2014年4月2日，今日美術(shù)館將要舉辦英格寶?祖?石勒蘇益格-荷爾斯泰因與單凡聯(lián)展——《抽象》。這次展覽將在英格寶的抽象色彩與單凡的傳統(tǒng)水墨中展開對話，詮釋東西方藝術(shù)家對抽象的不同理解，形成一種奇特的共鳴。

來自德國的英格寶具有純正的歐洲皇室血統(tǒng)，最早可追溯到維多利亞女王和葉卡捷琳娜二世，是當今查爾斯王子的表妹。這種身世注定了她的作品有一種特殊的氣度，她用豐滿而有力的色彩，構(gòu)建了一派華麗、高貴、激情的內(nèi)心世界。

英格寶的作品曾獲得波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾的高度認可，后者還邀請她擔任 “藝術(shù)助手”長達十年，這段生活對公主的繪畫也有舉足輕重的影響，并成為她個人經(jīng)歷中的一段傳奇故事。此次《抽象》畫展是英格寶在中國的第一個大型抽象畫展，是中國觀眾一覽英格寶作品的絕佳機會。

單凡筆下的竹有一種意韻流轉(zhuǎn)的“寫意”性。簡單的顏色、流暢的筆觸，結(jié)合出了一種巧妙的詩意。將竹林的美凝聚在黑墨白紙之上，流淌出一種傳統(tǒng)水墨獨有的含蓄、淡然、飄揚的悠然自得。

值得一提的是，單凡的“緩慢之作”并不是紙上水墨，而是以油畫顏料繪制于畫布上的中西合璧之作。并且，參照傳統(tǒng)技法，本應(yīng)以一筆流暢繪出的，藝術(shù)家代之以刻意的極為緩慢的方式描繪，傳遞出了具有東方韻味的抽象意識。

抽象藝術(shù)最迷人的地方就是它的唯一性，無論是激烈的色彩，亦或是含蓄的黑白，都表現(xiàn)著藝術(shù)家獨一無二的內(nèi)心世界。英格寶與單凡的中西對話，無疑賦予了“抽象”更多迷人而深層的含義。

展期：2014年4月2日—4月12日
地點：今日美術(shù)館1號館2層

英格寶·祖·石勒蘇益格-荷爾斯泰因簡介：
生于德國基爾市的比訥貝克；1976-1981年在漢堡市造型設(shè)計高等?？茖W(xué)校跟隨曼弗雷德?格羅斯曼教授學(xué)習(xí)藝術(shù)；現(xiàn)生活、工作于德國漢堡。

藝術(shù)家自述：
這就是就是我的秘密：雖然簡單，肉眼卻無法看到，只能靠你用心來體察。
人們觀賞我的作品時不禁會問：“為何你對抽象如此著迷，完全不去描繪周圍真實的世界？”
相較于記錄現(xiàn)實世界，我更愿意呈現(xiàn)自己的內(nèi)心世界。那個世界雖然看不見，卻是一個嶄新的天地。我用各種豐美而有力的顏色構(gòu)建它，就像作曲家用小提琴和鼓來表現(xiàn)樂曲一樣。
聆聽音樂作品時，沒有人會質(zhì)疑它的抽象性。我們已經(jīng)習(xí)慣于聽音樂時不去探究主題，因而也不必去追隨其情節(jié)。樂聲響起，我們就能徜徉于自己內(nèi)心的那個莫名的世界。
現(xiàn)在，我邀請你暢游我的色彩世界。色彩與音樂一樣能觸動人們的靈魂。這兩種媒介都能讓我們在無形的世界里享受一次心靈與精神之旅。
但是，踏入這段旅程的前提，是我們愿意接受這個機會并創(chuàng)造內(nèi)心世界寧靜。這段旅程猶如一次冥想。
對音樂的理解基于樂曲演奏的時長，但欣賞繪畫作品卻不受這一即時性的限制。觀眾可以自己決定花多長時間來欣賞一幅畫的色彩、空間和明暗韻律。 
畫面背后隱藏的無形世界讓我沉迷不已。
藝術(shù)是一項研究，是一種冒險，在冒險中我們探尋未知，探求未顯，探知那些依舊極其神秘而仍未得知的關(guān)于人類的一切。
可以說，我的作品在一定的程度上創(chuàng)造了一個游離于現(xiàn)實世界之外的平行世界，它和我們的世界一樣真實。雖然我們看不見“某物”，它卻切實反映在我的作品里。我發(fā)現(xiàn)了它，它便出現(xiàn)在我的工作室。其實，我先于我的作品而存在，只是一直沒有現(xiàn)身。我小心翼翼如同挪動一件珍寶般將它從那個世界取來，使它呈現(xiàn)出來。
我總能驚奇的發(fā)現(xiàn)一些圖像，它們看起來酷似我的作品，是作品中那個世界經(jīng)過縮小或放大后的樣子。尤其是天文望遠鏡中觀察到的外太空圖像，還有分子生物學(xué)里繁復(fù)的分子結(jié)構(gòu)圖片，簡直是令人震驚的相似。也許同樣驚人的還有人體細胞結(jié)構(gòu)，我們只能借助強大的望遠鏡才能看到這些平時肉眼根本無法見到的物體。然而，這些圖片代表著現(xiàn)實而非抽象，盡管有時令人難以分辨。雖然存在于我們熟悉的世界，但它們呈現(xiàn)的信息我們還看不懂，這就使其看起來非常抽象，而我們只有借助高科技設(shè)備才能看到許多原本微小或是巨大的物體。
我堅信世上有一幅藍圖，它微縮了現(xiàn)今世界和所有生命。我們無法跨出這幅藍圖，而只能在其中驚嘆它的宏大。
從這個意義上說，因為所有的“抽象”都能體現(xiàn)在某種形式的現(xiàn)實里，絕對的抽象是不存在的。我們只能努力去發(fā)現(xiàn)。 

單凡簡歷：
1959生于中國杭州；現(xiàn)生活與工作于德國漢堡

單凡自述：
“宋代墨竹大師文與可曾有‘身與竹化’一說，我的黑色系列作品則是我的‘身與竹化’——抽象表達”。

“在中國幾千年的傳統(tǒng)繪畫中從未出現(xiàn)過西方式純抽象的表達，意象表達才是中國傳統(tǒng)繪畫的精華。因此，我追求的是通過方法論來達到對墨竹的一種純抽象的表達”。

“當我把墨竹細部放大后，在那些抽象肌理中卻有很具象的似乎象風景的存在。這些現(xiàn)象的出現(xiàn)映證了我對黑中有白，白中有黑，以及抽象與具象共存的理解。因此，在我把墨竹抽象化的過程中，風景已經(jīng)在我胸中涌動了”。

“我如果在創(chuàng)作中長時間凝注黑色的話，會對我產(chǎn)生一種魔術(shù)般的效果，黑色象一個黑洞，會把我的靈魂吸進去。黑色否定了所有色彩，黑色是一種沉力，一種物質(zhì)，動能，黑色是深度，肌理。我對黑色的情感是一種詩意般的渴望”。