從中國第一所美術?？茖W校的創(chuàng)立到中國第一本美術雜志的創(chuàng)辦，從開設人體寫生課到推行男女同校，從十上黃山到晚年潑墨、潑彩畫法的研究，劉海粟不僅在現(xiàn)代中國社會掀起了文化波瀾，更是以自己的傳奇經(jīng)歷寫下了絢麗的人生篇章。2017年11月3日上午，由中國美術館、中共江蘇省委宣傳部、中共常州市委、常州市人民政府主辦的“滄海一粟——劉海粟藝術展”在中國美術館開幕，展出劉海粟久未謀面的101件繪畫作品，涵蓋“黃山題材”繪畫，晚年創(chuàng)作的潑墨、潑彩畫法，以及一批造型出色的祖國各地風景繪畫等。
本次展覽分為“欲騰云上天都”“今日荷花別樣紅”“神州盡在彩霧中”三大篇章。第一篇展出劉海粟28幅以黃山為題材的繪畫作品，表現(xiàn)手法含潑墨、潑彩以及油畫，展現(xiàn)了其技法上和藝術思想上的躍進。第二篇展出劉海粟36幅書畫作品，其中國畫題材主要為花鳥、山水，運用的藝術手法有水墨、淺絳、潑墨、潑彩等，堪稱全面。第三篇展出劉海粟37幅油畫作品，主要描繪的是中國各地風景。其創(chuàng)造精神也與各地自然風貌相契合，他成功地把西方現(xiàn)代美術的相關精華融注于中國民族藝術風格的探求之中。另外，據(jù)劉海粟家屬劉蟾女士介紹，本次展覽同時還展出很多文獻資料，劉海粟數(shù)十年的藝術探索之路在此次展覽中得到了較好的梳理和立體的呈現(xiàn)。
展覽開幕儀式上，劉海粟家屬將劉海粟創(chuàng)作的油畫《黃山云?！?、中國畫《滿庭芳(潑墨黃山)》、書法《畢竟西郊八月中》捐贈給中國美術館，為中國美術館館藏的完善增添了力作。
渺滄海一粟：劉海粟的藝術道路
1917年，蔡元培先生在《新青年》雜志上發(fā)表了著名的《以美育代宗教說》。劉海粟深受感染，致信蔡元培，希望能對上海美專給予支持。蔡元培很快復信，兩人之間開始了密切的聯(lián)系。1921年，在蔡元培的邀請下，劉海粟到北大畫法研究會作講演。這段時間，劉海粟探訪了北京名勝古跡，創(chuàng)作了《北京前門》（1922）等一批早期油畫的代表作，他以注重外光的手法描繪了陽光下的北京前門，體現(xiàn)了其所受的后期印象主義的影響。蔡元培在《介紹藝術家劉海粟》一文中指出：“他的藝術傾向于后期印象主義。喜描寫外光。他畫面上的線條、結(jié)構、色調(diào)都充滿著自然的感情，有強烈的表現(xiàn)。他是一位個性強烈，處處可看出他總是走自已道路的畫家?！?/p>
1929年2月，劉海粟受教育部之命赴歐洲考察，一到巴黎，劉海粟立刻投入到如饑似渴的學習中。在第一次游歷歐洲的三年中，他共完成了200余幅作品。1929年，劉海粟將之前的油畫作品《北京前門》送往法國秋季沙龍而被選中參展，《北京前門》因之成為參加法國沙龍展的第一件中國作品。1933年秋至1935年夏，劉海粟第二次歐游，此行主要負責中德兩國政府聯(lián)合舉辦“中國現(xiàn)代美術展覽會”。這段時間創(chuàng)作了重要作品《威士敏斯達落日》（1935），這幅畫在展覽的第三篇章展出頗有看點，畫面上紅彤彤的太陽讓人聯(lián)想起法國印象派大師莫奈的名作《日出·印象》，然而這幅畫描繪的是日落?；鸺t的落日猶如一團火焰一樣，燃燒著天空，也倒映在泰晤士河中。
1949年新中國成立，劉海粟的藝術創(chuàng)作也進入到一個新的階段。他暢游祖國壯麗山河，體驗各地勞動人民生活，用畫筆紀錄下新時代的新風景。從此次展出的《北京天壇》（1953）《白塔》（1953）《太湖之濱》（1954）等作品中可以看出這批畫所呈現(xiàn)出的時代面貌。1957年，劉海粟被錯劃為“右派”。文革中，又被莫須有地誣陷為“現(xiàn)行反革命分子”，被趕到陰暗潮濕的地下室生活。在如此艱難的條件下，劉海粟也沒有停止藝術創(chuàng)作的腳步。他將作畫當作精神上的寄托，創(chuàng)作了一批中國畫、油畫作品。此次展出的潑墨作品《墨荷》（1972），油畫作品《令箭荷花》（1970）《雞冠花》（1974）等便是這一時期的創(chuàng)作。劉海粟不斷摸索藝術上的創(chuàng)新，反復琢磨，在中國畫筆墨用法和意境的基礎上，融和了油畫的藝術效果，創(chuàng)造出潑墨潑彩新技法。他的潑墨作品《墨荷》，露出四朵潔白的荷花，三朵已經(jīng)綻放，還有一朵含苞待放，在大片濃墨色荷葉的映襯下黑白、虛實的結(jié)合使得畫面更具韻味。
1977年文革結(jié)束，劉海粟得到了平反，恢復了名譽和社會地位并出任南京藝術學院院長。此時劉海粟雖然已是耄耋老人，但他開始四處游歷，不辭辛苦作畫，展出的多幅黃山題材繪畫以及國畫《紅梅圖》（1984）油畫《黃果樹瀑布》（1985）等，我們可以看到晚年他依舊年輕的藝術心態(tài)。
從師到友：劉海粟寫盡黃山百態(tài)
黃山，天下奇絕，是游客們的熱愛，更是劉海粟的最愛。劉海粟一生十上黃山，留下的素描、速寫、油畫、潑墨等作品不計其數(shù)。 劉海粟在《黃山談藝錄》中寫道：“黃山為天下絕秀，千峰萬嶂，干云直上，不贅不附，如矢如林。幽深怪險，詭奇百出，晴嵐煙雨，儀態(tài)萬方。其一泉一石，一松一壑，不僅觸發(fā)你的詩思，惠你畫稿，提供無限美境，或使你心曠神怡，或使你無言對坐，寢食皆廢，終日忘饑，以至闊別數(shù)十年后，仍能保持極深印象，一朝念及，回憶便如飛流傾瀉，縱然白發(fā)垂耳，心情也貼近生命的春天！”
1918年，劉海粟第一次上黃山，爬上鯽魚背時，左右都是峭壁，又遇狂風呼嘯，匆匆畫就幾張速寫就折返了。不久后，劉海粟第二次上黃山，畫了不同形態(tài)的松樹。之后，劉海粟又多次上黃山。1954年，劉海粟六上黃山，此行長達四個月，他用油畫、國畫，并混用潑墨、潑彩、白描等多種技法，留下了大量的黃山寫生畫作。26年后，85歲的劉海粟七上黃山，這是文革后他的第一次外出寫生，整個人精神振奮。此次展出的《滿庭芳（潑墨黃山）》（1980）是此次上山的代表作，其潑墨技法純熟老辣、氣勢恢弘，墨分五彩，愈顯云氣蒸騰所引起的磅礴氣勢，近景以松梢為入紙?zhí)?，以烘托云海的蒸騰厚重。遠山以濃淡變化之墨潑出山之走勢，形態(tài)各異，顯示了高超的潑墨手法。1982年，87歲高齡的劉海粟九上黃山，創(chuàng)作了《黃山光明頂》（1982）這幅對景揮毫的潑彩之作。其潑彩以石青為主，色墨交融，墨塊與色塊的互融滲透與縱橫交錯，產(chǎn)生了磅礴的氣勢和非凡的氣魄，體現(xiàn)了浩瀚高峨、天趣橫溢的意象。展陳的《奇峰白云》（1988）這幅潑彩山水畫是劉海粟十上黃山的精品力作。劉海粟以堅定有力的用筆塑造出崇山峻嶺巍然屹立的雄姿，構圖豐滿。與劉海粟其他潑彩山水畫不同的是，此畫具有雅逸輕靈之美，是動靜結(jié)合的經(jīng)典之作。
劉海粟“黃山題材”油畫創(chuàng)作中融入了自己對于中國傳統(tǒng)文化的理解，他在用油畫表現(xiàn)黃山時，注重對黃山山光云霧奇幻變化之美的捕捉和以情融景、景隨興生的抒發(fā)，不拘泥于固定角度的西方式寫生，強調(diào)寫對象之生氣，這是對中國文化精神的體悟?！饵S山云海》（1954）是劉海粟六上黃山所作油畫，描繪的是在日出或日落時分所形成的彩色云海。劉海粟通過強化大面積的橫向云、霞，以及因日光普照而生出的天空與云海交錯之感，云氣的流動與山石形成的團塊相輔相成，又因山勢向上而云氣橫流，顯得整幅作品斑斕變幻，富有張力，氣象浩瀚，有胸懷宇宙、吞吐大荒之境界。其油畫《曙光頂看始信峰》（1982）能將主客觀融為一體，賦予作品濃郁的民族審美精神，把山景色彩簡化為群青和靛藍兩大色系，間以少許表現(xiàn)樹木的墨綠，通過筆痕之間產(chǎn)生的飛白形成云霧蒸騰的效果。虛實結(jié)合，強勁厚實，意態(tài)生動，具有“亂云飛東仍從容”的豪邁之境。
“昔日黃山是我?guī)?今日我是黃山友”這是劉海粟六上黃山之后所寫詩句。從師到友，劉海粟用作品詮釋了自己對于黃山精神的理解，“那云海翻騰、蕩氣回腸的線條縈繞著蒼松，在夕陽里，在紫霧中，似游龍，浩浩乎，氣吞萬里；海老隨心所欲，爐火純青！”
這些劉海粟在不同時期，不同境遇下創(chuàng)作的作品均在此次展覽中展出，展覽還展出了蔡元培先生大力支持劉海粟創(chuàng)辦的上海美術學校的信函，何香凝為組織抗日救護隊事致劉海粟、王濟遠的函，郭沫若為營救愛國學生事致劉海粟函，還有文化屆救亡協(xié)會借用上海美專校舍作為難民收容所事致劉海粟函……等。可以說一個立體的劉海粟及其美術教育、美術創(chuàng)作之路在此次展覽中得到了圓滿呈現(xiàn)。
中國美術館館長吳為山認為：“無論創(chuàng)作還是理論，個人抑或體制，劉海粟的實踐和思想幾乎涉及中國現(xiàn)代美術領域的所有重要方面。在篳路藍縷的歷程中，他披荊斬棘，一往無前，以噴薄的才情、無畏的精神，不屈的斗志和豐碩的成果，把可能變?yōu)楝F(xiàn)實，將要求轉(zhuǎn)為行動，使革命的思想成為思想的革命，譜寫了中國現(xiàn)代美術運動初創(chuàng)階段的華彩樂章。”劉海粟老人一生熱愛生活，熱愛藝術，熱愛祖國，習仲勛的題詞“滄海一粟，壯麗一生”正是對他人生做出的最好概括。此次展覽將展至2017年11月26日。
文、圖/楊鐘慧（部分圖片主辦方提供）
