2018年10月27日至11月5日，第五屆世界佛教論壇在福建莆田隆重召開之際，莆田市美術(shù)館盛裝開館，開館展“圓融——佛教與藝術(shù)展“是本次論壇的重要分會場之一。

莆田市美術(shù)館坐落于莆田貝克啤酒廠舊址，特為本次世界佛教論壇改建，建筑面積約1.3萬平方米，廠房管道被改造成走廊等設(shè)施，與紅竹鋪設(shè)的外立面一起形成極具特色的藝術(shù)景觀。用異形鋼拼接而成31座樹形傘蓋，不規(guī)則地分布為七組，這些傘蓋以菩提樹為意象，寓意七彩祥云。

以“圓融”為名，旨在彰顯佛教與藝術(shù)兩個維度的關(guān)聯(lián)及互通?！皥A融”在佛法上指至上功德、無量佛性，為特殊的境界；用之于藝術(shù)，則指達到至高境界和成就，為藝術(shù)的追求。“圓融”是用藝術(shù)的眼光來透悟佛理而又以佛法的智慧來審視藝術(shù)，以此二者的互通交流，讓真善美常駐人間。本次藝術(shù)展上宗教與當(dāng)代藝術(shù)、中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)之間交流對話，也契合了“圓融”這一核心主旨。

展覽內(nèi)容規(guī)劃為“佛國天香”、“巧奪天工”、“藝無止境”、“匠心莆田”、“數(shù)字敦煌”等板塊。
“佛國天香”展示出佛的偉岸和佛性的普惠，以佛像、與佛、佛性有關(guān)的藝術(shù)品為主。已故山水畫大師姬子的作品《元初》，高6米6，為本次展覽最大的畫作，描繪的是萬物起源之初，天地浩然之間，展現(xiàn)了佛法無邊、雄渾壯闊的萬千氣象。

宋冬的系列裝置作品《什么都是，什么都不是》，以禪宗公案為靈感，汲取了“拈花微笑”、“吃茶去”、“不著一字”、“山中一片云”等意象，燒制了一組瓷器，陳列于廢舊門窗所組成的櫥柜中，以全新的方式引發(fā)我們對禪宗的思考。展望的作品《佛藥》，用白色的西藥片組成一尊佛像，佛中有藥，藥中有佛；宗教是一種治愈，藝術(shù)也是一種治愈。表達了宗教和藝術(shù)對人身心的積極作用。

陳文令的雕塑作品《隨處可坐禪》是對個體經(jīng)驗的總結(jié)與生命感悟，兩年前，藝術(shù)家曾遭遇一場嚴(yán)重病情，為此曾一度將藝術(shù)創(chuàng)作擱置。康復(fù)之后，陳文令的創(chuàng)作顯得更具哲理與禪意，正如他自己所言：“疾病讓我有機會在長期休養(yǎng)中重新整理并反思自己過往的生命歷程。這之后，我體會到不論處于何種狀態(tài)，生活都要繼續(xù)下去。”王川的攝影系列作品《禮佛》從不同維度表達了對佛的理解。在這組作品中，畫面超逸且平靜，藝術(shù)家用這種方式表達了對浮華世界的無言思考與自我反省?！岸Y佛”一詞的本義原本就是指向佛懺悔，增加?；?。

史鐘穎的雕塑作品《無所從來，亦無所去》（圖）直接表達了對佛教智慧的洞察與思考。“無所從來，亦無所去”這句話出自《金剛經(jīng)》，意思是，“沒有從哪里來，也沒有到哪里去”。因為佛已經(jīng)徹證宇宙人生的真相，證得了圓滿的法身，而法身突破了時間和空間這兩個假象，是無時不在、無處不在。把創(chuàng)作當(dāng)作一種人生修行，如何更貼切達到佛學(xué)思考的本意，也一直是史鐘穎積極嘗試的主題，故而其佛造像吸收了傳統(tǒng)韻味而又散發(fā)出思考當(dāng)下的獨特氣質(zhì)。

何晉渭的油畫《日出東方》、《鄉(xiāng)愁》從個體經(jīng)驗出發(fā)，描繪了留守兒童對城市邊緣的陌生，表達了藝術(shù)家對這一弱勢群體現(xiàn)實狀況和精神困境的擔(dān)憂。葉向明的《藍調(diào)系列》以舞動的線條融入既統(tǒng)一又富于變化的抽象色面，透露出當(dāng)代人在重重重壓之下幽怨抑郁的內(nèi)心情結(jié)。西藏藝術(shù)家嘎德，以佛珠、牦牛絨、藏傳佛教法器為材料編織而成的《恒河沙數(shù)》，王雷用舊報紙編成的《經(jīng)文》，王立偉的皮革雕塑《超然象外》（圖）都是對宗教藝術(shù)進行的當(dāng)代演繹，令人耳目一新。

展廳還同時展出了西方藝術(shù)家受東方禪宗思想創(chuàng)作的抽象藝術(shù)作品，如英國已故著名抽象畫家吉蓮?艾爾斯的《羅馬系列》（圖），法國藝術(shù)家亞歷珊德拉?魯索普洛斯反映生命思考的抽象繪畫等。國內(nèi)著名畫家張杰的《奉》、呂山川的《曬大佛》、王紹昌的《禪意小品》等以不同藝術(shù)語言共同表達了對佛家文化佛家思想的理解與盛贊，描繪了藝術(shù)家心目中的完美崇高境地。

在“藝無止境”版塊中，國內(nèi)外知名藝術(shù)家以油畫、雕塑、裝置、影像等藝術(shù)創(chuàng)作顯現(xiàn)了佛法與人間慈愛、佛法與人類創(chuàng)想、佛法與世界想象。史鐘穎的大型裝置作品《欲舍》，以青草為“肉”，鋼筋為“骨”塑造佛像，以活羊啃食“草佛”暗喻佛的前世薩埵太子以身飼虎。佛像被羊啃食的過程，寓意著破除偶像崇拜，破除我執(zhí)。

陳曦的巨型雕塑《正在顯形》以兔子隱喻人類自身，在重重地社會危機下，人類看似龐大但卻傷痕累累，其處境就像兔子一樣，只剩下繁殖和逃跑。展館中，這一雕塑與莆田當(dāng)?shù)厍暾聊镜窨潭傻挠^音像并峙，仿佛在詢問：人類的悲苦是否可以尋得佛法的救贖？韓行兩件作品《和諧》、《我佛慈悲》，以瓷盤煙熏技術(shù)的運用為特點，他在創(chuàng)作中利用實體燃燒成空無，又從虛無的煙轉(zhuǎn)化成因果關(guān)系的實體，其作品中飽含的幻滅感體現(xiàn)著“色即是空、空即是色”的佛家本質(zhì)。

繆曉春的動畫作品《灰飛煙滅》自始至終都有由肥皂泡組成的形象出現(xiàn)，如泡沫一樣的人物稍縱即逝、一觸即潰，有如生命的短暫與脆弱。但即便是如此短暫而脆弱的生命，依舊在制造著各種各樣的事業(yè)，在地球上也許還沒有另一種生命形態(tài)值得如此被崇敬、如此被憐憫。貫穿始終的精致氣泡代表人類生命的脆弱和短暫，分解，拆散和改造。張小濤的動畫電影《薩迦》，圍繞考古學(xué)家對薩迦寺的挖掘進入歷史，又以不同的角度去思考宗教、文明對我們的影響力。在傳統(tǒng)文化慢慢衰敗的今天，藝術(shù)家堅持著對宗教的獨特情懷，嘗試以考古的碎片去發(fā)現(xiàn)薩迦和藏傳佛教的歷史以及對今天的影響，以碎片找到歷史的密碼和通道。這部《薩迦》呈現(xiàn)的是某種角度上的心中之相，這里面也滲透了藝術(shù)家個人的文化思考。

在這些豐富的藝術(shù)創(chuàng)作中，我們可以看到藝術(shù)與佛教的密切關(guān)聯(lián)，無論在視覺呈現(xiàn)上，還是在佛理觀念表達上，藝術(shù)家以各種藝術(shù)語言表達著他們對世界的感受和理解。

“巧奪天工”展示了眾多國家級工藝美術(shù)大師的精品，代表了當(dāng)下國內(nèi)工藝美術(shù)領(lǐng)域的最高水平。這一板塊最引人矚目的展品是世界最大的根雕巨作——《清明上河圖》，創(chuàng)作者為莆田籍國家工藝美術(shù)大師鄭春輝。藝術(shù)家經(jīng)過藝術(shù)加工，使一棵千年的枯木重新煥發(fā)了生機。這一作品顯示了人工創(chuàng)造力的極致，體現(xiàn)出不同尋常的創(chuàng)造力和轉(zhuǎn)換物質(zhì)生命的魄力，也暗合了佛家的因緣轉(zhuǎn)化、生死寂滅的輪回。

“匠心莆田”展示莆田當(dāng)?shù)貧v史悠久的工藝傳統(tǒng)和工匠精神，以細密、細致、沉淀的技藝來制作各種器物、用具?！皵?shù)字敦煌”展示敦煌VR等科技帶來的新景象，以新的技術(shù)來弘揚佛法。

本次展出的還有平時難得一見的“國之重器”，4件圓明園獸首以及一對戰(zhàn)國嵌錯社會生活圖畫壺。

來自世界55多個國家和地區(qū)的千余名佛教界人士、專家學(xué)者、國家宗教事務(wù)局、中國佛教協(xié)會以及省市級重要領(lǐng)導(dǎo)前來參觀了本次展覽。全國政協(xié)副主席、中國佛教協(xié)會副會長，第十一世班禪額爾德尼?確吉杰布在本次參展藝術(shù)家李洪波的陪同下，認(rèn)真觀看了全部展品，結(jié)束之際在藝術(shù)家花費14年心血主編的《中國佛教版畫全集》前合影，并親自贈予哈達留念。

展覽在對公眾開放的第一天，就創(chuàng)下了破萬的觀展流量，成為本屆世界佛教論壇最火爆的文化地標(biāo)之一。

圖、文/主辦方提供