2018年1月14日下午三點(diǎn)，由今日美術(shù)館策劃、獲得北京文化藝術(shù)基金支持的學(xué)術(shù)展覽項(xiàng)目“根莖——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)自主性研究展”在今日美術(shù)館開幕。該研究展打破慣有的群展思維模式，以個(gè)案研究的方式切入，甄選了八位參展藝術(shù)家：隋建國(guó)、王魯炎、胡介鳴、姜杰、倪海峰、徐震與沒頂公司、蔣志和高偉剛。展覽梳理和呈現(xiàn)了這八位藝術(shù)家共近50件不同形式的節(jié)點(diǎn)性作品，以及作品背后的觀念變化軌跡。試圖探討在全球化背景下中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特路徑，同時(shí)回應(yīng)國(guó)家文化發(fā)展的戰(zhàn)略，具有一定的學(xué)術(shù)價(jià)值和文化意義。

“根莖”（Rhizome）一詞源自法國(guó)哲學(xué)家德勒茲的理念，被比喻為一種復(fù)雜的文化隱喻和游牧主義的思維模式，它代表的開放性、多元化的形態(tài)和活力恰好吻合中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的特征——在融合中不斷生長(zhǎng)，在生長(zhǎng)中產(chǎn)生差異。本次研究展與中國(guó)的時(shí)代背景緊密相連。自改革開放以來(lái)，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)始終保持開放的活力，在汲取西方營(yíng)養(yǎng)的同時(shí)，不斷融合形成開放性與多樣性的新的藝術(shù)形態(tài)。根植于具有中國(guó)特色社會(huì)主義的語(yǔ)境，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在近十年多年來(lái)表現(xiàn)出自主性精神和主體性意識(shí)。無(wú)論是從形式到內(nèi)容，還是從觀念到語(yǔ)言，多樣的藝術(shù)實(shí)踐都有力地詮釋和證明了“自主性”——對(duì)文化身份的認(rèn)同，對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的自信，對(duì)藝術(shù)個(gè)性的伸張等。

在外在文化激蕩與內(nèi)部文化變革和發(fā)展的雙重力量促生下，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)擁有了不可替代的多重性。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的多元化與流動(dòng)性正在激發(fā)出新興文化創(chuàng)意的根莖，反映出源源不斷的文化活力。基于“根莖”的大主題之下，研究展又聚焦于三個(gè)分視點(diǎn)：多重與共生（Multiplicity and Symbiosis），連續(xù)與裂變（Continuity and Fission），非線性與再編碼（Nonlinearity and Recodification）。

“根莖——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)自主性研究展”由著名策展人黃篤和今日美術(shù)館副館長(zhǎng)晏燕及其團(tuán)隊(duì)聯(lián)合策展。策展人黃篤在藝訊網(wǎng)的專訪中透露，該展于去年9月份開始著手準(zhǔn)備，從原本預(yù)計(jì)劃安排的30-50個(gè)藝術(shù)家中進(jìn)行了甄選，目的是區(qū)別于以往展覽的“大合唱”模式，從而“為觀眾提供更了解每一位藝術(shù)家的機(jī)會(huì)”，因此八個(gè)聯(lián)合個(gè)展研究的模式得以呈現(xiàn)。其二，展覽的作品挑選上包含了各種各樣豐富的媒介，包括雕塑，攝影，錄像，裝置和繪畫，“我們選取了50、60、70年代的重要藝術(shù)家代表，甚至在性別上也有所考慮”。

隋建國(guó)、王魯炎、胡介鳴、姜杰、倪海峰、徐震與沒頂公司、蔣志和高偉剛這八位藝術(shù)家都有自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言和創(chuàng)作方式，以各種各樣的姿態(tài)活躍在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境中。藝術(shù)家的思考和實(shí)踐展現(xiàn)了其觀念、形式、語(yǔ)言與藝術(shù)本體、文化語(yǔ)境及社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，既有宏觀與微觀的解析，又有觀念與語(yǔ)言的探索，更是社會(huì)性與藝術(shù)本體的表現(xiàn)。每位藝術(shù)家創(chuàng)作特征被集中到如下的關(guān)鍵詞：記憶（Memory）、悖論（Paradox）、消費(fèi)（Consume）、物性（Materiality）、映射（Refraction）、僭越（Transgression）、詩(shī)性（Poetic）、交換（Interchange）。

二層展區(qū)白色空間內(nèi)展出了藝術(shù)家隋建國(guó)的作品。隋建國(guó)先后任中央美術(shù)學(xué)院雕塑系教授、主任和造型藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)。他早期的藝術(shù)觀念注重表現(xiàn)物質(zhì)與物質(zhì)的關(guān)系，即通過(guò)對(duì)自然物質(zhì)與工業(yè)物質(zhì)的挪用和轉(zhuǎn)化，從而生成了一種的物質(zhì)形態(tài)，同時(shí)也建構(gòu)了一種獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。隋建國(guó)向藝訊網(wǎng)介紹他選取這些作品參展的想法，“這些作品的挑選首先來(lái)自于‘根莖’的主題，但是又會(huì)強(qiáng)調(diào)作品與空間的關(guān)系，現(xiàn)場(chǎng)空間也是我考慮擺放作品的一個(gè)重要原因。”從1992年的《地罣》到94年以50根火車軌道枕木組合而成的《記憶空間》雕塑裝置、97年的《衣缽》、以及較為近期強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作過(guò)程性的《素描卷軸》、《盲人系列》等，隋建國(guó)的作品再現(xiàn)了與社會(huì)癥候和個(gè)體記憶密切相關(guān)的符號(hào)。他一直在拓展雕塑的內(nèi)涵與外延——將偶然性與不確定性、人工性與新技術(shù)相結(jié)合，逐漸轉(zhuǎn)向去個(gè)體身份，探討人的存在及其關(guān)系，并將之納入一種新的時(shí)間與空間的維度。

二層展區(qū)另一側(cè)高挑、巨大的黑暗空間內(nèi)是藝術(shù)家胡介鳴的三組裝置作品。胡介鳴是當(dāng)今中國(guó)新媒體藝術(shù)和錄像裝置藝術(shù)的最重要和代表性的藝術(shù)家之一。 他早期的作品都強(qiáng)調(diào)了作品與人的互動(dòng)性，意在分析身體與圖像及空間的關(guān)系。觀眾一進(jìn)展區(qū)就會(huì)被那幅氣勢(shì)恢弘的影像裝置《共時(shí)》吸引，不確切的某一個(gè)時(shí)空中,個(gè)人記憶中的圖像被喚起，形成了每個(gè)個(gè)體對(duì)視覺文本的共鳴。

黑暗墻面置放了影像裝置《殘影-晝&夜》，胡介鳴向藝訊網(wǎng)透露了這些照片的素材故事：“一部分是來(lái)源于我與家人的照片，但我以另外一種身份對(duì)這些圖片的故事進(jìn)行再次編寫，并用現(xiàn)代媒介書寫的手段展示出來(lái)，看起來(lái)仿佛在讀別人的故事。另外大部分是13年至16年，陸陸續(xù)續(xù)從網(wǎng)上購(gòu)買或者收集的老照片”。133件小作品布滿了三面展墻，而中間擺放的一件裝置《與快樂有關(guān)》散發(fā)著旋律，由鋼琴、電視播放器、動(dòng)態(tài)樂譜組成。胡介鳴嘗試對(duì)來(lái)自內(nèi)部生理的關(guān)注和分析,將生理圖表、手勢(shì)、建筑空間、身份和五線譜轉(zhuǎn)換成視覺經(jīng)驗(yàn)雜糅的綜合體驗(yàn)中。他的藝術(shù)創(chuàng)作駐足于時(shí)間、時(shí)空、歷史、記憶的交替更迭，利用眾多媒介，綜合了攝影、錄像或數(shù)字互動(dòng)技術(shù)，持續(xù)提出了藝術(shù)家的觀點(diǎn)和質(zhì)疑。

倪海峰、徐震-沒頂公司、姜杰的作品擺放在三層展區(qū)。倪海峰的創(chuàng)作始于八十年代中期，是觀念藝術(shù)小組“紅70%黑25%白5%”的成員之一。倪海峰通過(guò)照片、裝置、錄像等媒介找到了自己的語(yǔ)言邏輯——從書寫到代碼再到交換，將日常編碼經(jīng)由藝術(shù)家賦予的觀念而發(fā)展成有意義的藝術(shù)形式。他試圖顛覆“主導(dǎo)經(jīng)濟(jì)秩序”的現(xiàn)狀, 并抵制有關(guān)意義的先入為主的觀念。倪海峰的藝術(shù)提供了一種解讀政治和社會(huì)的新緯度。 徐震于2009年創(chuàng)建了沒頂公司（MadeIn Company），是一個(gè)以生產(chǎn)與消費(fèi)為新模式的當(dāng)代藝術(shù)公司。如今他的名字已經(jīng)與這個(gè)團(tuán)體緊密相連，以“徐震-沒頂公司”作為創(chuàng)作者而出現(xiàn)。徐震-沒頂公司以其特有的開放性和生產(chǎn)方式帶動(dòng)和激發(fā)了一大批年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情和參與，他們充分發(fā)揮自己朝氣蓬勃的想象力和自由靈活的方法和廣泛多樣媒介的運(yùn)用，創(chuàng)作出了與自己生存感受相關(guān)的新作品。像《雙重游戲》就是一個(gè)生動(dòng)例證，不僅暗指日常臺(tái)球博弈與中東地緣政治博弈的雙重博弈，而且揭示了博弈與人類發(fā)展相伴是無(wú)處不在的東西。

姜杰是本次參展的唯一一位女性藝術(shù)家。1991年姜杰畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，現(xiàn)為中央美院雕塑系教授，作為一直活躍在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)前沿的女雕塑家，生命和性別問(wèn)題一直是她藝術(shù)關(guān)注的核心。她從女性的經(jīng)驗(yàn)出發(fā)審視和表現(xiàn)了生命（嬰兒或兒童）的弱小和脆弱感，既是微觀化的再現(xiàn)，又是心理性的觸動(dòng)。

現(xiàn)場(chǎng)展出的這件作品《她們知道自己的身份》就是一個(gè)具體的案例。作品中的人、馬、豬等哺乳動(dòng)物以剛出生的狀態(tài)混雜在一塊并癱躺鋪墊的稻草堆中，一種被拋棄被虐待的生命形式顯現(xiàn)出來(lái)，在呈現(xiàn)視覺沖擊力的同時(shí)會(huì)激發(fā)觀者內(nèi)心深處的悲憫。姜杰向藝訊網(wǎng)解釋了這件作品的出處，波蘭女詩(shī)人申博爾斯卡的詩(shī)句是她的靈感來(lái)源：“他們卑微的靈魂并不會(huì)在夜里來(lái)恐嚇我們，他們保持了一定的距離，他們知道自己的身份”。

另一件裝置作品《小于一頓半》體量較大，它的主體看起來(lái)如同一條白色蟻后，也可以視為是一個(gè)抽象的物，還可以看作是一個(gè)生殖器。姜杰說(shuō)，現(xiàn)場(chǎng)從白色墻體外鑿出一個(gè)梭形的孔洞是專門為這個(gè)作品搭建的展覽方式，表面還纏滿了透明絲線。觀者可以對(duì)裝置雕塑自行解讀，像姜杰自己描述的那樣，“希望大家都去看這個(gè)作品，通過(guò)講出來(lái)的東西并不能完全概括它所傳遞給每個(gè)人的意義”。無(wú)論如何，它似乎隱喻了藝術(shù)家對(duì)性別支配性的批判。因此，姜杰的藝術(shù)在視覺藝術(shù)意義上給人在糾結(jié)的心理活動(dòng)中感受和體驗(yàn)到一種話語(yǔ)霸權(quán)的分析。

進(jìn)入四層展區(qū)，來(lái)自藝術(shù)家蔣志的擁有鮮明個(gè)性語(yǔ)言同時(shí)又包含詩(shī)性的攝影作品進(jìn)入我們的視野。他長(zhǎng)期、深入關(guān)注眾多當(dāng)代社會(huì)與文化的議題，總是自覺地處在詩(shī)學(xué)與社會(huì)學(xué)這兩個(gè)維度的交匯處。蔣志的藝術(shù)語(yǔ)言多元，已超越了易于引起觀者共鳴的空泛的個(gè)人情感和文化態(tài)度，從社會(huì)和個(gè)人的心理深層批判性地介入藝術(shù)創(chuàng)作和社會(huì)現(xiàn)實(shí)的緊張關(guān)系中。四層展區(qū)另兩位位藝術(shù)家分別是高偉剛和王魯炎。

高偉剛通常在特定地點(diǎn)進(jìn)行裝置藝術(shù)創(chuàng)作，其理念在于模糊主觀參與和客觀狀態(tài)之間的界限,以打破慣有的思維模式。高偉剛往往從日常生活出發(fā)，采用形而上的方法和策略，讓作品變得單純和富有觀念意義，讓觀者易于進(jìn)入其形態(tài)、物質(zhì)及美學(xué)的感受。然而，他的作品主題或態(tài)度卻傳遞出另一個(gè)沖突的信息，所造成的反差讓人不禁思考——“不要只愿意相信我們?cè)敢庀嘈诺氖虑椤?。王魯炎是中?guó)當(dāng)代藝術(shù)最具代表性的觀念藝術(shù)家之一。他通過(guò)其作品對(duì)悖論的視覺表現(xiàn)試圖在現(xiàn)實(shí)世界中有意識(shí)制造一種反現(xiàn)實(shí)的距離，并通過(guò)這種距離感，現(xiàn)實(shí)的經(jīng)驗(yàn)和預(yù)期的目標(biāo)在被不斷否定中得到了進(jìn)一步審視，給觀者提供了與自身經(jīng)驗(yàn)相關(guān)的諸多的啟示和理解。

八位藝術(shù)家每個(gè)人的樹狀成長(zhǎng)軌跡與其他人又共建起一個(gè)更加復(fù)雜而多元的共生圖景，既反映了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)從線性的發(fā)展到非線性的裂變，又再現(xiàn)了藝術(shù)家在這樣一個(gè)新的時(shí)代中的理性判斷和感性想象的活力。晏燕向藝訊網(wǎng)傳遞了有關(guān)該展策劃的更多想法，“這八個(gè)案例雖不足以完全概括和展現(xiàn)藝術(shù)活動(dòng)的全貌，但接下來(lái)我們團(tuán)隊(duì)也會(huì)做更多的研究性系列展覽進(jìn)行擴(kuò)充，我們希望本次的展覽能夠?yàn)橹袊?guó)當(dāng)代藝術(shù)的研究和探討提供一個(gè)角度、一種方式”。

據(jù)悉，該展將持續(xù)至3月4日。

文編/張譯之
圖/主辦方提供