2018年12月5日14:00，“日常之詩?喬曉光”當(dāng)代剪紙個展將在北京798藝術(shù)區(qū)燦藝術(shù)中心開幕。此次展覽由中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院主辦、中國民間文藝家協(xié)會中國剪紙研究中心、中國文藝評論家協(xié)會民族民間藝術(shù)委員會、燦藝術(shù)中心支持，同時，展覽也是中宣部全國文化名家暨“四個一批”人才藝術(shù)成果展示資助項(xiàng)目。
喬曉光作為中國剪紙領(lǐng)域有影響力的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究學(xué)者及當(dāng)代剪紙藝術(shù)的開拓者，他從85美術(shù)新潮開始，即以剪紙的創(chuàng)新探索和油畫玉米地系列引起畫壇關(guān)注，被評論界稱為“預(yù)示著剪紙發(fā)展新階段的藝術(shù)家”。從85美術(shù)新潮對民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)借鑒之路，到今天的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教育傳承實(shí)踐的開拓者和本土文化精神的倡導(dǎo)者，喬曉光三十多年堅(jiān)守著對民間文化的信念，始終保持著對民間美術(shù)研究和創(chuàng)作實(shí)踐的熱情與初衷。尤其是新世紀(jì)初以來，在中國剪紙的申遺與多民族剪紙基礎(chǔ)田野調(diào)查、高校非遺相關(guān)新學(xué)科建設(shè)，以及國際間文化遺產(chǎn)主題的剪紙創(chuàng)新實(shí)踐方面，喬曉光都取得了重要的文化藝術(shù)成果，產(chǎn)生了比較大的社會影響。此次展覽即是喬曉光近十年部分剪紙作品及最新創(chuàng)作的一次展示，展覽展出近200幅尺幅不同的剪紙作品，展期一個月，展覽期間也包含著計(jì)劃開展的文化遺產(chǎn)公益活動。此次展覽的開幕式即是以社區(qū)文化遺產(chǎn)公益活動開始，屆時會有精彩的公益活動內(nèi)容，為大家呈現(xiàn)一個別開生面的開幕式。
“日常之詩?喬曉光”的展覽以歷史和現(xiàn)實(shí)的文化對偶觀，表現(xiàn)了創(chuàng)作者對日常生活的感受與發(fā)現(xiàn)，也表現(xiàn)了有歷史維度的鄉(xiāng)村勞動者傳唱的生活史詩，喬曉光用剪紙的藝術(shù)方式，在不斷嘗試著他“無所不剪”的創(chuàng)作理念。喬曉光的當(dāng)代剪紙創(chuàng)作包含著比較豐富的精神內(nèi)涵，也體現(xiàn)了其在剪紙敘事與觀念形式表達(dá)方面的自覺探索意識。此次展覽的作品包括三部分內(nèi)容，一是：人民的歌?《苗族古歌》與《卡萊瓦拉》，此部分表現(xiàn)中國與芬蘭兩國以農(nóng)民普通勞動者為主體的口傳史詩主題內(nèi)容，這部分作品主要是圍繞著口傳史詩文本的剪紙藝術(shù)創(chuàng)作，用同樣具有非遺價值的圖像方式表現(xiàn)口傳文化的主題內(nèi)容，也是實(shí)踐嘗試用中國剪紙講世界的故事。二是：日常之書?2012—2018的故事，這部分多是以即興創(chuàng)作的方式表現(xiàn)生活片斷與靈感的小型作品，這些作品像一頁頁打開的故事書，100多幅有感而剪的作品充滿了鮮明的生活氣息與作者獨(dú)有的敏感和想象力；三是：生活的譜系，這部分作品是喬曉光近幾年的剪紙創(chuàng)作，尤其那些大體量、非紙材的金屬材質(zhì)的系列人物，表現(xiàn)了創(chuàng)作者對所處時代人與事物的獨(dú)特視角，這些作品既體現(xiàn)出中國古典詩歌“樣式化生活”表現(xiàn)的敘事觀，也反映了作者比較強(qiáng)的現(xiàn)代方式的即興創(chuàng)作能力。部分金屬材質(zhì)的作品還融入了光與影的表現(xiàn)手法，營造了一個新穎的剪紙場域空間，作者企圖以剪紙的簡約方式，傳達(dá)更直接鮮活的社會生活圖像與境像。喬曉光的當(dāng)代剪紙創(chuàng)作實(shí)踐，不斷在突破傳統(tǒng)剪紙的圖案化和程式化，他的藝術(shù)實(shí)踐把剪紙的邊界拓寬，把時代的氣息融入了進(jìn)來。
此次展覽的布展方式打破了傳統(tǒng)布局習(xí)慣，以“剪紙墻”的呈現(xiàn)理念使展示空間擴(kuò)大了，也使“作品群”之間有了豐富的信息關(guān)聯(lián)。尺幅不等的剪紙作品在墻面上的布局以多層、重復(fù)、混放的布置方式，營造一個“剪紙屋”的展示意境，更大可能地呈現(xiàn)剪紙的信息傳達(dá)能量。
傳統(tǒng)剪紙的日常性，構(gòu)成了不同地域習(xí)俗剪紙的多樣性?；ヂ?lián)網(wǎng)時代的生活變遷，又給傳統(tǒng)剪紙的集體程式和社區(qū)公共性的傳承帶來了失衡，不斷融入的現(xiàn)代藝術(shù)元素與方法，也為剪紙帶來了同質(zhì)化的問題。喬曉光認(rèn)為，傳統(tǒng)剪紙不僅是一種平面化的紋飾敘事，也是具體地域性族群文化本能與文化積淀的體現(xiàn)，我們應(yīng)該從更多重的視野去理解剪紙。剪紙是一個具有文化多樣性的文化物種，它的文化意識與語言形式看似簡單，實(shí)際蘊(yùn)含著活態(tài)的民間場域和歷史語境的存在，剪紙的普遍性包含著更本原的文化根性，對剪紙形式背后文化的理解，是認(rèn)知剪紙價值的關(guān)鍵。民間藝術(shù)總是把人引回到人與自然的生存基點(diǎn)去感知敘事，回到生活，回到日常，喬曉光在堅(jiān)守著自己內(nèi)心的“民間”。
新剪紙的創(chuàng)作和中央美院有著更悠遠(yuǎn)的歷史源淵，上世紀(jì)三、四十年代延安魯藝時期，年輕的藝術(shù)家們就開始以木刻的方式創(chuàng)作“新窗花”，這應(yīng)該是中國現(xiàn)代剪紙形態(tài)最早的皺形，當(dāng)時古元、夏風(fēng)還創(chuàng)作了許多反映新生活內(nèi)容的木刻剪紙，江豐、艾青也都是民間剪紙的積極采風(fēng)、收藏者，也是倡導(dǎo)向民間藝術(shù)學(xué)習(xí)的踐行者。喬曉光說，“中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)學(xué)科發(fā)展的文脈，就是從延安魯藝革命文藝的傳統(tǒng)開始的。七十多年前，在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》影響下，青年藝術(shù)家以木刻的方式向民間剪紙和木版年畫學(xué)習(xí)，民間美術(shù)學(xué)科和剪紙課在中央美院已經(jīng)有了近四十年的發(fā)展歷程，今天，我用中國剪紙的方式直接創(chuàng)作表達(dá)今天的生活，并用剪紙的方式與不同國家合作表達(dá)不同文明背景的文化主題，作為世界非遺的中國剪紙正在受到越來越多的文化尊重和藝術(shù)認(rèn)同?！?/P>
時代確實(shí)在發(fā)生著巨大的變化，剪紙正在走出昔日鄉(xiāng)村生活的集體敘事和民俗程式，剪紙也開始成為城市化生活中大眾喜愛的文化方式，成為城市公共空間有影響的中國傳統(tǒng)符號象征。喬曉光的“日常之詩”就是在一個不斷開放、外延和升華的藝術(shù)時間觀中，立身于時代生活，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中事物的對偶存在，發(fā)現(xiàn)我們生存意識中深層的隱喻，以及日常生活中蘊(yùn)含的生存張力與切身的時間過往。
中央美院人文學(xué)院非遺中心供稿
