意大利時間2018年5月28日下午4點，“Face To Face : 童雁汝南作品展”將于威尼斯Fondazione querini stampalia博物館舉行開幕式。

Fondazione querini stampalia博物館地處威尼斯島的核心地段，是威尼斯最有學術(shù)分量的、最重要的美術(shù)館之一?！癋ace To Face童雁汝南作品展”將于該館一樓主展廳舉辦，這也是該美術(shù)館主展廳首次舉辦的中國藝術(shù)家的展覽。

童雁汝南的作品不同于美圖秀秀式摹寫，而是通過摒棄外在修飾的方式讓人返還到連接天地宇宙之初，從畫面回觀自己，進入與宇宙萬物關(guān)系的深度思索，回到本真狀態(tài)，獲得一種新的原初動力，反思人生以達到心靈棲居。20年如一日修行式，堅持面對面寫生的創(chuàng)作方式，來闡述中國山水精神，是對互聯(lián)網(wǎng)時代藝術(shù)的整體反思，在世界藝術(shù)領域獨樹一幟。2015年啟動了“歐洲肖像藝術(shù)駐地創(chuàng)作計劃”，包括各國元首在內(nèi)的數(shù)百位各界名人曾為其做模特，作品組成了一道“名人記”，并在歐洲各重要美術(shù)館展覽，此次舉辦威尼斯個展亦是其中的一站。

Q1：請問你創(chuàng)作中的最終指向是什么？達到這種境界有沒有一個途徑？
童：其實就是“畫可通道”中的“道”，但是其出發(fā)點和歸屬點仍舊會落在具體的、現(xiàn)實的人生之上。老莊思想起步的地方，不曾把藝術(shù)作為追求的對象，“道”是創(chuàng)造宇宙的基本動力。他的體認本無心于藝術(shù)，但不期然地又歸于具體藝術(shù)中升華上去的。人對宗教最深刻的要求，在藝術(shù)中都得到了解決。它是一種直達事物內(nèi)部的圓滿、自足的、與宇宙相通感的，通向自然無盡之境的。 達到這個境界是沒有方式、方法和步驟的，但是它還是有幾個前提。它需要把對象中外在的、附加的、已有的、人為主觀的成見放下，對物不作分析的了解，要直接純粹地從當下所感受到的事物里去找，使其成為自身的東西。放下以自我為中心的欲望，包括認識的欲望和主動表現(xiàn)的欲望。耳止于聽，心止于符。以此為前提，才有可能打開個人生命中的障壁，與天地萬物的生命融為一體。

Q2：為什么這十五年來你選擇的題材幾乎僅限于肖像畫？
童：西方美術(shù)史大概就是一個肖像畫的發(fā)展史。發(fā)展這么久，現(xiàn)在肖像畫到底還有哪些突破的可能，我選擇了這個很有挑戰(zhàn)的主題，借用油畫肖像來呈現(xiàn)中國山水精神。在肖像畫的精微、具體、準確，和山水畫的可游可居、靈動之境，在這兩極之間獲得的空間細窄的夾縫中若能生長出來的東西就會有很旺盛的生命力。被擠壓的空間越小，它的爆發(fā)力就會越大，限制越多，天地就越寬。我是豐富自己的體驗上，嘗試各種媒介、各種視角，最傳統(tǒng)和最當代的，但這些只是讓我內(nèi)核的“場”更廣。當代藝術(shù)的現(xiàn)狀是不斷地推翻、換新；是猴子掰玉米，掰一個扔一個。我們是開發(fā)的、包容的、完整的，所有的新可能都會化入到這個“不變”中來?！安蛔儭辈庞胸灤┝Φ?，才能切入得更深更廣，才能“萬變”。通過純粹的形象打破寫實與抽象附會迷離之說，拯救形象在圖像時代的命運。

Q3：為什么選擇41cm x 33cm的尺寸，正面，平涂的背景和幾乎不變的風格？
童：這個尺寸是等同或略小于真實頭像的比例、正面、平涂的背景，在視覺上沒有太多張力的。雖然是一直畫同一個尺寸、樣式、風格，但平時也會有很多的積累，包括從小練書法和學國畫，研究生上雕塑課程。除了這個尺寸外偶爾也會畫其他大小的肖像。2006年戶外寫生大風景，4m x 3m，一天一幅，連續(xù)畫11天。有一貫性，才會有穿透力。雖然看起來是十五年來每天不斷地重復，但其實恰好相反，每一張臉都是鮮活的、不可以復制的，每次畫的時候都像一次新的歷險、一個新的挑戰(zhàn)，畫面都是豐富的新世界。

Q4：你作品不同的肖像有各自具體的特征，用了不同的筆觸、顏色來表達，這樣讓畫面中是否無法表現(xiàn)出整體的超越性，請問你怎么看這一點？
童：超越性，其實就是我們講的“畫可通道”中的“道”?，F(xiàn)在許多人心中“道”的樣子，是一種非具體的、看不見摸不著的東西，但其實“道”都是由具體的藝術(shù)活動升華上去的。有一切的超越精神，都是從能見、能聞、能觸，一時一地、自用自成的具體形象而來。也就是說只有不同，才有“和”的前提和動力。這樣才可能在多樣性中超越。 根據(jù)模特的特征的變化，畫面重新構(gòu)建的內(nèi)在結(jié)構(gòu)也發(fā)生變化。它不僅僅是畫面的筆觸、色彩的不同，而是內(nèi)在結(jié)構(gòu)整體的變化。這種超越是內(nèi)向的，在形式上不是顯而易見的。一個面孔就是構(gòu)建一個新的世界，這更體現(xiàn)多樣性和整一性之間的共生關(guān)系。

Q5：為什么你畫面中的形象都是模糊的？
童：模糊性是庖丁解牛的刀的精準性，存在于整體感的變化之中的清晰。整體感不是邏輯清晰的形式分析，是對運動中甚至為模糊性的本質(zhì)的整體捕捉和把握，也是一種確定。畫面始終呈現(xiàn)在一種不完滿不飽和的狀態(tài)，此時它就會發(fā)生錯位的互動，互動之間就會發(fā)生整一性的關(guān)系。作品從來都是不確定的、模糊的、不充分的、不一致的、不穩(wěn)定的，它總是一種游離的、延展的、流變的狀態(tài)，它才會有生命力，才會在不斷的生成中變得完滿，才接近世界原發(fā)時的混沌世界。

Q6：為什么你的肖像幾乎不重點刻畫眼睛？
童：舉個例子，法國抽象大師德布雷，1998年來華時，帶他去看潘天壽紀念館，他說潘天壽畫得非常好，但畫鷹時要是不畫眼睛的話，會更好?，F(xiàn)在來看，可能這句話里講了一個道理，在畫面中眼睛是可以傳達感情、說故事的。也就是說眼神是有敘述性，有表現(xiàn)性，有圖解性的。顧愷之的人物畫，有很多年也都是畫龍不點睛的，畫眼睛要注意點了睛之后就很可能會把對象會活化。這個“活”，容易對象化、外化，是可見的。眼睛是很重要的，是溝通可見之物和非視覺里不可見之物的橋梁，是天地人神交匯處。模特眼睛的神是與模特平行的第二自然，傳神以后就可以進到人物的本真。當模特的神與作者的神相遇交融的時候，就產(chǎn)生了一個世界，是一個完整的、自由的、可游可居的完滿世界。

Q7：看你的畫經(jīng)常會對應到另一個藝術(shù)家身上，比如說蘇丁、弗洛伊德，包括國內(nèi)的劉小東等，你是怎么看和他們之間的差別？
童：新的形式在“藝術(shù)死亡”后已經(jīng)沒有更深的價值了。我不會主動和別的藝術(shù)家拉開關(guān)系，在主動拉開的過程中，就陷入了另一種對形式的追求，它就不再是一個自然的、混沌的狀態(tài)。把美術(shù)史上所有的前者，那些被割裂的東西全部都是打包在一起，成一個整體，整體地去看。它不會否定某一者，但在內(nèi)核上可能有很大的差別。比如蘇丁和弗洛伊德這些畫家都比較在乎對象的生動性和潛意識；梵高和德國表現(xiàn)主義畫家，他們關(guān)注自己作為藝術(shù)家主體的感情的表達。也區(qū)別于所有的寫意畫家，寫意其實是一個關(guān)注筆觸，關(guān)注語言方式的，是在抒發(fā)胸中之意的。在動“意”的時候，人的主觀性就出來了，這種主觀性會失去一個整體的精神性。我和他們的區(qū)別就是，我和對象和心之間的關(guān)系。他們講究對象的生動性，作為藝術(shù)家主體的感情，手、心與物是割裂開的；而我是三者融為一體的。所以他們的“生動”是對象、形象的生動，而我的“生動”是一種動力，是整個畫面的生息，是物我一體的生氣，和對象共進共退的關(guān)系。這個生氣是生命力在不斷地擴充中、不斷地完滿的一種關(guān)系。

Q8：有一些批評家策展人把你的肖像畫當作一種社會性的考察，你怎么看這個問題？
童：我的肖像畫要呈現(xiàn)的東西都是模糊不清的，是不太抓得到的。講社會性是很直接的、容易接大眾都在談的問題上來的，雖然和我的初衷沒有什么關(guān)系，但……我畫的肖像就是直接的、世俗的、活生生的、具體的，甚至有人說這些人都是生活底層的，類似于老莊經(jīng)常假想出形殘而德全的人。有模特說我畫得比本人要丑，其實這不是“丑”而是一種存在的真實，是更接地氣的。是永恒的。打碎虛偽的局限和表面的短暫的美，呈現(xiàn)出的是永恒，是一種大美。真實的人，超越而融混于社會性中，與一切眾生往來，以與世俗處。模特本身就是不可分割的現(xiàn)實世界的整體。

Q9：你的作品是屬于傳統(tǒng)的還是當代的？
童：它不是主流但是超前性，而且是對現(xiàn)在正發(fā)生的當代藝術(shù)整體反省上的當代作品。 判斷一件作品是否有當代性不是看作品的形式和題材、意義，其中很重要的一個標準就是，它對當代的價值有沒有發(fā)生批判性的關(guān)系。這種批判關(guān)系和當代藝術(shù)上否定和創(chuàng)新是不一樣的，這是一種整體反省式的批判、是超越社會的片段、支離破碎、無根、各種危機、各種沖突的。人類天地神人一體性的自覺之力，將可以解決人類自身的矛盾。一種平衡，一種補充。把當代藝術(shù)中的各種異化融入化掉，恢復其生命力，給其最初始生命原動力、最完滿的精神。它不是在象牙塔之內(nèi)的，是給人類精神的一種安頓，具有普遍價值。我作品十五年如一日的、如參禪般的面對面的寫生，其實就是對這種信息時代、對專利式快餐文化的一種發(fā)問。永遠同樣大小、看起來一樣形式的作品按跨越十五年的線性排列在一起的儀式感。

Q10：一個好畫家和一個商業(yè)上成功的畫家之間有差別嗎？
童：當然很多時候是有很大差別的，甚至是相反的。有名氣和商業(yè)上成功的畫家會和整個時代的現(xiàn)狀有緊密的結(jié)合，；一個好畫家更可能對于這個時代有一種超越性，很多時候會走在整個思想史的前沿，甚至與這個時代主流相反的。
成功的藝術(shù)家的作品是指向?qū)Ξ斚律鐣恼J識，反映或者批判，是直接的、有效的、實用的。當然他也容易同時與當代藝術(shù)的利益場發(fā)生關(guān)系的。想成為一個成功的藝術(shù)家，只要有策略，有步驟，努力地去辦，就有可能有很大收獲的。好的畫家的作品是洞察到事物內(nèi)部的，通向精神自由的無限之境的，以無目的為目的。

藝術(shù)家簡介

童雁汝南。

在意大利、德國、瑞士、新加坡、香港等美術(shù)館舉辦十多次個展，在法國大皇宮國家博物館、東京都美術(shù)館等百余次聯(lián)展；和Marlborough 、G.A.M 等畫廊合作；作品被莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館、古根海姆基金、 中國美術(shù)館、中華藝術(shù)宮等收藏；獲瑞士洛迦諾金杯獎、ISPEC特殊文化獎等。

杭州G20 、廈門金磚主會場藝術(shù)總監(jiān)。曾策劃數(shù)十項展覽，顧問數(shù)十億收藏基金。近年來探究中國文化藝術(shù)的源頭及當代活化的方式，正策劃有國家文化戰(zhàn)略意義上的展覽和項目。

展覽信息

Face To Face : 童雁汝南作品展
時間：5月28日—6月5日
地點：意大利威尼斯