1月25日，“花開盛世——中國美術(shù)館藏花鳥畫精品展”于中國美術(shù)館開幕。陳容、沈周、徐渭、郎世寧等名家作品均有展覽。中國美術(shù)館吳為山館長表示，與山水、人物相比，花鳥是最能反映人與動植物鮮活關(guān)系的畫科。無論是花鳥草蟲蔬果，還是翎毛鱗介禽獸，皆被歸入這一科。此次展覽匯集了中國美術(shù)館藏花鳥畫精品一百余件，將中國宋元以來的花鳥畫傳統(tǒng)藉由具體作品進(jìn)行了梳理。

展覽分為三部分：第一部分展出宋、元、明、清的花鳥畫作品，以陳容、夏昶、沈周、陳淳、徐渭、藍(lán)瑛、朱耷、惲南田、郎世寧、鄭燮等書畫家的花鳥畫為代表，展現(xiàn)了古人觀察自然的特色視角與抒情寫意方式。第二部分展出近現(xiàn)代花鳥畫作品，任頤、吳昌碩、齊白石、陳師曾、徐悲鴻、劉海粟、潘天壽、林風(fēng)眠等藝術(shù)家或立足傳統(tǒng)，或以西潤中，將花鳥畫的構(gòu)圖、色彩、筆墨、內(nèi)涵不斷拓展變革，也使花鳥畫的抒情性和象征性得到新的發(fā)展。第三部分展出當(dāng)代花鳥畫作品。當(dāng)代畫家們推動不同畫種、畫材、畫法、畫境的交叉結(jié)合，體現(xiàn)出自己新的風(fēng)格。

逸筆草草、形神兼求

花鳥畫自中晚唐時(shí)期逐漸從人物畫、山水畫的襯景中脫離出來，并在借鑒人物畫、山水畫優(yōu)長的基礎(chǔ)上獨(dú)立成科。后經(jīng)五代黃筌、徐熙加以承續(xù)與發(fā)展，形成“黃家富貴，徐熙野逸”的兩種特色畫風(fēng)，使花鳥畫藝術(shù)逐漸走向成熟與完善。自宋代以來，中國花鳥畫開始高度發(fā)展，宋代院體工筆花鳥畫與文人寫意花鳥畫均獲得了較高的藝術(shù)史地位。

蘇軾等文人畫思想的融入，為“四君子”一類的花鳥畫注入新的氣象。藝術(shù)家將人的審美觀念與動植物的自然特征結(jié)合，也將它們的個(gè)性特征與人類的象征、比擬手法相結(jié)合，以物寫情，開拓了花鳥畫的意象與內(nèi)涵。這一時(shí)期，以梅、蘭、竹、菊、松、柏等為代表的植物題材，以鶴、雁、馬、牛、猿、魚等為代表的動物題材得到了集中而深入的表現(xiàn)，并使中國人自古以來就有的托物言志的藝術(shù)與文教形式，呈現(xiàn)出繁榮景象。

到了元代，花鳥畫除了在承繼前代院體基礎(chǔ)之外，還出現(xiàn)了水墨花鳥畫，即墨花墨禽，側(cè)重于筆墨技法的探求，使花鳥畫變得更為瀟灑簡逸，且與詩、書、畫融為一體。其中影響最大的是錢選、李衎、趙孟頫等，在水墨技藝上下功夫，為明清水墨寫意畫的發(fā)展做了重要鋪墊。

進(jìn)入明代，雖有邊景昭、呂紀(jì)宗法黃筌;夏昶、孫隆宗法徐熙;孫克弘、周之冕等融合工寫之長，創(chuàng)勾花點(diǎn)葉法，自成一體;也產(chǎn)生了陳老蓮倔拙的花鳥畫風(fēng)，但以林良、陳淳、徐渭等人筆墨簡約、潑辣豪放的水墨寫意花鳥畫最具代表性。寫意花鳥畫在清代得到進(jìn)一步發(fā)展，或筆墨圓渾厚重，色彩鮮明，或以書法篆刻金石用于繪畫，筆墨蒼老厚重，氣勢雄渾，對于民族傳統(tǒng)花鳥畫的發(fā)展做出了新的貢獻(xiàn)。

此時(shí)無論是瀟灑揮就的雜花，還是冷眼示人的水鳥;無論是中鋒寫就的殘荷怪石，還是墨筆紛飛的寫意面塊。它們均借助于花鳥畫這種適于抒情的特殊載體，將中國畫的寫意方式再進(jìn)行發(fā)展，并影響了人物畫、山水畫的寫意方式與語言構(gòu)建，使得寫意性成為中國畫的最大特征之一。

同時(shí)，明清時(shí)代隨著市民階層的壯大與工商業(yè)的繁榮，藝術(shù)與市場，文化與生活接軌，職業(yè)畫家隊(duì)伍倍增。以花鳥畫謀生的藝術(shù)家不斷以生動鮮活的內(nèi)容和喜聞樂見的情景，如“花容月貌”“花開富貴”等討口彩的形式，使文人藝術(shù)與市民藝術(shù)共同發(fā)展。

此次展覽的第一篇章則展出從中國美術(shù)館藏品中選出陳容、沈周、陳淳、徐渭、朱耷、惲南田、郎世寧、鄭板橋、李方膺等畫家的作品。它們基本上涵括了傳統(tǒng)花鳥畫從雙勾(工筆)、沒骨(寫意)演變下來的勾勒法、勾填法、沒骨法、勾勒與沒骨結(jié)合法、勾花點(diǎn)葉法、點(diǎn)垛法等技法形式，同時(shí)也呈現(xiàn)了形神兼?zhèn)?、裝飾趣味濃重的院體畫風(fēng)和不求形似、逸筆草草、水墨技巧高超的文人畫風(fēng)。

與古為徒，推陳出新

從鴉片戰(zhàn)爭到辛亥革命，從五四運(yùn)動到抗日戰(zhàn)爭，從全國解放戰(zhàn)爭到新中國成立的百余年間，西學(xué)與傳統(tǒng)中國文化激烈碰撞，面對傳統(tǒng)中國畫由古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換，花鳥畫家們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出了不同于前人的筆墨技巧，形成了獨(dú)特的形式風(fēng)格，產(chǎn)生了任頤、吳昌碩、齊白石、陳師曾、陳半丁、何香凝、高劍父、劉奎齡、于非闇、朱屺瞻、徐悲鴻、陳之佛、劉海粟、潘天壽、李苦禪、林風(fēng)眠等大家。

這一時(shí)期的花鳥畫家們，著力從多方面汲取營養(yǎng)，形成各自不同的風(fēng)格，特別是注重把現(xiàn)實(shí)主義精神與浪漫主義情懷結(jié)合起來，挖掘出屬于新中國的題材、形式和意境。

本篇章包含了近現(xiàn)代以來的海上畫派、嶺南畫派、京津畫派、金陵畫派等畫派的風(fēng)格，構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等特征，以及卷軸、長卷、鏡片、冊頁、扇面等形式。

當(dāng)代花鳥畫家在堅(jiān)守民族優(yōu)秀花鳥畫傳統(tǒng)或精研古法、借古出新，將傳統(tǒng)風(fēng)格與個(gè)人面貌結(jié)合起來，或借鑒西畫、融合中西，把明暗光影與色調(diào)冷暖巧妙引用，創(chuàng)作出既有古典內(nèi)涵，又有時(shí)代新意。

此次展覽的第三篇則是選出了孫其峰、朱穎人、喻繼高、金鴻鈞、陳家泠、張立辰、郭怡孮、鄧林、李魁正、郭石夫、潘公凱、陳永鏘、方楚雄、江宏偉等畫家的作品。這些作品大體上反映了當(dāng)代花鳥畫發(fā)展的成就，呈現(xiàn)了花鳥畫創(chuàng)作的風(fēng)格樣式與筆墨趣味，體現(xiàn)了日趨多元和多彩的繁榮氣象。

文/主辦方提供
圖/楊鐘慧（作品圖由主辦方提供）