2017年9月16日，作為“德國(guó)8：德國(guó)藝術(shù)在中國(guó)”藝術(shù)項(xiàng)目的重要組成結(jié)構(gòu)之一，“先導(dǎo)：德國(guó)非定形藝術(shù)”在紅磚美術(shù)館開幕。展覽由德國(guó)波恩藝術(shù)文化基金會(huì)、中央美術(shù)學(xué)院主辦，范迪安和瓦爾特·斯邁林總策劃，紅磚美術(shù)館館長(zhǎng)閆士杰擔(dān)任副總策展人。展覽聚焦戰(zhàn)后德國(guó)最重要的抽象藝術(shù)流派“非定形藝術(shù)”，展出代表藝術(shù)家皮特·布呂寧、卡爾·奧托·格茲、格哈德·胡美、伯納德·舒爾茨、埃米爾·舒馬赫和弗里德·提勒的作品，所有作品都是首次與中國(guó)觀眾見面。此次展覽也是了解戰(zhàn)后有別于國(guó)際藝術(shù)潮流美國(guó)抽象表現(xiàn)主義的歐洲抽象藝術(shù)形式的重要窗口與契機(jī)。

展覽總策劃、中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安在開幕致辭中提到“德國(guó)8”藝術(shù)項(xiàng)目通過展覽與論壇提供了八種不同的文化體驗(yàn)，體現(xiàn)出中德藝術(shù)之間的寬廣維度，而紅磚美術(shù)館展出的非定形藝術(shù)在國(guó)內(nèi)了解甚少，二戰(zhàn)以后，美國(guó)抽象表現(xiàn)主義發(fā)展成為一種世界現(xiàn)象，而德國(guó)堅(jiān)持從自己的傳統(tǒng)出發(fā)，并在全球化背景相互激發(fā)、思考、影響下，發(fā)展出具有德國(guó)品質(zhì)的非定形藝術(shù)。瓦爾特·斯邁林進(jìn)一步闡釋非定形藝術(shù)，德國(guó)憲法確保藝術(shù)、文化、科學(xué)、教育方面的自由，藝術(shù)及公共展示實(shí)際上是構(gòu)建一個(gè)“自我”，是自身定位的重要部分，展覽的六位藝術(shù)家正是尋得了一種文化自信。他們的創(chuàng)作理念非常簡(jiǎn)單，盡量依賴巧合，通過各自的工作方式構(gòu)建一種開放的對(duì)話模式，這也是非定形藝術(shù)是如此重要的原因。閆士杰對(duì)這批二戰(zhàn)后德國(guó)探索者的作品落地紅磚美術(shù)館展出感受榮幸，他認(rèn)為非定形藝術(shù)是沉重后的自由，是一種世界的精神財(cái)富，他們是寫實(shí)主義的逃離者，他們自由的尋找著抽象藝術(shù)的本質(zhì)、結(jié)構(gòu)，他們的作品中蓄含著一種詩(shī)意。

“非定形藝術(shù)”是以法語(yǔ)命名的，概念基本同于法國(guó)的“塔希主義”，在上世紀(jì)60年代的德國(guó)異?；钴S，涌現(xiàn)出一大批技法復(fù)雜類型各異的非定形藝術(shù)作品，并引導(dǎo)各種新前衛(wèi)藝術(shù)出現(xiàn)。非定形藝術(shù)主張畫家應(yīng)掙脫環(huán)境對(duì)其的影響，從現(xiàn)實(shí)中“解放”自己，由理智和情緒主導(dǎo)的工作方式，非常有利于即時(shí)創(chuàng)作出愉悅積極的形象，即使沒有肖像研究的知識(shí)，也無(wú)礙人們解讀這些形象。非定形藝術(shù)不僅革新了繪畫的傳統(tǒng)觀念，也重新定義了抽象這一概念，抽象獲得了更大的獨(dú)立性，涵蓋了作品有形的形成過程、顏色及創(chuàng)作中身體的運(yùn)動(dòng)過程。對(duì)創(chuàng)作過程的強(qiáng)調(diào)，是非定形藝術(shù)的基本特征，繪畫也因此具有行動(dòng)性。

本次參展的藝術(shù)家是非定形藝術(shù)最重要的參與者與發(fā)起者，展覽不僅展示了五六十年代受國(guó)際非定形藝術(shù)影響，投身動(dòng)勢(shì)抽象繪畫創(chuàng)作的德國(guó)藝術(shù)家早期作品，也呈現(xiàn)每一個(gè)藝術(shù)家高度個(gè)性化、自主化的視覺語(yǔ)言。皮特·布呂寧的作品以緊張的身體變化為特征，水平和運(yùn)動(dòng)和垂直的筆觸構(gòu)成具有動(dòng)感的繪畫結(jié)構(gòu)，也讓觀眾能想象出作者當(dāng)時(shí)的動(dòng)作?？?middot;奧托·格茲作畫時(shí)將畫布平鋪地上，然后用畫刷或木板將高度稀釋的顏料推掉或刮掉，這種運(yùn)動(dòng)的痕跡、傾斜的筆觸以及復(fù)雜的顏色構(gòu)成畫面結(jié)構(gòu)，充滿生氣，富有活力。格哈德·胡美的藝術(shù)有著從繁至簡(jiǎn)的轉(zhuǎn)換，參展作品通過PVC管擴(kuò)展了繪畫領(lǐng)域，采用不規(guī)則形式創(chuàng)作，不再受古典矩形格式限制。伯納德·舒爾茨將對(duì)現(xiàn)實(shí)的隱喻加入作品，創(chuàng)作“米高福”系列，畫面呈現(xiàn)一種基于潛意識(shí)的獨(dú)特奇幻視覺語(yǔ)言，讓觀眾有一種具象或抽象的聯(lián)想。埃米爾·舒馬赫關(guān)注圖像的物質(zhì)性，油畫顏料經(jīng)常和沙子、泥土或紡織品、毛發(fā)等混合在一起，用畫筆或調(diào)色刀層層抹開，創(chuàng)作出具有觸感和浮雕感的作品。弗里德·提勒的作品有一種沖擊效應(yīng)，利用對(duì)顏料的大肆渲染注入豐富的情感，將其轉(zhuǎn)化成一種感覺，一種抽象的經(jīng)歷。

展覽將持續(xù)至10月22日。

文/張文志
圖/主辦方提供