2017年11月29日，“行進(jìn)之力——廣州美術(shù)學(xué)院水彩畫傳承譜系”在中國美術(shù)館開幕，展覽由廣州美術(shù)學(xué)院主辦，廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育學(xué)院協(xié)辦，聚焦廣州美院前后七代15位水彩創(chuàng)作者的代表作品100余件，梳理廣州美院水彩畫六十多年的發(fā)展脈絡(luò)，以此透視一個畫種在大半個世紀(jì)的繁榮與飛躍。從一代美術(shù)先驅(qū)李鐵夫到處于成長期的年輕水彩藝術(shù)家，展覽也呈現(xiàn)出一個學(xué)府對于水彩創(chuàng)作的改革與創(chuàng)新。本次展覽由美術(shù)批評家、中央美術(shù)學(xué)院教授殷雙喜策劃，美術(shù)批評家、中山大學(xué)傳播與設(shè)計學(xué)院教授楊小彥擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。

水彩畫是最早與中國文化現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生聯(lián)系的畫種之一，1793年，馬戛爾尼率使團(tuán)覲見乾隆，隨團(tuán)英國畫家威廉·亞歷山大就以水彩描繪了眾多中國的風(fēng)俗、人文、風(fēng)景，透過這種藝術(shù)形式，西方世界進(jìn)一步認(rèn)識中國。后來水彩畫從嶺南開始在中國傳播，成為影響中國近代美術(shù)發(fā)展的重要因素，比如喬治·錢納利在嶺南的水彩畫創(chuàng)作就影響了外銷畫的發(fā)展，又進(jìn)一步推動西方繪畫在中國的傳播發(fā)展。從中國自身內(nèi)部來看，第一個走出國門學(xué)習(xí)油畫和水彩畫的是李鐵夫，而他學(xué)成歸國后一直在嶺南創(chuàng)作、活動，更是直接影響到廣州美術(shù)學(xué)院的水彩畫形態(tài)。從這個角度而言，本次展覽從時空概念上回到了中國水彩畫發(fā)展的起點(diǎn)，并以此出發(fā)在廣州美院的創(chuàng)作、教學(xué)視野中勾勒出一段中國水彩畫的線性歷史。

雖然水彩畫在中國已經(jīng)發(fā)展已逾百年，但長期以來在學(xué)院教學(xué)格局中處于基礎(chǔ)教學(xué)訓(xùn)練的地位，成為油畫訓(xùn)練和色彩感知訓(xùn)練的手段，作為藝術(shù)的美學(xué)主體性處于缺失狀態(tài)。正如展覽策展人殷雙喜教授在開幕致辭中所言，本次展覽在中國美術(shù)館舉辦不僅是廣州美院教學(xué)上的一件大事，也是中國水彩畫屆的一件大事，因?yàn)樗十嬙谶^去被認(rèn)為是“小畫種”，展覽聚焦廣州美院水彩畫專業(yè)的悠久歷史以及代代相傳，且成為一個大家輩出的特色性畫種，發(fā)展出獨(dú)立的美學(xué)價值。廣州美術(shù)學(xué)院副院長林藍(lán)在開幕致辭中提到廣州美院七代水彩藝術(shù)家的創(chuàng)作特色，并逐漸形成一個學(xué)院學(xué)科的獨(dú)特風(fēng)格，而展覽就旨在整理、研究這種傳承思想和藝術(shù)積淀。

展覽作為“傳承譜系”的研究，以時間為線索，結(jié)合藝術(shù)家代表作品，形成整體的歷史敘事，也勾勒出七代水彩畫家的藝術(shù)特色。李鐵夫是中國水彩畫的先驅(qū)，是這一譜系的第一代，其作品存世較少，難得一見，而此次展出的《四川峨嵋》在水彩中透著濃郁的文人山水氣息，《瓶花》則彰顯出色彩的強(qiáng)力表現(xiàn)。第二代水彩畫家王肇民將水彩藝術(shù)推進(jìn)到一個新的高峰，成為20世紀(jì)中國水彩畫的典范和代表，其人體創(chuàng)作，形象飽滿而敦實(shí)，以方為骨，以圓為肉，松緊有致，人物為空氣所包圍，突出了形體的結(jié)構(gòu)和固有色，具有油畫般的堅(jiān)實(shí)和渾厚，改變了人們對水彩畫的傳統(tǒng)認(rèn)知。胡鉅湛、陳秀莪是建國后培養(yǎng)出來的藝術(shù)家，是廣美水彩畫譜系第三代，陳秀莪的水彩畫花卉、風(fēng)景、人物兼擅，色彩并不艷麗，但渾然一體，形體在空間中并不突出，而是與空間背景融為一體，作品的整體性非常突出，表現(xiàn)為形色一體，水色相融。而胡巨湛的水彩更注重大場景的氛圍表達(dá)。更重要的是，他們培育了大量的水彩后繼者，使這一譜系傳承有序。吳正斌屬于廣美水彩畫譜系中的第四代，他基本功嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)，在描繪對象時有所取舍，既不拘泥于表面細(xì)節(jié)，又不失對象原有的質(zhì)感，成功地化水彩本來的輕盈為渾厚，為水彩走向新的可能性提供了獨(dú)特的契機(jī)。譜系第五代水彩畫家是現(xiàn)在的創(chuàng)作中堅(jiān)力量，如廣州美院教育學(xué)院的學(xué)術(shù)領(lǐng)頭人龍虎、嶺南畫院院長葉向明，還有突出人物內(nèi)在精神狀態(tài)的寫意精神的李燕翔，在創(chuàng)作中注重人生反思的楊培江，他們大膽創(chuàng)新，有力地推進(jìn)了水彩的發(fā)展。陳朝生、許以冠、陳海寧、劉凱，為廣州美院水彩譜系的第六代，他們就追求目標(biāo)看，有著某種內(nèi)在的一致性。而陳東銳和李進(jìn)健則屬于水彩畫第七代，無論就審美趣味還是風(fēng)格語言上都有著新生一代的不同，也昭示這水彩畫未來的發(fā)展方向。

展覽在中國美術(shù)館2、6號廳展出，呈現(xiàn)出清晰的藝術(shù)脈絡(luò)，也正如策展人殷雙喜教授所描繪的：從早期李鐵夫引入西方油畫和水彩畫的啟蒙實(shí)踐，經(jīng)王肇民一代畫家對造型語言規(guī)律的研究，中青輩畫家對水彩畫語言特色的探索，近年來青年畫家對水彩畫格局的拓展。廣州美院水彩畫已經(jīng)以其堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，多樣化的形式探索，對現(xiàn)實(shí)生活的持續(xù)關(guān)注，對藝術(shù)家個人內(nèi)心世界的深入開掘，構(gòu)建了嶺南水彩畫的絢麗天地。

展覽持續(xù)至12月10日。

文、圖/張文志