當代唐人藝術中心榮幸地宣布，將于2018年7月14日至8月23日，在北京第一空間推出藝術家趙趙的全新個展“彌留”，由崔燦燦擔任策展人。
這個故事，從一只貓開始。2015年的某天，北京的柏油路上遍布粉塵，汽車飛馳而過，沙礫和瀝青，在陽光下折射著些許光斑。白色護欄隔開兩種時速，人們各懷心事，匆匆前行。路的中央，一只貓的尸體，不知道經(jīng)歷了多久的碾壓，僅存下一些印痕和毛屑。
事故的遺跡早就風化，地上只留下一個抽象而又模糊的圖案。像是柏油路上臥著一小塊地毯，時間褪盡了它原本的樣子。最初的血腥和凄慘也一并遠去，觀者的情感由悲憫轉(zhuǎn)向冷漠，多數(shù)路人并不在意這個“微不足道”的生命。關于這只貓的經(jīng)歷和遭遇，無人知曉。
趙趙用粉筆描摹下這個殘存的形狀，像是法醫(yī)在兇殺現(xiàn)場，想尋找亡者最后的姿勢。這個場景不是偶然，也絕非孤立存在。之后的幾年中，趙趙在不同的地方，陸續(xù)看到一些相似的情形。意外和冷漠，規(guī)則與沖撞，總在公路上演，只不過主角不斷的替換。
過往的悲劇，總因時間、空間的距離而逐漸模糊，也因不同的視界和心緒，變得濃淡不一。如果這個時空夠短，我們還能最大程度的貼近事實的原貌。如果這個時空夠長，殘酷和震驚也隨著形式的變化而削減，超出我們清晰的想象，變成一個抽象的，美學意味的挽歌。銘記悲劇的能力和付諸改變的能力，在源于敬畏和守護正義這一人類文明血統(tǒng)之中，兩者從不分離。許多時候，一個悲劇的發(fā)生，總是參雜著人的冷漠，正義的不公，或是對責任的回避，對施暴者的恐懼。久而久之，它變成一種本能的習慣，處事的哲學，麻木不仁，漠視不見。這些比比皆是，無論在身邊，還是在遙遠的新聞里。
斑駁的痕跡，粉筆的飛沫，成了這個故事唯一的線索。生命的隕落，無論出于什么，都具有啟示性。三年之后，趙趙將這些記錄下的形狀，貓被碾壓的圖形，用金屬重新鍛造。像是對所見的紀念，他需要留下這些不會消失的證據(jù)。它由四種物質(zhì)組成，黃銅的閃爍，不銹鋼的反射，黑鐵的凝重，藍鐵的迷幻。曾經(jīng)柔軟的毛發(fā)，如今變成了堅硬無比的碎片，鑲嵌在趙趙鋪設的瀝青地面之上。幾千塊材質(zhì)、大小各異的碎片，組成了20多只貓的圖形，分布在展廳的不同位置。它們之間像是孤島的星盤，有時連接，有時又在瀝青的阻隔下，碎裂成無數(shù)暗礁。如衣冢，卵石，或是黑色星河中的繁星。
如果你正好在日落時分來到展廳，巨大的瀝青地面散發(fā)出靜默的光輝。反光的碎片，純潔無暇。頂窗灑下的光線，把人的目光拉向地面，迷幻而又肅穆。雖然，此刻的天空顯得比大地更堅實，更迫近。
人們的在展廳中穿行，經(jīng)過布滿碎片的地面。每一次轉(zhuǎn)身，或是目光的凝視，都讓此刻的景象變的不可重復。光線、角度、時間、距離和不同的心緒，就算你等了幾世，也無法將上一刻的感知彌留。銅與鐵的碎片，壓在黑色的大地上，幾乎接近于不朽。但在日夜交替，晴雨變化看來，生命短暫，無物恒常。這即是禱文，也是偈語。
展場亦如一場彌撒。最后的晚餐，葡萄酒和面包替代了血與肉的獻祭。貓的形象和故事，指向了更廣泛的隱喻。它所象征的歷史信息，個體生長，生命的意義，被置于更波瀾壯闊的歷史與現(xiàn)實之中。
1838年，普魯士的漢堡鋪設了第一條現(xiàn)代化的柏油馬路，它成為工業(yè)文明擴張的標記性象征。在此之前的幾千年里，瀝青作為結(jié)合劑，筑建了許多古代文明，中國的長城、巴比倫的空中花園，龐貝古城的羅馬大道。道路連接現(xiàn)代與傳統(tǒng)，城市與荒原，中心與邊緣。從漢堡開始，柏油路將世界劃開，瀝青源源不斷的運往人類從未踏足的土地。沒有現(xiàn)代化道路的世界，被冠以落后和荒蠻。
貓，神秘生物，閱人無數(shù)，夜行性，擅伏擊，有肉墊，以其蠢萌和慵懶，迷惑主人。不過真正算得上“城市里的夜游者，荒野里的伏擊手”的，多數(shù)是游蕩野貓。它們行蹤神秘，自由交配，棲居在人類不易察覺的角落。它們也不愿接受規(guī)則，穿越街區(qū)，尋找食物，獨立的面對毫無經(jīng)驗的城市風險。
于是，柏油路對于貓而言，變成了一個奇特的地方。在這兒，有關時間與空間、規(guī)則和原生，機遇與風險，承認與冷漠的衡量尺度，全都改變了。公路成了貓的陷阱。現(xiàn)代社會的公共規(guī)則和行進秩序，對于這只獨立特行的貓，顯然無法應付。這場沖突顯得如此懸殊，就像歷史中無數(shù)次的先進與落后，強權(quán)與個體的對決。一方無所不能，戰(zhàn)天斗地，另一方軟弱無力，野蠻生長。柏油路規(guī)定了區(qū)域，劃分了階級，生長的形狀，陽光的朝向。面對著全然陌生的規(guī)則與制度，即使最強壯的“動物兇猛”，也無以抗衡。最終，壓路機和機械化的堅硬，抹平著了每一個長著肉墊的爪子，瀝青上留不下梅花式的腳印。
每一段遙遠路程的鋪設與征戰(zhàn)，都似乎孕育著人類所歌頌的現(xiàn)代文明的革命。無論是遙遠古代的“神跡”，還是現(xiàn)代的工業(yè)“奇跡”，都意味著人類整體文明的“勝出”。在這些公共和集體的勝出背后，無數(shù)的個體選擇、遭遇、傷痛、犧牲，以及最終的記憶，都成為了集體的附帶條件。雖然這個附帶從不偶然。
死去的貓，成了這個附帶的象征。那些曾經(jīng)生動、差異的個體，在狂熱的集體主義面前，在國家和民族的神話中，個體犧牲的顯得微不足道。這個象征所指向的，不是挑戰(zhàn)者的“神跡”，而是個體的卑微和絕望。懸殊的抗爭，旁觀的冷漠，沒有未來的未來。這些熟悉的故事，像是在彌留之際，在意識和無意識的含混地帶，心里清楚，卻無法表達。
現(xiàn)實，并不會在藝術中得以解決。但它為我們提供了一個事實與感知彌合的瞬間。殘酷、血淋淋的悲劇，在這里轉(zhuǎn)化成了另一番肅穆，但又迷幻的感知。它所攜帶的真實信息，混雜著美好的形式，合盤托出。迫使觀者曾因倫理、美學和世俗需求的限制，不愿直視，在現(xiàn)實中卻又真實存在的悲劇，如今直入眼前，無法回避。
在這個具有超越性的瞬間里，彌留像是對永恒的體驗，逝去的想象覆蓋經(jīng)驗的全部領域。我們暫時忘卻了絕望，忘卻了什么都改變不了的無力。故事的開始，那只無法順從規(guī)則的貓，成了榜樣，卻又被壓碾成粉末。那些死亡的沉重，封鎖了天真的沉重，如此之多。我們仿佛看到天空和道路之間閃爍的金色，綻放的藍色花火，堅硬的褐色巖石，像是自然界里至高無上的形式，關于永恒的美。但也只有一剎那，我們繼而會再次陷入思考，墮入封鎖天真之眼的現(xiàn)實：一只貓的故事，或是一株草的正義。
文/崔燦燦
展覽信息
策展人：崔燦燦
開幕時間：2018.7.14, 16:00
展覽時間：2018.7.14 - 8.23
展覽地點：當代唐人藝術中心 北京第一空間
藝術家趙 趙
1982年生于中國新疆，2003年畢業(yè)于新疆藝術學院。趙趙自始至終都持續(xù)著顛覆性的方式進行創(chuàng)作，他熱衷于利用各種藝術媒介對現(xiàn)實及其藝術形態(tài)傳統(tǒng)慣例提出挑戰(zhàn)，其各種領域的作品旨在探討個體自由意志的力量和權(quán)威控制的力度。他在創(chuàng)作中關注并且展現(xiàn)當代劇變中的中國，并且直面人類內(nèi)心的苦痛和壓力。其作品中不時出現(xiàn)威脅與風險的概念，暗喻當今中國和全球背景下人們的生活境遇，以及在現(xiàn)代社會中的短暫與無常。同時，作品也反映了他對集體主義與個人理想相互并存的思考。
近年來，趙趙大膽激進的藝術實踐贏得國際社會的重視，他曾在柏林亞歷山大?奧克斯畫廊、斯德哥爾摩Carl Kostyál基金會、洛杉磯Roberts & Tilton、紐約前波畫廊、臺北大未來林舍畫廊、北京當代唐人藝術中心、北京藝術文件倉庫等機構(gòu)舉辦過個展與個人項目。他的作品也曾參加過多個機構(gòu)的群展，包括美國紐約MoMA PS1、美國佛羅里達州坦帕美術館、烏克蘭基輔平丘克藝術中心、荷蘭格羅寧根美術館、德國柏林亞洲藝術博物館、意大利米蘭帕迪廖內(nèi)當代藝術館、西班牙卡斯特羅當代藝術中心、上海民生現(xiàn)代美術館、北京尤倫斯當代藝術中心, 日本橫濱三年展等。其作品《塔克拉瑪干計劃》被選為2017“橫濱三年展”海報、畫冊的背景圖。同年趙趙被CoBo評選為中國藝術家Top10，獲第十一屆AAC藝術中國年度青年藝術家提名獎，2014年被Modern Painters列為全球最值得關注的25位藝術家之一。
