蜂巢?生成第八回呈現(xiàn)的兩位藝術(shù)家趙書弘和顧秀華，均來自天津美術(shù)學院版畫系，身為80后的二人并未追隨當下時髦的創(chuàng)作方式，而是分別以石版畫和木口木刻這兩種來自歐洲的古老技術(shù)作為語言向觀者敘述其內(nèi)心世界。二者對現(xiàn)代工業(yè)改造后的“第二自然”與自然本道之間沖擊、對抗關(guān)系的關(guān)注和反思，透過其繁復的畫面表現(xiàn)出來。石版畫和木口木刻非常注重手工制作，刻刀反復、細密地與石版或天然原木發(fā)生關(guān)系，一刀一刀直至畫面完整，版畫繁復的工序更像是藝術(shù)家的一次自我修行。

石版畫由石印術(shù)發(fā)展而來，特殊的材料使其最終呈現(xiàn)出的畫面細膩與質(zhì)感并存，這體現(xiàn)在趙書弘的創(chuàng)作里，復雜繁多的物象和與細節(jié)的展現(xiàn)相得益彰。趙書弘通過解構(gòu)和重構(gòu)現(xiàn)實物象向觀者傳達他的思考。在《門神系列》當中，機械、生物和怪誕的人物堆積出一個巨人的身體各部，如果把這些作品拼接在一起，觀眾可辨認出中國傳統(tǒng)神話中的門神形象。同樣的符號化形象還構(gòu)成了《解構(gòu)系列》里的馬首和人耳等等，意在揭示物質(zhì)文明、自然界和人類社會三者間相互制衡的關(guān)系。

顧秀華對較為“小眾”的畫種木口木刻充滿熱忱，用其老師的評價即為“有著一種難能可貴的古典情結(jié)”。木口木刻以原木的橫截面為“畫布”，畫面依橫截面的形狀而構(gòu)圖，原始的紋路散發(fā)自然的味道。顧秀華鐘情于表現(xiàn)自然界中的飛禽走獸、昆蟲植物，它們以天馬行空的方式交織在畫面里，但黑與白之間的博弈和題目提示著我們，這并非一個美麗新世界。米開朗基羅的《最后的審判》中，人不斷背叛上帝，但終被上帝拯救，在顧秀華的同名系列作品中，顯然“自然界”充當著上帝的角色，那么不斷背叛它的人類是否會被拯救？這位年輕的藝術(shù)家把疑問留給了觀者。

展覽時間：2014年4月26日至5月26日
展覽地點：蜂巢當代藝術(shù)中心

圖片提供/蜂巢當代藝術(shù)中心