2017年10月20日，由中國美術(shù)館主辦“中國美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請系列展”系列之“混沌的光亮——劉巨德藝術(shù)作品展”、“尋歸自然——鐘蜀珩繪畫作品展”、“畫我所要——戴士和2017油畫寫意展”在中國美術(shù)館同時(shí)開幕。三個(gè)展覽同時(shí)也是“中華藝文基金會(huì)資助項(xiàng)目”，得到泛海公益基金會(huì)和中華藝文基金會(huì)的大力支持。展覽主要呈現(xiàn)劉巨德、鐘蜀珩、戴士和三位藝術(shù)家的新近創(chuàng)作狀態(tài)，也通過展覽揭示中國文化內(nèi)在活力的生生不息，通過展覽可看到三位藝術(shù)家的創(chuàng)作在回望傳統(tǒng)文化精神的同時(shí)，也將自己對自我、對人、對時(shí)間、對生命、對萬物的深刻體驗(yàn)注入其中，表達(dá)強(qiáng)烈的生命意識和時(shí)代精神的宏大氣象。

劉巨德、鐘蜀珩、戴士和三位藝術(shù)家都在自己的藝術(shù)領(lǐng)域鉆研前行幾十年，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格形式，且都在學(xué)院任教，影響了一大批后輩藝術(shù)家。三展齊聚中國美術(shù)館，受到美術(shù)界的極大關(guān)注，中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安出席展覽開幕式并致辭，他詳細(xì)介紹了三位藝術(shù)家的師承關(guān)系和藝術(shù)淵源，也提到三位藝術(shù)家都堅(jiān)持信守中國的文化立場，同時(shí)有選擇的吸收外來藝術(shù)，堅(jiān)持學(xué)術(shù)正道，且長期自覺地感懷時(shí)代、感懷社會(huì)、面向生活、走進(jìn)自然，他們的作品盡管主題不同，面貌不同，但是都畫出了中國社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步，時(shí)代的滄桑巨變，特別是我們這個(gè)民族在改革開放時(shí)代所具有的精氣神。

劉巨德，1946年生于內(nèi)蒙古烏蘭察布盟，蒙古族。1970年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院，1973年任云南美術(shù)出版社美術(shù)編輯，1978年考取龐薰琹教授研究生，對中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行比較研究，畢業(yè)后留校任教，曾任清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長，現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，兼任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事。“混沌的光亮——劉巨德藝術(shù)作品展”位于中國美術(shù)館一層的1、8、9號展廳，展出劉巨德近年來的新作100余件。劉巨德作品中的人物、野草、奔馬等形象都是無拘無束的，延續(xù)傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈，又承接現(xiàn)代藝術(shù)譜系，畫面構(gòu)建的圖式有著一種中國文化情調(diào)的現(xiàn)代性。邵大箴教授評價(jià)劉巨德把繪畫藝術(shù)放在天地人大宇宙中思考，其作品不追求唯美，而力求通過形式語言體現(xiàn)某種哲理性和某種玄而上的意味，他把自己的觀念巧妙地寄寓在富有力感和美感的形式語言中。展覽圓廳作品《生命之光》時(shí)劉巨德最近完成的鴻篇巨作，長達(dá)27米，高2.49米，不少批評家認(rèn)為作品在尺幅和語言表現(xiàn)力上都不亞于畢加索的《格爾尼卡》。

鐘蜀珩，1946年生于遼寧，滿族。1965年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，1970年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院裝潢美術(shù)系，1973年至1979年在云南省昆明師范學(xué)院藝術(shù)系任教，1979年考取中央工藝美術(shù)學(xué)院吳冠中教授研究生，畢業(yè)后留校任教，現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。“尋歸自然——鐘蜀珩繪畫作品展”位于一層7號展廳，展出歷年代表性創(chuàng)作50余件。作為吳冠中先生唯一的研究生，鐘蜀珩對色彩與表現(xiàn)有著極為精深的研究，鐘蜀珩一直潛心觀察自然，并將心靈感受轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X形式，這也是展覽主題“尋歸自然”的內(nèi)涵所指。其作品在瞬間閃爍的光色和偶然萌發(fā)的造型意想中凝定形式，在簡約中見本真，在感性的顯現(xiàn)中折射理性的光亮。吳為山評價(jià)其繪畫通過色塊與線條的交互映輝讓時(shí)間和空間在此停留，令人們觸摸到層次的厚度，感悟到線條的游動(dòng)，這音韻的美對應(yīng)著形式的抽象，在沉厚和飄逸的對比中凸顯精神的力量

戴士和，1948年生于北京，先后畢業(yè)于北京師范學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院研究生班，1988年作為高級訪問學(xué)者到俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院進(jìn)修，曾任中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院院長，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，兼任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝術(shù)委員會(huì)委員、中國油畫學(xué)會(huì)理事、中國壁畫學(xué)會(huì)會(huì)長等職。“畫我所要——戴士和2017油畫寫意展”在中國美術(shù)館三層13至17號展廳展出，作品是戴士和在廣東、廣西、福建、浙江沿海及渤海灣，在西北和中部省份寫生創(chuàng)作的100余件作品，涵蓋了人物、風(fēng)景和景物等多種類型，立體呈現(xiàn)其在寫生和寫意方向上探索的新表現(xiàn)。“畫我所要”是范迪安為其展覽的命名，并以“寫意性”概括其油畫探索，認(rèn)為戴士和的創(chuàng)作方式把中國繪畫的“寫意”精神和油畫的表達(dá)表現(xiàn)結(jié)合起來，在面對自然物象時(shí)，重“寫”的感懷和逸興，刻畫和塑造物象“生”的情狀與生機(jī)。其目的不是畫出風(fēng)格化的“寫意油畫”，而在于用油畫語言“寫”出每幅作品獨(dú)特的意境。

此三個(gè)展覽都是中國美術(shù)館“學(xué)術(shù)邀請系列展”系列的組成部分，中國美術(shù)館館長吳為山在展覽開幕致辭中談到該系列展覽十分強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)，學(xué)術(shù)要有創(chuàng)新，而創(chuàng)新是要建立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，因此被邀請的藝術(shù)家都是德藝雙馨的藝術(shù)家，他們在當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，在今天的美術(shù)教學(xué)當(dāng)中，均具有獨(dú)特的面貌和獨(dú)特的風(fēng)格。在展覽開幕式上，劉巨德、鐘蜀珩、戴士和三位藝術(shù)家都向中國美術(shù)館無償捐贈(zèng)自己的代表作，其中，劉巨德捐贈(zèng)10件作品，分別是《生命之光》、《家鄉(xiāng)土》、《后草地》、《荒草坡》、《黃草灘》、《夾子的春天》（四聯(lián)畫）、《黃土地》（四聯(lián)畫）、《高原路》（三聯(lián)畫）。鐘蜀珩捐贈(zèng)3件代表作，分別是《莊稼地》《圣誕卡》《向日葵》。戴士和捐贈(zèng)2件作品，分別是《別了，大?！罚ㄎ迓?lián)畫）、《馬六甲小巷》。

三個(gè)展覽將展出至10月29日結(jié)束。

文、圖/張文志
（部分圖片由中國美術(shù)館提供）