學(xué)的層面，找到審美的對應(yīng)和視覺的慰藉。縱觀劉琦的創(chuàng)作，仿佛有意在消除求學(xué)時期艱辛訓(xùn)練得到的科班技法，回避那些業(yè)已成規(guī)的、模式化的繪畫經(jīng)驗，讓自己的創(chuàng)作更多遵從作為人本能的審美感受?！袄L畫的本質(zhì)就是繪畫，無所謂派別也無所謂‘中西’”。（林風(fēng)眠語）對于藝術(shù)家來說，這既是一種領(lǐng)悟，同時也包含著艾略特所說的歷史意識，“不但要理解過去的過去性，而且還要理解過去的現(xiàn)存性”，這種意識不但使藝術(shù)家擁有自己一代的獨(dú)特氣質(zhì)，而且還具備了與整個藝術(shù)傳統(tǒng)同時存在的歷史背景。

本次展覽的主題“遷想”，語出東晉顧愷之的繪畫理論主張?！斑w想”是因，意指藝術(shù)家在創(chuàng)作構(gòu)思過程中的想象活動；“妙得”為果，是指把產(chǎn)生的主觀理念移情到客觀對象當(dāng)中。一件藝術(shù)品成立與否同樣如此，嚴(yán)格來說，也只有經(jīng)過作者的“遷想”和觀者的“妙得”，達(dá)到相互認(rèn)知、互有感受才算得上完整。

展覽時間：2014年4月26日至5月26日
展覽地點：蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

圖片提供/蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心