2018年6月15日——2018年11月15日，“劉慶和：同塵”個(gè)展將在武漢合美術(shù)館展出。

劉慶和，1961年出生于天津，?1989年獲中央美術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位，現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副院長、博士生導(dǎo)師、國家畫院實(shí)驗(yàn)水墨研究所所長。在當(dāng)代水墨表現(xiàn)空間的道路上，他無疑是開拓者之一，幾十年來一直以水墨的語言方式表現(xiàn)當(dāng)代都市的人物形象和精神狀態(tài)。劉慶和的作品是在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了一番“創(chuàng)造”，正是這種創(chuàng)造性的表現(xiàn)手法，加之對(duì)水墨獨(dú)鐘的情結(jié)，塑造出了現(xiàn)在的劉慶和。

本次展覽由合美術(shù)館執(zhí)行館長魯虹擔(dān)任策展人，展覽除了繪畫作品的展出外，還將展示部分劉慶和作品的手稿及創(chuàng)作文獻(xiàn)，觀眾們因此能更加全面而直觀的感受、體會(huì)藝術(shù)家的創(chuàng)作過程和心路。同時(shí)，該展覽也是合美術(shù)館第九個(gè)關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)家的研究展。

此次展覽將在合美術(shù)館1、2、3號(hào)廳分別展出藝術(shù)家劉慶和共百余幅作品。展覽分為四個(gè)主題單元：“粉墨”、“紅墻”、“灰%”和“白話”。在1號(hào)展廳，藝術(shù)家精心營造了一個(gè)“粉墨”的舞臺(tái)：四面灰墻上“懸置”著二十幾件作品，圍合成一個(gè)昏暗的空間，在燈光的襯托下氣氛更加曖昧不明；1號(hào)展廳副廳的作品“紅墻”系列是藝術(shù)家對(duì)于當(dāng)下社會(huì)里人們的精神狀態(tài)的思考，“大床”、“灼日”，抑或是“紅墻”都仿佛在言說一種內(nèi)心與外部世界的阻隔；2?號(hào)展廳的作品《灰?%》是藝術(shù)家劉慶和兩年來最新的大畫，作品籠罩在一片灰色調(diào)之中，畫面中的界限混沌不清，呈現(xiàn)出一種對(duì)于水墨本色的回歸；3號(hào)展廳的《白話》系列作品多為小幅，幾乎以編年體的方式在描繪個(gè)體在社會(huì)背景下的成長軌跡，編織記憶的碎片，拼接意識(shí)的地圖。

本次展覽主題“同塵”，在很大程度上體現(xiàn)了劉慶和當(dāng)下的人文心境——真切而超然，這仿佛是一種藝術(shù)觀，卻更像是一種世界觀。

圖、文/主辦方提供

劉慶和：關(guān)于“同”塵

對(duì)我來說，作品成型和文字成文一樣，都是一個(gè)隨性發(fā)生的過程，有時(shí)覺得才思泉涌，有時(shí)覺得語塞難言，待到作品完成時(shí)所表達(dá)的主題與最初的意向也許已經(jīng)偏差了。主題思路不明確的好處是隨時(shí)可以產(chǎn)生新的“主題”，這個(gè)過程中生發(fā)出來的新的枝節(jié)可以為我的“主題”供給養(yǎng)分，牽引我的思考，使得展覽的最終呈現(xiàn)帶有一定程度的隨機(jī)性和不確定性。人生過半，“迷失”的狀態(tài)本該早成過去，沒想到現(xiàn)階段還很受用，這讓我在年齡上還像是沒有跨過“不惑”這道坎。一件事情想做又懶得做，最后不得不做，做了又覺得本該做得更好，這其實(shí)更像我的樣子。

“同塵”展覽準(zhǔn)備的時(shí)間周期比較長，是我一大段時(shí)間里內(nèi)心情緒不斷堆積的結(jié)果，這個(gè)“慢”過程實(shí)際上也暗合了"同塵"的意味。敏感滋長出來的不利情緒，被生活一再地麻木著，神情從身體里抽離，留下的只是個(gè)空殼，隨即，作品解讀也就變成了臺(tái)詞背書。我總是試圖打破一直以來的慣性，所以就多了糾結(jié)和遲疑，但究竟有沒有必要以所謂新的內(nèi)容覆蓋曾經(jīng)熟悉的經(jīng)驗(yàn)，又成了新的疑問。那是在作品完成的一剎那出現(xiàn)的挫敗感，一時(shí)間倦意襲來，繼而有了逃離的念頭兒。而好的狀態(tài)又是什么呢，未曾實(shí)現(xiàn)的都是好的期待嗎？一切都是未知，充滿變數(shù)。

現(xiàn)實(shí)生活中的時(shí)間線索往往是破碎的，信息、資源被打散重組，以求一個(gè)最優(yōu)方案，我的狀態(tài)很多時(shí)候就是這樣，這次展覽我也是把思路里零散的碎片逐漸捏合在一起，呈現(xiàn)了幾個(gè)不同方向的感受，原本輕慢猶豫的心態(tài)卻逐漸沉重起來，心仿佛也慢熱了。在“同塵”的路上，生活越來越像一個(gè)旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)，需要精心設(shè)置布景、安排燈光道具，表演也越來越戲劇套路，各種角色、扮相“粉墨”登場(chǎng)，生活的假象讓我們模糊了焦點(diǎn)，辨不清來路。大家都主動(dòng)或被動(dòng)地扮演好各自的角色，但序幕拉開也終將落幕?！胺勰边^后，裹挾前行的每一個(gè)個(gè)體，呈現(xiàn)給我的卻大都是灰色，“灰%”這個(gè)分主題也由此而來。有科學(xué)研究表明，到達(dá)一定深度的海底世界是無色的，不同于一望無際的蔚藍(lán)海面泛起浪濤，海底深處是沒有顏色，沒有標(biāo)識(shí)而靜止的，就像我們空洞的生存狀態(tài)。現(xiàn)實(shí)生活中，沒了顏色會(huì)讓我們失去辨別力，沒有形色對(duì)比，你我之間沒有參照，一片混沌。逐漸地，灰色成了我們的保護(hù)色、安全色。即使再多修辭粉飾、富麗輝煌的幻景都奈何不了時(shí)間的褪色，終將成為沉默的灰色，化為虛無。我時(shí)常忍不住回望過去，希望來路能幫助我反思當(dāng)下，“白話”就是回望到那個(gè)需要解讀、添加注腳的年代，那個(gè)不太情愿長大但已經(jīng)變老的少年，隨著時(shí)間走到了今天，顯現(xiàn)出了那個(gè)時(shí)代特有的止步或倒行的消極姿態(tài)，與我現(xiàn)在所處的時(shí)代似有重疊也似有錯(cuò)落的現(xiàn)實(shí)。

定義作品的意義其實(shí)也是敏感的，留給別人或留給自己都是難題。就作品來說，在其生成的同時(shí)帶出來的力量，所能產(chǎn)生的影響就已經(jīng)說明了作品本身，好與壞都是在作品中感受到的，所以也就都是對(duì)的。凡是帶有強(qiáng)烈責(zé)任感的創(chuàng)作意圖，本身就可能在強(qiáng)調(diào)自我意識(shí)當(dāng)中強(qiáng)制性宣泄自己、導(dǎo)引觀眾，這么說來，觀眾所持有的不同反應(yīng)都將成為這個(gè)作品存在的見證。

劉慶和
2018年4月寫于北京T3藝術(shù)區(qū)