OCAT研究中心將于2019年8月24至11月24日呈現(xiàn)“2019研究型展覽：策展方案入圍展”，該展覽是“2019研究型展覽策展計劃”七份入圍方案的公開展示。

2019年是OCAT研究中心發(fā)起“研究型展覽策展計劃”的第二年。經(jīng)過一年的嘗試與探索，項目運作日趨成熟，也受到更為廣泛的關(guān)注。經(jīng)過今年年初三個月的方案征集，共收到完整策劃方案45份。根據(jù)項目主旨，評選組將“研究性”放在評選標準的首位，共選出七份入圍方案：“幼年與歷史”（策展人：Andris Brinkmanis、Paolo Caffoni、印帥），“焦慮的空間檔案——從地洞到桃花源”（策展人：陳淑瑜），“再思考當(dāng)民族志作為藝術(shù)的方法論”（策展人：杜帆），“全球回響：聲音的人類學(xué)研究”（策展人：潘雨希），“光音恒久”（策展人：Rupert Griffiths、朱欣慰），“尋異志——人跡、城際與世變”（策展人：王歡、王子云），“蘇格蘭高原的獅子——寫作的平行展覽”（策展人：趙玉、龔慧）。

七份方案的策展人/團隊從不同的研究視角和路徑出發(fā)，或是對既定歷史敘事、理論觀念進行反思，或是敏銳地捕捉到當(dāng)下社會某種現(xiàn)象背后所被隱藏和遮蔽的部分，或是關(guān)注于某種藝術(shù)形式及藝術(shù)創(chuàng)作的方法論，研究對象與范疇清晰明確。如果說去年的入圍方案在內(nèi)容和方法上的巨大差異反映出當(dāng)代藝術(shù)策展中的活躍思想和動能，今年則更趨于多元化和國際化。入圍結(jié)果公布后，七組策展人/團隊對原有方案進行了調(diào)整和深化，最終呈現(xiàn)出一場高度凝練、多樣態(tài)的，兼具研究性與視覺性的方案展示。

開幕當(dāng)天，OCAT研究中心將舉辦“2019研究型展覽策展方案工作坊”，OCAT研究中心執(zhí)行館長巫鴻、學(xué)術(shù)總監(jiān)郭偉其及特邀評委朱青生、凱倫·史密斯、馮峰等人將與七組策展人/團隊圍繞各自的研究方案展開對話。最終評選將參考特邀評委及觀眾的反饋選出一份優(yōu)勝方案，在方案展結(jié)束后通過OCAT研究中心官方網(wǎng)站和微信公眾平臺公布，并于2020年春季實施。

開幕活動

“2019研究型展覽”策展方案工作坊

時間：2019.08.24 14:00 - 17:00

地點：OCAT研究中心一層報告廳

評審組：巫鴻、朱青生、凱倫·史密斯、馮峰、郭偉其

參與者：Andris Brinkmanis、Paolo Caffoni、印帥、陳淑瑜、杜帆、Rupert Griffiths、朱欣慰、潘雨希、王歡、王子云、趙玉、龔慧

關(guān)于入圍方案

幼年與歷史

策展人：Andris Brinkmanis、Paolo Caffoni、印帥

展覽“幼年與歷史”的標題與靈感來自意大利哲學(xué)家喬治·阿甘本(Giorgio Agamben)于1978年出版的同名文集，在書中，阿甘本從經(jīng)驗問題入手，闡述了幼年理論。對于幼年的凝視，成為一種解構(gòu)歷史和當(dāng)下主流敘事的有效方法。

在思考西方儀式與游戲、歷史連續(xù)與斷裂之間的關(guān)系時，阿甘本描述了一種基于時間的歷史觀：現(xiàn)代性概念下線性時間，即同質(zhì)性，由生產(chǎn)時間、都市時間、殖民時間所建構(gòu)而成。在這種線性歷史觀的基礎(chǔ)上，西方意識形態(tài)的進步觀點定義了從嬰兒時期到成年的“生命體”發(fā)展，以及從原始到現(xiàn)代的“文化體”發(fā)展。

展覽將呈現(xiàn)、收集和編輯物件、研究文獻及藝術(shù)作品，在多樣的地理和歷史背景下，這些物件展示著對于“幼年”概念認知、理解的產(chǎn)生與變化，見證著不同文脈的文化起源，并且?guī)椭覀冎刈x與重構(gòu)歷史。

在此情況下，博物館作為特殊的展示空間，在置于具體范圍內(nèi)的物品與其原始使用價值斷開的同時，卻保留了一套機制與限制，只有嬰兒仍然能夠顛覆。因而展陳的設(shè)計也旨在使這些限制可見，開放討論如何在博物館、社會和政治空間中，對這些文化代碼進行批判性的評估與“褻瀆”。

焦慮的空間檔案——從地洞到桃花源

策展人：陳淑瑜

“焦慮的空間檔案”所要展開的研究，是我們在“位置關(guān)系的形勢下”不斷拓展的外部空間，與我們身體的、感覺的內(nèi)部空間，相互嵌套、反轉(zhuǎn)、穿越的關(guān)系。這一策展研究計劃的起點是一條閃現(xiàn)在卡夫卡未完成的短篇小說《地洞》(1923-1924)與吳歷的《云白山青》(1668)之間的躍遷路徑：從卡夫卡所描述的、一位終日被焦慮所折磨的地下居民，為了尋求完美的安全感、而無休止地建造出來的地洞空間；到吳歷在他的長卷中，以《桃花源記》為隱喻所描繪的、關(guān)于現(xiàn)實世界與幻象世界的出入口——我們看到那個“不斷腐蝕著我們的生命、時間和歷史”的現(xiàn)實空間在言說與圖像的空間中所映射出的種種焦慮。

由此，策展人邀請了七位圍繞著不同類型的空間概念展開研究、行動和創(chuàng)作的藝術(shù)家，來共同探討如何在地洞與桃花源之間建立新的交錯路徑和映射方式——這也成為本策展提案所要實驗的“空間策展”思路：如何為一系列“空間檔案”建立特定的位置、關(guān)系以及情境，讓“空間的檔案”和“檔案的空間”在互為對象和場所的“異托邦”里相互推動與拓展，而觀者則在穿行往復(fù)之中獲得“置身于其中”的感受力，并由此進入關(guān)于空間的爭議——我們?nèi)绾握暱臻g焦慮？我們?nèi)绾螌Q定我們存在的空間提出質(zhì)疑？

在“焦慮的空間檔案”的展覽及公共活動中，策展人將與藝術(shù)家一起，以焦慮作為從現(xiàn)實通往理想之境的入口，在不以時間為軸線的維度里呈現(xiàn)空間與身體相互建構(gòu)的歷史與現(xiàn)實：從身體化的密室到跨越私人空間與公共空間的陽臺，從被升起的演講者到重疊著集體與個人記憶的廣場，從被技術(shù)入侵的身體結(jié)構(gòu)到以狂歡的方式顛覆權(quán)力位置的不潔之軀，從烏托邦之城EUR（Esposizione Universale Roma）到隱身于地下的東亞移民，從母親的房間到臨時化的異托邦折屏······置身于“落日染紅一切然后消失”的片刻之間，我們被藝術(shù)家?guī)У綀D像空間的空白之處，來考察烏托邦和情感表達之間的關(guān)系，探討一個時代的革命熱情和重新開始的意愿。

再思考當(dāng)民族志作為藝術(shù)的方法論

策展人：杜帆

瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）曾發(fā)表過一篇文章《作為生產(chǎn)者的作者》，文中講述了“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念。此后，哈爾·福斯特（Hal Foster）基于本雅明的文本，在《作為民族志學(xué)者的藝術(shù)家？》一文中，提出了藝術(shù)家通過“民族志”范式進行藝術(shù)創(chuàng)作的可行性問題。繼而，本雅明又打破古典藝術(shù)的理論，即以先進現(xiàn)代化技術(shù)（影像、攝影作品）為手段進行大量復(fù)制。1958年，曾用于研究神學(xué)和巫術(shù)的古典人類學(xué)被克洛德·列維-斯特勞斯（Claude Lévi-Strauss ）重新解構(gòu)。在當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進程中，美國導(dǎo)演羅伯特·弗拉哈迪（Robert Joseph Flaherty）的影像作品中采取田野拍攝的方法。基于以上當(dāng)代藝術(shù)和民族志的演變和結(jié)合，我們再次帶著哈爾·福斯特所提出的問題聚焦現(xiàn)在，探討民族志是否可以作為藝術(shù)創(chuàng)作的方法論。

本次展覽以“作為藝術(shù)方法論”的民族志再思為核心，研究及討論目前青年藝術(shù)家通過使用民族志為方法論進行藝術(shù)創(chuàng)作的案例。為了探討情感和梳理敘事，展覽選取了四位年輕藝術(shù)家郭錦泓、致穎、周盈貞、曲若汐的作品，他們分別從自己的社會文化背景、政治經(jīng)濟環(huán)境和個人生活世界提取創(chuàng)作根本元素，發(fā)掘和研究“殖民問題”“移民身份”“經(jīng)濟發(fā)展”和“個人情感”，將其轉(zhuǎn)化為可被具體體驗的再創(chuàng)作影像作品及裝置，以自身創(chuàng)作來討論藝術(shù)作為方法論與民族志之間的可能性。展覽借鑒了經(jīng)典民族志電影《蛇之擁抱》（2015）的敘事方式，將展覽分成閱讀、作品和討論三個部分來呈現(xiàn)。

全球回響：聲音的人類學(xué)研究

策展人：潘雨希

從20世紀90年代后半期以來，盡管定義模糊，聲音藝術(shù)仍然成為全球當(dāng)代藝術(shù)語境下一種獨立的藝術(shù)形式：僅2000年一年，不但有三個重要的聲音藝術(shù)展覽在倫敦和紐約的主要藝術(shù)機構(gòu)得以呈現(xiàn)，受到啟發(fā)的中國當(dāng)代藝術(shù)策展人和藝術(shù)家亦從2000年開始聲音藝術(shù)的策展和實踐。2013年在紐約現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館呈現(xiàn)的展覽“聲音：當(dāng)代樂譜”與同年在上海西岸雙年展舉辦的“轉(zhuǎn)速：中國聲音藝術(shù)大展”等展覽一起，展現(xiàn)了當(dāng)代聲音藝術(shù)的復(fù)雜多樣：從介入建筑和表演，到聲音的視覺呈現(xiàn)，再到各式各樣的環(huán)境錄音，聲音藝術(shù)的外延似乎無限擴大。而近年來，聲音藝術(shù)家不再滿足于如過去展覽所示的對聲音形式和聽覺環(huán)境上的探索，而是致力于挖掘聲音在全球政治、歷史、地緣關(guān)系中所扮演的角色，以聲音為密碼重新解讀社會與政治、環(huán)境與文化、歷史與現(xiàn)實。

本展覽所聚焦的7位來自全球各地的當(dāng)代藝術(shù)家，正是以影像、裝置、錄音、檔案等多元方式展現(xiàn)了聲音產(chǎn)生、傳播和感知背后的歷史、政治、經(jīng)濟和環(huán)境力量。與其說他們是聲音藝術(shù)家，不如說他們更像是一群人類學(xué)研究者，以各自獨特的方式進行并呈現(xiàn)著對不同文化、歷史和環(huán)境中聲音的人類學(xué)探索：從緬甸廟宇中響起的喪鐘，到臺灣制糖工廠中機器的轟鳴；從前南斯拉夫晚間新聞的整點報時音樂，到丹麥小鎮(zhèn)中不同階層所唱的歌；從香港的城市噪音，到阿塞拜疆戈布斯坦巖石的旋律，他們的探尋和思考將我們帶入那些未知的場域，傾聽那些聲音背后的“聲音”。

光音恒久

策展人：Rupert Griffiths、朱欣慰

城市是有密度的區(qū)域，這里有密集的運動、交流、際會、游蕩。城市中這些密集存在的狀態(tài)充斥空氣之中，是過量的波動與顆粒，是光、音、灰塵、氣體。這些無形的超量物質(zhì)潛入我們的想象、潛意識與身體里，遮蔽或干擾自然的跡象與節(jié)律，提供新的狀態(tài)與循環(huán)節(jié)奏。人工照明點亮黑色的夜空，噪音將自然中的鳴叫遮掩，灰塵和空氣中的顆粒物在夜間將城市之光反射向地面。

鑒于城市空氣的可視與可聽性，本項目探尋藝術(shù)家如何呈現(xiàn)我們身邊空氣中可聽、可見、以顆粒狀存在的雜質(zhì)，在有關(guān)聒噪與過量的作品與有關(guān)靜默與缺場的作品之間建立對話，圍繞“過量”與“缺場”之間的張力展開，探究現(xiàn)當(dāng)代及歷史上對自然與城市的想象，以及這些想象如何相互知會、相互定義與相互質(zhì)疑。

本項目以文化地理的學(xué)術(shù)視角切入藝術(shù)作品，不僅考慮藝術(shù)家作品中的再現(xiàn)，還觀察與思索他們履行的實踐、使用的工具以及其作品的物質(zhì)性，旨在探究：藝術(shù)家為何以及如何捕捉和呈現(xiàn)空氣顯見的空無性并賦予其所在——無論是通過搜集光、聲音還是顆?！约白髌啡绾嗡茉熳晕也⑴c文化構(gòu)建的自然對峙？對原生自然的想象如何構(gòu)建有關(guān)光、聲音、空氣污染的藝術(shù)話語與實踐？有關(guān)靜默與缺場的藝術(shù)作品如何在對自然和城市的現(xiàn)有觀念中成形？

尋異志——人跡、城際與世變

策展人：王歡、王子云

這是一群當(dāng)前正身處夾縫狀態(tài)的群體——他們遠遠不只是中國官方所定義的“小鎮(zhèn)青年”，甚至還包括部分于一二線城市已然扎根的“城市精英”。

過去的40年里，中國以近乎不可能的速度實現(xiàn)城市化。在20世紀80年代，當(dāng)超過百分之八十的人們還生活在農(nóng)村時，縣城生活無疑是令人向往的；如今，出生在縣城及農(nóng)村的年輕人大規(guī)模流向了更加巨大和繁華的現(xiàn)代都市，而縣城成為了名副其實的夾縫空間，這同時意味著，即便快速擁抱都市生活的絕大多數(shù)“小鎮(zhèn)青年”也似乎還沒有做好充足準備，生活卻早已一步步逼著人們不可逆轉(zhuǎn)般前進了，這種錯位感不動聲色地隱藏在生活習(xí)慣、愛好品味、個人信仰和人情世故等層面。

展覽“尋異志——人跡、城際與世變”以這樣一種攜帶著姑且稱之為“縣城氣質(zhì)”的群體為對象——他們面臨不斷地流動、寄居與適應(yīng)，他們隱蔽、起伏且?guī)缀醪豢擅Ｑ芯刻岚敢詫ほ櫾L跡式的行動將他們身上散發(fā)與掉落的“氣息”拼湊與整合，并以期在個體與群體、空間與地域、物件與記憶之間，勾連出我們所試圖關(guān)心的問題：面對全球化、城市化、數(shù)碼化等諸多加速度的沖擊，人們?nèi)绾沃嘏R那些不斷“被遮蔽的在地化視野”？當(dāng)身體遭遇加速的世界里種種猝不及防或潛移默化的變化時，人們的心理防線又是如何移動的？

這是一群當(dāng)前正身處夾縫狀態(tài)的群體，但事實上，也可以說你我都在遭遇著這個急促轉(zhuǎn)變的洪流并不自覺地調(diào)整姿勢，平衡前進。

蘇格蘭高原的獅子——寫作的平行展

策展人：趙玉、龔慧

如今，以小說為呈現(xiàn)對象所做的平行展覽屢見不鮮。如簡·霍夫曼在CCA Wattis項目里連續(xù)做的四個改編自小說的展覽以及斯蒂芬妮·莫瓦東對米歇爾·維勒貝克的小說《地圖與疆域》進行的改編。在文字被轉(zhuǎn)換的過程中，展廳本身開始被我們重新思考，成為了故事敘述的新場所。與小說改編的電影不同的是，展廳使觀者真正地置身其中。

“蘇格蘭高原的獅子”是趙玉與龔慧策劃的寫作項目，集結(jié)了12名寫作者創(chuàng)作出15篇文章。與改編小說不同的是，“蘇格蘭高原的獅子”作為被分割且獨立的期刊又如何進行平行展覽并將其有效延續(xù)？隨著問題的指出與寫作延續(xù)性的欲望，本次的策展方案被確定為——寫作的平行展覽。展覽由包括2位策展人在內(nèi)的8位藝術(shù)家的作品構(gòu)成，從“真實與虛構(gòu)的談判”，“敘事延續(xù)性中的杜撰”，“有關(guān)虛空及如何墜入虛空”以及“時間在虛構(gòu)中的延續(xù)”四個方面展開討論。

在當(dāng)代藝術(shù)慣用敘事手法中，“敘事的連續(xù)性”顧名思義使其需要建構(gòu)一個或數(shù)個“麥高芬”（MacGuffin），使作品有合理的線索，從而完整地成立。而敘事本身在藝術(shù)創(chuàng)作中往往最終會成為一種“麥高芬”，重要的不只在于它本身，而是它使概念成為可能?！胞湼叻摇币辉~促成了展覽，而“麥?芬”本身卻成為一個托辭，或者說麥高芬本身也成為了一個“麥高芬”。在這環(huán)環(huán)相扣、循環(huán)往復(fù)的過程中，每個人都深陷于這個由“麥高芬”鉤織出的“巨型”展覽之中。

圖、文/主辦方提供

展覽信息

展期：2019.08.24 - 2019.11.24
開幕：2019.08.24
工作坊：14:00 - 17:00
開幕及觀展：17:00 - 18:00
地址：北京市朝陽區(qū)金蟬西路OCAT研究中心
主辦：OCAT研究中心
支持：華僑城集團有限公司