2017年9月15日，“遺址與圖像：牛津大學和芝加哥大學的兩個研究計劃”于北京OCAT低調啟幕。作為2017OCAT研究中心年度展覽，展覽包括兩個部分。展覽題目中所說的“遺址”是指人類藝術活動的現(xiàn)場歷史遺存，也包括與現(xiàn)場有關的建筑、雕塑、器物和繪畫；“圖像”是指以現(xiàn)代視覺技術——特別是攝影和三維掃描——對歷史遺址進行的再現(xiàn)。

華僑城當代藝術中心(OCAT)館群總館館長欒倩、藝術家尚揚、OCAT研究中心執(zhí)行館長巫鴻教授、牛津大學雅希?埃爾斯納教授、中國民族攝影藝術出版社社長殷德儉以及本次展覽策展團隊及媒體朋友參加了本次展覽的開幕式。

欒倩在開幕致辭中談到，“北京OCAT以研究、出版、文獻、展覽交流為主，主要是藝術理論和藝術史的研究。2015年開館以來，三年中每年都邀請一位學者，就他研究的成果到北京和大家作交流。2015年邀請了法國的學者于貝爾曼，2016年邀請了芝加哥大學的巫鴻教授，今年我們邀請了牛津大學的雅希?埃爾斯納教授。因此，這個展是今年的重頭戲。”

雅希?埃爾斯納教授向大家闡述了此次展覽的內容及策劃理念。“這個展覽由兩個部分組成，一個部分是西方語境下考古和藝術的議題；另一部分是中國語境下考古和藝術的議題。通過攝影、數(shù)字影像的記錄來對兩種不同的考古語境進行探討和比較?？脊艑W中的對象，被挖掘出來后產生了各種各樣的變化，無論是被修復和被破壞，這些都會賦予它新的生命，而對它們的審視都會在展覽中體現(xiàn)出來。值得一提的是，本次通過空間設計，把考古發(fā)掘的情景通過影像呈現(xiàn)了出來。在第二部分，可以用3D的方式還原看到石窟過去的樣子，而不是現(xiàn)在被破壞的樣子。”

巫鴻教授為在場媒體和觀眾做了導覽，他認為，“當代并非就是畫一些當代的畫，而是當代的思想和觀念，是當代看問題的方法和想問題的方法。如果沒有這些你畫再多畫，也是空的。如果你有這些當代的觀念和想法，你的研究就是具有當代性的。所以，從這個角度，我們可以開拓一個方法，去想很多美術的問題，可以是古代的材料，也可以是現(xiàn)代或當代的材料。我們希望我們做的事情，可以反映一種當代現(xiàn)在正在出現(xiàn)的一種新的潮流和做法。OCAT的很多項目活動都是圍繞這個大背景展開的。展覽的兩個部分是不約而同地集合在一起，牛津大學和芝加哥大學都在思考一個共同的問題，就是歷史的遺跡是在不斷變化中的，我們研究的對象是有生命的，不是一個死的東西。通過圖像我們可以看到這一點。而這兩個展也正好對應了埃爾斯納教授的比較主義。”

展覽第一部分“遺址?實物?傳記：考古與攝影”，由牛津大學考古研究所歷史環(huán)境圖像資料庫主持。這部分展覽涉及兩種不同形式的比較。其一，展覽運用從玻璃幻燈片到數(shù)碼照片的各種影像媒介，展示一系列文化中考古語境下的文物和遺址的照片，其拍攝地涵蓋歐洲北部、非洲北部及地中海東部等地。其二，展覽通過展示同一文物或者遺址在不同歷史時期的照片，設置了一種更進一步的比較。一個特定的人工制品或遺址在其漫長的生命歷程中所經(jīng)歷的不同階段成為了展示的關鍵。展覽運用現(xiàn)代考古攝影圖像向我們展示文物與遺址自攝影記錄手段濫觴的大約150年以來流變的歷史，用視覺與想象勾勒遺址與實物的“傳記”。

展覽的第二部分為芝加哥大學藝術史系東亞藝術中心主持的“天龍山石窟和造像：歷史照片與新圖像技術”。這部分展覽借助數(shù)字成像技術將天龍山石窟中諸多流散海外的造像“恢復”至其原始面貌。東亞藝術中心利用三維掃描技術，對散落海外的石窟造像進行了廣泛的記錄與歸檔。在天龍山文物保管所的主持之下，太原理工大學藝術學院對石窟進行掃描，結合石窟和流失造像的三維信息，最終實現(xiàn)對石窟整體原貌的數(shù)字重建。這一部分展覽也被呈現(xiàn)為一次將歷史圖像與新數(shù)字顯示技術（包括視頻、人機交互和虛擬現(xiàn)實）相結合的探索，以期在未來創(chuàng)造更多具有教育性和吸引力的展覽。

這兩個部分之間的對話引出了本次展覽所要探討的一個核心議題，即遺址/圖像的辯證關系在美術史研究中的重要性。“遺址”由于自然和人為的原因而不斷變化，“圖像”提供了對這些變化的記錄和重構原境的可能。但這些圖像和重構又永遠不能代替遺址，它們所提供的是關于遺址的歷史知識。策劃者希望，通過本次展覽所提供的“全球美術史”領域中的比較范例，反映美術史研究中的新方向，并增強國內和國際美術史界的聯(lián)系和互動。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至12月31日。

文編/朱莉
圖/ OCAT北京