齊白石曾自言：“我詩第一，印次之，書再次之，畫更次之”。白石老人的書名往往被畫名所掩蓋，但其書法在中國書法史上可謂獨樹一幟，也是他的藝術(shù)體系中的重要環(huán)節(jié)。2017年12月22日下午，“我生無田食破硯——齊白石筆下的書法意蘊之二”專題展，于北京畫院美術(shù)館面向公眾開放，此次展覽由北京畫院聯(lián)合中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、遼寧省博物館、湖南省博物館、首都博物館、重慶中國三峽博物館共同主辦，將國內(nèi)六家重要齊白石收藏機構(gòu)的六十余件套精品匯聚一堂，意在追溯齊白石書法發(fā)展演變的脈絡(luò)，同時也為觀眾了解、欣賞齊白石書法藝術(shù)的發(fā)展流變提供一次絕佳機會。

自2015年推出“可惜無聲——齊白石筆下的草蟲世界之二”展覽以來，北京畫院有序開啟了第二輪齊白石專題陳列展覽。北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮表示：“本次展覽不再局限于北京畫院自身的藏品體系，而是更加廣泛尋求與國內(nèi)重要的收藏單位合作，根據(jù)不同主題征借作品，以期更加完整地呈現(xiàn)出齊白石藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，讓學(xué)者和觀眾能夠更加全面地認(rèn)識和欣賞齊白石藝術(shù)的最大價值與魅力。”本次展覽策展人、北京畫院美術(shù)館展覽部主任薛良介紹了展覽基本概況，展覽以“日洗硯池?fù)]宿墨：臨摹古今”、“刪去臨摹手一雙：膽敢獨造”、“眼昏看世不模糊：直書己意”、“已卜余年見太平：創(chuàng)變不息”四個主題板塊展開。

我生無田食破硯

我生無田食破硯，源自古代文人蘇東坡的詩句，清代篆刻名家黃易曾以此句治印。齊白石習(xí)篆刻初期，曾專門臨刻過黃易的這方印章。這句印語雖是齊白石早年仿刻的無心之舉，但是在后人看來卻成為他一生藝術(shù)生涯最真實的寫照。齊白石出生在湖南湘潭的一戶窮苦人家，祖上僅有幾畝薄田度日，而齊白石又自幼體弱多病。迫于生計，他不得不在家人的安排下走上雕花木匠的道路，成為一名民間手工藝人。在恩師胡沁園的培養(yǎng)下，27歲的齊白石逐漸丟下手中斧鑿，拿起毛筆、篆刻刀，開始習(xí)畫治印，從一位雕花木匠轉(zhuǎn)換成為一名職業(yè)畫家。

此次展覽中有兩件《甑屋》作品，書寫于其藝術(shù)上的“衰年變法”時期，堪稱齊白石行書的代表作，“甑屋”也是齊白石曾用的齋館號之一。甑，是中國古代的蒸食用具，齊白石寓意自己賣字畫所得可換柴米養(yǎng)家糊口，故為畫室起名為“甑屋”。在這件書法作品里，齊白石寫道“余童子時喜寫字，祖母嘗太息曰：汝好學(xué)，惜生來時走錯了人家。俗云：三日風(fēng)，四日雨，那見文章鍋里煮。明朝無米，吾兒奈何？及廿余歲時，嘗得作畫錢買柴米，祖母笑曰：那知今日鍋里煮吾兒之畫也。……依然煮畫以活余年。痛祖母不能呼吾兒同餐矣。”簡練的話語卻飽含著白石老人思念祖母的深情和“子欲孝而親不在”的無奈。在清末農(nóng)耕的社會環(huán)境下，貧農(nóng)出身的齊白石沒有按照命運的安排跟地里的莊稼打交道，倒是靠著后天的努力與機遇，成為二十世紀(jì)中國最偉大的藝術(shù)家之一，用手中的筆墨紙硯創(chuàng)造了自己不平凡的一生。

日洗硯池?fù)]宿墨

“齊白石早年書法從館閣體入手，正式拜入胡沁園師門后，才在老師的影響下臨習(xí)清代湘籍書家何紹基一體”，策展人薛良介紹了白石老人的書法從師情況，“隨著遠(yuǎn)游眼界的開拓和“衰年變法”期間畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變，齊白石陸續(xù)從金農(nóng)的抄經(jīng)體楷書、李北海行書、漢碑篆書以及海派名家翰墨中汲取影響，逐漸走出一條“先與古人合，再與古人離”的藝術(shù)道路，最終形成獨具個人風(fēng)貌的書體”。

齊白石的書法主要以行書和篆書見長，行書多用于畫面題跋，偶為他人書寫書名、題識等，日常的自由書寫也多以行書。北京畫院院長王明明在展覽的前言中提及：“齊老的行書老辣奔放，線條行云流水又極具變化，與他的大寫意畫風(fēng)意趣相通。他的篆書則多用于題寫楹聯(lián)、中堂和橫批，并與篆刻藝術(shù)融為一體。整體書風(fēng)蒼勁古拙、氣勢雄強，愈到晚年愈大開大合、自由奔放，觀者無不被其氣勢所撼。”此次展覽展出了涵蓋行、篆、隸楷等多種字體的精品書法，書寫內(nèi)容也多有貼近時代，如中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏的《從群眾中來到群眾中去》，便是白石老人在九十歲高齡時為慶祝中央美術(shù)學(xué)院成立而專門題寫的，從字體的變化中也可看出老人在生命的晚年仍然“日日臨帖不倦”，力求書風(fēng)的新變。

“齊門二李”獻(xiàn)舊藏

李苦禪、李可染兩位中國畫大師同出于齊白石門下，被譽為“齊門二李”，在老人“學(xué)我者生，似我者死”的教導(dǎo)下，雖然兩位先生都在近代畫壇開宗立派、影響深遠(yuǎn)，但是他們的藝術(shù)風(fēng)格和審美趣味大相徑庭。此次展覽中也特意展出了李苦禪、李可染兩位先生的舊藏，“齊門二李”用另外一種方式為恩師齊白石的書法展獻(xiàn)力。李苦禪先生為了錘煉筆墨曾臨帖讀碑不斷，逐漸成為近代收藏金石碑帖大家，在他的舊藏中，《鄭文公碑》、《天發(fā)神讖碑》拓片也均對齊白石的書法及篆刻產(chǎn)生過重要影響。這兩件碑拓不僅可以看出兩位大寫意花鳥大家之間的傳承，更可以看到兩位中國畫大家對學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的態(tài)度。

李可染先生拜入齊門后，最重要的一點體悟就是運筆要“慢”，他曾專門在《談齊白石老師和他的畫》一文中談及老人的用筆特點。我們也能從李可染新中國初期的創(chuàng)作中看到白石老人的影響。面對這位才華橫溢的入門弟子，齊白石老人也是滿心期許。他知道李可染當(dāng)時正在為改革中國畫進(jìn)行著艱辛的努力，多次長途跋涉進(jìn)行水墨寫生去發(fā)掘山水畫創(chuàng)作的源泉，于是他專門題寫“江山如此多嬌”送給李可染，以此來鼓勵他在山水畫領(lǐng)域開辟新的天地。李苦禪、李可染先生的舊藏不僅還原了齊白石書法脈絡(luò)的發(fā)展流變，呈現(xiàn)三位藝術(shù)大師之間一脈相承的師生淵源，更飽含著中國傳統(tǒng)文化中的關(guān)懷與溫情。

齊白石書法專題展覽期間，“佳墨明楮紛相隨——何紹基書法與湖湘?zhèn)髅}”展覽也在北京畫院美術(shù)館三四層展廳同期舉行，兩臺展覽交相呼應(yīng)，觀眾可一次盡賞近代湖湘文化的傳承與魅力。“我生無田食破硯——齊白石筆下的書法意蘊之二”展覽是北京畫院年底策劃的收官之作，為觀眾呈現(xiàn)齊白石精彩的書法作品的同時也對其書法脈絡(luò)的演變進(jìn)行了有序梳理，呈現(xiàn)了具體化的學(xué)術(shù)價值和特別的藝術(shù)體驗。據(jù)悉，本次展覽將展出至2018年2月28日。

圖、編/張譯之（作品圖由主辦方提供）