“雅物匠心”是為合成詞，精髓在于對“雅”、“匠”二字的解讀?！栋谆⑼?middot;禮樂》記：“雅者，古正也”，“正”即標準之義。雅正觀念是中國文化的要義，天地正氣和人格正義合而為一，深刻地影響著中國人的修身齊家與安身立命?！墩f文》里載：“匠，木工也”，匠心則用于古詩文中，如張祜《題王右丞山水障》詩：“精華在筆端，咫尺匠心難”；王士源《孟浩然序》：“文不按古，匠心獨妙”；“匠心”猶言“造意”，也常指靈巧、巧妙。

2017年9月27日，“雅物匠心藝術(shù)展”在吉里國際藝術(shù)區(qū)勢象空間開幕。展覽由勢象空間主辦，雅達學(xué)院和在藝APP協(xié)辦，李大鈞和曾輝共同策劃。展覽并非普通意義上的繪畫、設(shè)計或家具展，11位藝術(shù)家、文人的多件匠心雅作，涵蓋新繪畫、裝置、家具、陶瓷、器物等，一齊匯聚組成了此次展覽。

展覽定名“雅物匠心”，意為‘有匠心的高雅藝術(shù)品’。李大鈞介紹，展覽正是根據(jù)這一想法來選擇的藝術(shù)家及其作品。20世紀以來，中國現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展，繞不開張光宇、吳大羽、祝大年三人，張光宇的現(xiàn)代設(shè)計、吳大羽的抽象繪畫、祝大年的新工筆繪畫都堪稱雅物，別具匠心，是為標榜。除此三人，展覽還選取優(yōu)秀的建筑設(shè)計師張永和，當代藝術(shù)家邊平山、徐累、丘挺、徐徐、高振宇，國際藝術(shù)家林延，當代文人楊葵所作的精構(gòu)佳品作琳瑯展示，借以說明“有匠心的高雅藝術(shù)品”這一取向。

藝術(shù)給什么人看？藝術(shù)品可以用在什么地方？隨著現(xiàn)代家居和公共空間對藝術(shù)品的介入提出了新的要求，我們越來越需要‘匠心雅物’讓自己在家居、庭院、酒店、寫字樓等公共空間內(nèi)更好地生活。展覽陳列的作品都屬“匠心雅物”，但是只有將這些作品組合在一起成為一個立體構(gòu)成時，這些作品才能互相說明自己。藝術(shù)家邊平山制作的懶窯茶杯作品和藝術(shù)家徐徐的十把紫砂壺分別陳列于相對而立的兩面墻體上，散發(fā)著一種靜謐和無言之美，而彼此之間仿佛又產(chǎn)生了一種對話，有杯即有壺，是為呼應(yīng)。當代文人楊葵的作品《一人飲》，陳列在展廳一角的花房一間，偏安一隅，由一套茶具和其他相關(guān)小件組合而成，表達對于現(xiàn)代社交式茶道的一種反思。倡導(dǎo)“一人飲”，世間越復(fù)雜內(nèi)心越孤單，要直面這份孤獨。

張光宇的家具，吳大羽的壁毯，祝大年的陶瓷盤、張永和的屏風(fēng)，高振宇和徐徐的陶器等，無疑都與我們的日常生活有很大的關(guān)系。這些都是實用的器物，又是很讓人享受的藝術(shù)品，正可謂“日用即道”。對于藝術(shù)與生活的關(guān)系，清華大學(xué)教授祝重壽援引著名美學(xué)家王爾德名言“不是藝術(shù)模仿生活，而是生活模仿藝術(shù)”給出了回答。他認為，“雅物匠心”不僅可以引導(dǎo)生活，還能引導(dǎo)更高雅的生活方式，也對現(xiàn)代人的生活起到指引作用。

展覽開幕當天，還舉行了一場小型的討論會，就展覽主題、藝術(shù)與生活的邊界作了探討。李大鈞認為，當我們認為什么都是藝術(shù)的時候，藝術(shù)的格調(diào)就被降低了，希望通過此次展覽讓人們對藝術(shù)、對生活有一個更純粹的理解。他同時希望此次展覽只是一個開始，“雅物匠心”作為一個系列能夠繼續(xù)舉辦下去。

此次展覽將持續(xù)至10月20日。

文、圖/楊鐘慧

展覽信息

展覽名稱：2017年雅物匠心藝術(shù)展
策展人：李大鈞、曾輝
主辦：勢象空間
協(xié)辦：雅達書院、在藝APP
展覽時間：2017年9月27日—10月20日
展覽地點：勢象空間（北京市朝陽區(qū)高碑店吉里國際藝術(shù)區(qū)，E2）

參展藝術(shù)家：張光宇、吳大羽、祝大年、張永和、邊平山、徐累、林延、徐徐、高振宇、楊葵、丘挺