由高名潞策劃的孫鈞鈞的展《都市的圖案－孫鈞鈞的新繪畫》，于2014年3月24日至2014年5月3日在上海藝術(shù)門展出。

展覽《都市的圖案》將呈現(xiàn)孫鈞鈞2013年創(chuàng)作的20幅全新作品，視覺上相互沖突的色彩營造出耳目一新的活力空間，繁復(fù)的畫面層次中，細(xì)膩豐富的紋理和筆觸若隱若現(xiàn)。在這一新系列作品中，孫鈞鈞將她對紐約等大都市景觀的感受作為創(chuàng)作的引子－－諸如曼哈頓的摩天大樓、建筑外墻上耀眼的反光、霓虹燈和廣告牌，并在作品中融入對城市和工業(yè)化的深度個人感知，她的感性心靈世界與都市表情共同交織成全新的繪畫語言。

孫鈞鈞大膽突破以往的創(chuàng)作模式，將傳統(tǒng)意義上極不和諧的色彩并置起來，同時在畫面上結(jié)合或正方、或長方形的塊狀圖案與靈動、顫抖的筆觸，在深刻的沖突中達(dá)到不同的視覺表現(xiàn)與體驗。

不論是以自制的機械性的滾子（roller）或手繪的方式創(chuàng)作，孫鈞鈞始終讓一種不可名說的感性在其中自由而節(jié)制地流淌。她的城市“格子”繪畫作品，將工業(yè)化的裝飾感、批量感與不可替代和重復(fù)的手繪效果融匯在一起，試圖平衡裝飾性、批量性的工業(yè)化本質(zhì)和人性的深度與溫情之間沖突－－這也是全球性都市化中一個恒久的悖論。同時，這種沖突以文化的、審美的復(fù)雜性所產(chǎn)生的張力在她的作品打開了更多的可能性。

孫鈞鈞曾于加拿大渥太華美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，并在紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟師從視幻藝術(shù)大師Larry Poons，自1998年，她開始專注于抽象藝術(shù)實踐，至今已超過十五年。深感文化之根的重要性，2011年她回到中國北京?；貒蟮氖讉€個展《莫奈的東方池塘》于2012年在北京今日美術(shù)館舉辦，這次展覽展出的一系列以大自然為靈感的作品，藍(lán)綠的色調(diào)和陰影、細(xì)微的筆觸中透露著強烈的手繪或手工的效果－－極度個人化的風(fēng)格在此次藝術(shù)門個展的全新作品中依然延續(xù)著。

以對藝術(shù)和自由天然的熱愛、犀利的畫家直覺和本能，以及對色彩的敏感度，加之以嚴(yán)格的繪畫方法，孫鈞鈞在創(chuàng)作的過程中獲得一種單純的自由；更重要的是，她在作品中注入的感情和深度，賦予它們一種矛盾性、復(fù)雜性和抗衡性－－這讓她的作品與傳統(tǒng)的現(xiàn)代主義抽象繪畫區(qū)別開來，并不落任何窠臼。

孫鈞鈞簡介
1973年生于中國江西，十五歲移居美國，曾就讀于渥太華美術(shù)學(xué)院，隨后在紐約藝術(shù)生聯(lián)盟師從視幻藝術(shù)大師Larry Poons。孫鈞鈞的作品以標(biāo)志性的、充滿節(jié)奏感的抽象語言，以及詩意的敏感讓人聯(lián)想起自然風(fēng)光和她心中的圖景。這些作品受到法國印象派、抽象表現(xiàn)主義以及中國畫法自然流動的影響。結(jié)合不同的繪畫技巧和藝術(shù)傳統(tǒng)，她用丙烯和顏料在畫布上表現(xiàn)出一種無以言說的效果，以抽象的構(gòu)圖映射出波光粼粼的水和躍動的光。

高名潞簡介
中國當(dāng)代藝術(shù)的杰出學(xué)者，曾在中國美術(shù)館策劃“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”（1989），此為中國第一個抽象藝術(shù)展覽；作為策展人，他又將這一具有里程碑性質(zhì)的展覽帶至美國，命名為“蛻變與突破－－中國新藝術(shù)展”（1999），首次展出于紐約亞洲協(xié)會畫廊和P.S.1當(dāng)代藝術(shù)中心。他曾任中國美術(shù)家協(xié)會《美術(shù)》雜志編輯部編輯，獲哈佛大學(xué)博士學(xué)位?，F(xiàn)為美國匹茲堡大學(xué)藝術(shù)史系終身教授。

展覽日期：2014年3月24日－2014年5月3日
展覽地點：藝術(shù)門，上海市江西中路181號底樓（近福州路）