11月7日，“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”藝術(shù)家瑞安?特雷卡丁（ Ryan Trecartin）中國首次個展開幕于上海開幕。作為“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”最為重要和具有代表性的藝術(shù)家，特雷卡丁首次為中國觀眾呈獻(xiàn)其深刻、先鋒性的藝術(shù)觀念——將科技、創(chuàng)新的藝術(shù)語匯、詩意敘事、多元身份認(rèn)同和對人性的解構(gòu)融為一體，以主體的存在為戲劇沖突，塑造并引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一個異次元世界。展覽由當(dāng)代藝術(shù)畫廊施布特-瑪格畫廊（柏林、倫敦和洛杉磯）（Sprüth Magers, Berlin, London and Los Angeles）和睿閣畫廊（Regen Projects）共同策劃，在池社展出，展覽持續(xù)至2019年1月20日。

特雷卡丁的創(chuàng)作極具“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”觀念，其作品大部分都取材于互聯(lián)網(wǎng)上的各種圖片、文本和影像，經(jīng)過大量的剪輯和拼貼，抹去了原生素材所具有的特性，并加入自創(chuàng)人物的表演，重新編輯為一段令人似曾相識卻又無法精確理解其發(fā)生環(huán)境的作品。

“偽造現(xiàn)實”的個人表演

特雷卡丁本次個展“Re’Search Wait’S”將呈獻(xiàn)其代表性系列影像作品Any Ever 中的第二部Re’Search Wait’S，這一系列由四支影像組成，分別名為： Ready,  Roamie View : History Enhancement, Temp Stop以及The Re’Search。Re’Search Wait’S 的故事情節(jié)并不復(fù)雜，碎片化的敘事，象征著互聯(lián)網(wǎng)的特性。每個特定的時間點都存在著多重視角：文本、圖片素材和視頻影像層層重疊在一個屏幕上，這些元素被剪切、分解，并以變化的節(jié)奏被重新編輯。在融合了多種元素的視頻合集里，選擇關(guān)注文本、圖像還是視頻完全取決于觀眾自己，取決于他們?nèi)绾慰刂谱约旱年P(guān)注點。“Any Ever”由七個獨立但內(nèi)在關(guān)聯(lián)的影像組成，以雙聯(lián)屏幕的形式呈現(xiàn)。第一部分名為Trill-logy Comp，第二部分即是此次在上海呈獻(xiàn)的Re’Search Wait’S，兩部分構(gòu)筑了一個復(fù)雜“產(chǎn)業(yè)”內(nèi)的多重敘事，形而上的市場調(diào)研是這一“產(chǎn)業(yè)”的基礎(chǔ)，被賦予具像化人格的商品是“產(chǎn)業(yè)”的特性。

本次展覽Ready章節(jié)中特雷卡丁一人分飾兩角——主角Wait和JJ。Wait為了一份工作而放棄了自己整個職業(yè)生涯，特雷卡丁把這個過程稱為“表演工作”。JJ這個角色的生活困境則反映了“瞬時消費主義”這一概念，即經(jīng)驗驅(qū)動的消費主義， 這也是作品Ready的主題。

Roamie View: History Enhancement章節(jié)中的角色JJ 在當(dāng)下是一個軀殼，包裹著角色過去的“自我”。JJ雇傭Roamie Hood（Alison Powell扮演）穿越到過去，嘗試改變過去的自我，以便改變當(dāng)下自我“軀殼”的狀態(tài)。影像打破時間維度，創(chuàng)造出更多可能性，時間概念被空間化，主角JJ和影片都超越了“我是誰”這個議題，轉(zhuǎn)而在時空中探索“我在哪”。

Temp Stop 章節(jié)轉(zhuǎn)換了“暫停”的概念，在風(fēng)格和內(nèi)容層面Temp Stop也是整個展覽的一個暫停，形成了與其他三支作品顯著的區(qū)隔，即Temp Stop的角色設(shè)定更加超現(xiàn)實，完全脫離正常狀態(tài)。

The Re’Search章節(jié)是整個項目的縮影。其他幾支影片中的場景在此反復(fù)重現(xiàn)：先前出現(xiàn)的角色或者以原形象再次出場，或者被復(fù)制成小女孩并以這個人設(shè)重新出現(xiàn)。角色們不斷進(jìn)場、退場，模糊現(xiàn)實和虛構(gòu)的界限。

數(shù)字網(wǎng)絡(luò)下的全球性議題

作為后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)中的重要人物之一，特雷卡丁先后參加了惠特尼雙年展、第55屆威尼斯雙年展和第九屆柏林雙年展“The Present In Drag”（2016），并擔(dān)任了2015年紐約新美術(shù)館三年展“Surround Audience”的聯(lián)合策展人。2011年，特雷卡丁在美國紐約MoMA PS1舉行了個展“Any Ever”。

國際權(quán)威藝術(shù)媒體《藝術(shù)評論》（Artforum）曾評價“特雷卡丁的作品為身份認(rèn)同觀念提供了全新的視角和洞察”；《紐約時報》（The New York Times）也曾寫道“特雷卡丁的藝術(shù)創(chuàng)作釋放出比其個人強大異常的能量?！痹谶@個充滿不確定性的時代，現(xiàn)實可以被偽造，人可以利用權(quán)力，為一己私利偽造一個“現(xiàn)實”。一些人用偽造的“現(xiàn)實”牢籠禁錮其他人。特雷卡丁游走于這個“偽造‘現(xiàn)實’”的牢籠內(nèi)外，扮演著被監(jiān)禁者和監(jiān)禁者們，這些“牢籠”內(nèi)外的個體，無論是誰，都在這個功利驅(qū)動的世界里試圖爭取話語權(quán)。影片將已有的現(xiàn)實融合在全新的結(jié)構(gòu)中，讓現(xiàn)實變得陌生，構(gòu)成一個異化的現(xiàn)實。但是人類的語言、圖像和戲劇沖突的有機結(jié)合，讓這種異化的現(xiàn)實重新被解讀，剝離出現(xiàn)實中的痛苦和喜悅。

關(guān)于 瑞安?特雷卡?。?nbsp;Ryan Trecartin）

瑞安?特雷卡丁（Ryan Trecartin）1981年出生于美國得克薩斯州韋伯斯特，以極具影響力的影像、雕塑和裝置著稱，十幾年來他一直備受藝術(shù)圈的關(guān)注。特雷卡丁的作品極富創(chuàng)造性，對于理解語言的可變性、科技和社交媒體對社會的影響十分重要。他與藝術(shù)家麗茲?菲奇（Lizzie Fitch）合作的重要展覽包括：
Lizzie Fitch/Ryan Trecartin，奧斯陸阿斯楚普費爾尼利博物館（ ASTRUPFEARNLEY MUSEET）（2018年）；Ryan Trecartin: Site Visit柏林當(dāng)代藝術(shù)中心（Kunst-Werke Institute for Contemporary Art）（2014年）；Lizzie Fitch/Ryan Trecartin: Priority Innfield扎布羅多維克茨收藏館（Zabludowicz Collection）（2014年）；Ryan Trecartin/Lizzie Fitch巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Muse?e d’art moderne de la Ville de Paris）（2011至2012年）；Ryan Trecartin: Any Ever巡展紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館P.S.1（MoMA P.S.1）、弗羅里達(dá)現(xiàn)代美術(shù)館（Museum of Contemporary Art）、伊斯坦布爾現(xiàn)代藝術(shù)館（Istanbul Modern）、費城紡織工房美術(shù)館（Fabric Workshop and Museum）、洛杉磯現(xiàn)代美術(shù)館（Museum of Contemporary Art）和多倫多發(fā)電廠當(dāng)代藝術(shù)中心（The Power Plant）（2009-2010年）。

特雷卡丁也參與到國際上重要的藝術(shù)展覽，包括：Art in the Age of the Internet, 1989 to Today，波士頓當(dāng)代藝術(shù)協(xié)會（Institute of Contemporary Art）（2018年）; Recent Acquisitions of Si Shang Art Collection: Recent Developments of the Reality of Humanity，北京寺上美術(shù)館(Si Shang Art Museum)（2017年）;第9屆柏林雙年展（the 9th Berlin Biennale）（2016年）; The Los Angeles Project北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（Ullens Center for Contemporary Art）（2015年）；The Encyclopedic Palace，第55屆威尼斯雙年展（Venice Biennale）（2013年）; Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years紐約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）（2012年）; 10,000 Lives，韓國第8屆光州雙年展（the 8th Gwangju Biennale）（2010年）; Younger Than Jesus，新當(dāng)代藝術(shù)博物館三年展（New Museum’s triennial）（2009年）；Day for Night，惠特尼雙年展（Whitney Biennial）（2006年）。

特卡雷丁除了于2009年獲得紐約古根海姆博物館（Guggenheim Museum）和費城皮尤藝術(shù)與遺產(chǎn)中心（the Pew Center for Arts & Heritage）頒布的獎項外，其作品還被收錄在包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Museum of Modern Art）;惠特尼美國藝術(shù)博物館（Whitney Museum of American Art）; 巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（ Muséed’artmoderne de la Ville de Paris）; 奧斯陸阿斯楚普費爾尼利博物館（Astrup Fearnley Museet）; 米蘭普拉達(dá)基金會藝術(shù)中心（Fondazione Prada），威尼斯弗朗索瓦?皮諾特基金會（Francois Pinault Foundation）; 戈茲現(xiàn)代藝術(shù)收藏館（Sammlung Goetz）以及倫敦的扎布羅多維克茨收藏館（the Zabludowicz Collection）等全球著名的館藏中。

關(guān)于施布特-瑪格畫廊（柏林、倫敦和洛杉磯） （Sprüth Magers, Berlin, London and Los Angeles）
施布特-瑪格畫廊于20世紀(jì)80年代創(chuàng)立于德國科隆，是國際領(lǐng)先的現(xiàn)當(dāng)代畫廊，在柏林、倫敦、洛杉磯擁有3個空間，并在科隆和香港設(shè)有辦公室。畫廊代理了超過60位在世和已故藝術(shù)家，其中不斷增長的新銳藝術(shù)家名錄進(jìn)一步拓展了畫廊的版圖。畫廊在1980年代的早期展覽中呈獻(xiàn)了當(dāng)今最具影響力的藝術(shù)家作品，多年來，畫廊與德國和美國藝術(shù)家和藝術(shù)界保持著密切的關(guān)聯(lián)和合作。畫廊聯(lián)合創(chuàng)始人莫妮卡-施布特（Monika Sprüth）與費洛敏?瑪格（Philomene Magers）多年來持續(xù)上榜權(quán)威藝術(shù)雜志Art Review“藝術(shù)權(quán)力百強榜單”，2014年被英國衛(wèi)報（The Guardian）評選為“全球藝術(shù)界最具影響力人物”殊榮。施布特-瑪格畫廊以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)項目策展實踐和對代理藝術(shù)家深入持恒的支持而著稱，并推動其代理藝術(shù)家參與到全球重要藝術(shù)項目中。www.spruethmagers.com

關(guān)于 睿閣畫廊Regen Projects

睿閣畫廊(Regen Projects)于1989年由斯圖爾特?里根(Stuart Regen)和尚?凱莉?雷根（Shaun Caley）在加州洛杉磯創(chuàng)立，首展著名藝術(shù)家勞倫斯?韋爾（Lawrence Weiner）個展。自成立以來，畫廊一直致力為其藝術(shù)家打造獨樹一幟、影響非凡的展覽。 2012年，畫廊遷至好萊塢，畫廊空間達(dá)20,000平方英尺，新的空間進(jìn)一步擴展的畫廊的規(guī)模，并打造成為洛杉磯的當(dāng)代藝術(shù)地標(biāo)之一。

睿閣畫廊最近的展覽包括：安尼施?卡普爾(Anish Kapoor)的個展，重點呈獻(xiàn)其大型雕塑作品；道格?艾特肯(Doug Aitken)個展，重點呈獻(xiàn)其標(biāo)志性燈箱雕塑；威力德?貝西蒂(Walead Beshty)個展，重點呈獻(xiàn)其多媒體作品；凱瑟琳?奧佩(Catherine Opie) 個展，重點呈獻(xiàn)其的第一部影像作品The Modernist；麗茲?菲奇（Lizzie Fitch）和瑞安?特雷卡?。≧yan Trecartin個展，重點呈獻(xiàn)以電影和沉浸式雕塑為元素的劇院體驗；格倫?利根(Glenn Ligon)個展，重點呈獻(xiàn)其標(biāo)志性文字繪畫；馬修?巴尼（Matthew Barney）個展，重點呈獻(xiàn)其在影像《重生之河（River of Fundament）》中的水鑄青銅雕塑；丹?格雷厄姆(Dan Graham)個展，重點呈獻(xiàn)其由金屬和玻璃打造的“館”裝置；洛杉磯畫家拉里?皮特曼(Lari Pittman)的繪畫作品；沃爾夫?qū)?提爾曼斯(Wolfgang Tillmans)的攝影新作；西斯特?蓋茨(Theaster Gates)在洛杉磯的首次個展。www.regenprojects.com。

關(guān)于池社

“池社”源自張培力、耿建翌、王強等藝術(shù)家在1986年創(chuàng)辦的藝術(shù)團(tuán)體的名稱，旨在提供一個藝術(shù)交流互動的平臺，空間創(chuàng)辦人薛冰先生也借此向藝術(shù)家致敬。

圖、文/主辦方提供