德國哲學家海德格爾（1889-1976）從現(xiàn)象學的角度，創(chuàng)立了存在主義的空間理論。海德格爾認為人只有通過自身的存在才能理解空間，或者說空間是直接與人的存在相關(guān)聯(lián)的世界。為了更好地表達自己的空間思想，他援引德國詩人荷爾德林（1770-1843）的名句“人，詩意地棲居在大地上”，來闡釋筑造和棲居之間的關(guān)系。受海德格爾影響，1957年法國詩人加斯東·巴什拉（1884-1962）出版著作《空間詩學》（The Poetics of space），從現(xiàn)象學和象征意義的角度，對建筑展開了獨到的思考和想象。巴什拉認為，空間并非填充物體的容器，而是人類意識的居所，建筑學就是棲居的詩學。當下，大部分人對“詩意地棲居”產(chǎn)生了某種距離感，如何破除這種距離？使每個人內(nèi)心潛在的詩意重新打開窗口，通過詩人與藝術(shù)家的合作來探討這一問題將是一種值得嘗試的途徑。

2018年1月9日下午三點，由今日美術(shù)館聯(lián)合牧云文化藝術(shù)基金會舉辦“2018找朋友第一期——空間詩學”于今日美術(shù)館開幕。本次展覽通過“找朋友”的方式邀請三位有著不同專業(yè)背景的青年藝術(shù)家與詩人、作家孟孟合作組成櫥窗小組，小組對提出的藝術(shù)方案進行討論、修改，最終以櫥窗作品的形式呈現(xiàn)給公眾。

“詩意”的可能性建構(gòu)

空間與時間是人們生存和感知世界的重要維度，但是正如福柯所說：“空間在以往被當作是僵死的、刻板的、非辯證的和靜止的東西。相反，時間卻是豐富的、多產(chǎn)的、有生命力的、辯證的。”長久以來，人們重視時間卻忽視空間的存在，這直接導致了空間價值的被貶。自20世紀中葉以來，對于空間的討論逐漸成為一個熱點問題。到了90年代，學術(shù)界隨之發(fā)生了所謂的“空間轉(zhuǎn)向”，在戴維·哈維《后現(xiàn)代的狀況》一書中，空間甚至成了審視現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性的一個重要尺度。在空間認知的范式作用下，建筑、文化研究等學科變得你中有我，我中有你，日益呈現(xiàn)相互交叉滲透的趨勢。在這樣的學術(shù)背景下，從空間維度將建筑空間、藝術(shù)與文學進行一次跨界融合，無疑為我們青年藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了一次機會。

空間何以“詩學”？我們又如何詩意地棲居在大地上？巴什拉在其著作中探索了幸?？臻g的形象，“我們探索的目標是確定所擁有的空間的人性價值，所擁有的空間就是抵御敵對力量的空間，受人喜愛的空間。”在工業(yè)革命與技術(shù)發(fā)展中興建起來的城市，文學家和詩人批評它如此嘈雜且冷漠無情，而巴什拉進入到詩歌本真的形象世界之中，擁抱城市。在城市化浪潮席卷的中國當下社會，要找到我們夢想的住宅空間何其不易。當我們跳開對空間進行“場所”分析來理解巴什拉的“幸?？臻g”以及荷爾德林“詩意棲居”的場所，這里的空間轉(zhuǎn)化成了“想象空間”，一種承載人類意識的空間形象，它可以是一個角落，一段記憶的縮影，心愛之物的存放處。簡言之，當一處“空間”讓作為個體存在的我們感受到了幸福，我們也就找到了“詩意棲居”的場所。

在密閉的櫥窗空間里，“詩意”的可能性建構(gòu)于空間的局限性與藝術(shù)家思維的擴散性的相互干涉與塑造之上，并以此為基礎(chǔ)，向藝術(shù)家提供新的創(chuàng)作動機。換言之，空間不僅賦予藝術(shù)以寓所，亦會以感性的姿態(tài)介入并成為作品價值的新的組成部分。在“詩意”的生成過程中，一方面，藝術(shù)家需要重新解讀櫥窗在空間構(gòu)造上所存在的狹長、封閉、自然光線等前提條件，并嘗試將這些傳統(tǒng)意義上的局限性轉(zhuǎn)化成為作品的敘事起點，進而為觀者帶來新的視覺。另一方面，櫥窗作為人類消費主義經(jīng)驗的重要儲存場所，也為藝術(shù)家在作品的互動性上施加先天的社會意義，驅(qū)動藝術(shù)家再次評估作品與人、內(nèi)容與受眾間隱含的交叉關(guān)系。無疑，此時的“空間詩學”重新解讀了荷爾德林和巴什拉的意境。

櫥窗空間的詩學價值

詩歌作為一門純粹的文學藝術(shù)形式，在用來寄托、遣懷、歌頌、諷喻、抒發(fā)某種意境或情感上，有著獨特的藝術(shù)魅力，自古以來留下了諸多膾炙人口的詩歌。但在時代演進的序列中，由于主客觀因素及環(huán)境造成的語言習慣、音律等的變化，直接導致了適合當下時代的詩歌逐步走向小眾。詩歌如何走出自己的小圈子，與其他門類的藝術(shù)相結(jié)合。櫥窗空間如何成為詩學創(chuàng)作？

藝術(shù)家郭東來認為每一個物體都有專屬于它自己的領(lǐng)域，而在每一個自我領(lǐng)域之中又都存在著一個完整的世界。他的作品《人生最大的幸福莫過於在自己的故鄉(xiāng)流浪時遇到了自己的你》，運用一種視覺修辭的手法來探討了物質(zhì)與世界、詩化空間的關(guān)系。二維平面因為線條的切割，營造出一個多維空間，和穿越其中的自然之物，一棵樹木同一根線條，依次打開處在不同狀態(tài)中的人與物的對話：制作與天成，外表與內(nèi)在，現(xiàn)實與詩意，建構(gòu)起畫面上平面與立體視覺轉(zhuǎn)換的錯位體驗。牧婧的作品《白夜鹿語》用紙張構(gòu)建出多個層次空間，遞進的層級在光影的細微變化中將櫥窗轉(zhuǎn)化成了通往另一個世界的窗口。白色樹林、古典建筑與光影變化營造出一種夢境，整件作品就是一首抒情詩，在這個夢里時間靜止了，引出藏于我們心中的片刻安寧。走過這間櫥窗，回到繁華的都市，略微的憂傷涌上心頭。張瀟月的作品《404》收集了藝術(shù)家工作室被強拆后遺留的家用物件與陳設(shè)，這些器物或是被切成半角，或是鋸掉部分，靠于墻，或吞噬，擠壓至窒息，在櫥窗內(nèi)再現(xiàn)為一個藝術(shù)家工作空間。它們均被粉刷成白色，當感光和曝光達到一定數(shù)值，白色的拆遷遺跡，輪廓和邊界緩慢消失。如同整個事件，銷聲無跡，絕望的詩人想要嘆惋卻又無語凝噎。

郭東來、牧婧、張瀟月三位具有不同學習背景、工作和生活經(jīng)歷的藝術(shù)家，從自己的角度對櫥窗空間的詩學價值進行詮釋：光和空間的互涉與互證關(guān)系，及其對外部空間的偶發(fā)性改造；個體美學態(tài)度在細微與宏大、分層與總體、純凈與繁復等對立方向上的延展；社會議題背景下的機械張力與集體無意識，以及應(yīng)運而成的社會擬態(tài)等等。這些私人經(jīng)驗與審美直覺交織而成的應(yīng)激性成果，也從側(cè)面反映了社會現(xiàn)實。

未來，藝術(shù)與文學、科學等多學科將更多的進行交叉與融合，為我們帶來對于生活、社會的想象與期待，也為我們現(xiàn)實或夢想的“詩意棲居”帶來更多的憧憬。櫥窗展覽項目將持續(xù)至3月25日。

文/楊鐘慧
圖/楊鐘慧&今日美術(shù)館

展覽信息：

展覽名稱：2018找朋友第一期 空間詩學

主辦機構(gòu)：北京今日美術(shù)館、牧云文化藝術(shù)基金會

總發(fā)起人：高鵬 吳洪亮

聯(lián)合發(fā)起人：杜鵑 欒藝銘

藝術(shù)家：郭東來 牧婧 張瀟月

展覽地點：今日藝術(shù)櫥窗

展覽日期：2017年12月24日-2018年03月25日