工筆形式的繪畫表現(xiàn)，可謂中國(guó)歷史最為悠久的描繪世界的圖像方式，作為一種繪畫形式在唐宋之時(shí)達(dá)到一個(gè)巔峰，元代以來(lái)，文人畫、寫意畫成為繪畫主流，工筆畫逐漸繁盛不再。20世紀(jì)以來(lái)，尤其是潘挈茲提出“復(fù)興工筆畫”口號(hào)以來(lái)，工筆繪畫與現(xiàn)代繪畫的觀念、材料、手法相結(jié)合，出現(xiàn)諸多題材內(nèi)容和形式風(fēng)格迥異的工筆畫面貌，時(shí)至當(dāng)下，工筆繪畫仍是關(guān)注的一大熱點(diǎn)和焦點(diǎn)。2017年8月12日，高茜和張見(jiàn)的雙個(gè)展“花箋記”和“見(jiàn)微集”在中國(guó)美術(shù)館開(kāi)幕，兩位頗具影響力的當(dāng)代工筆畫家的聯(lián)袂展出，也展現(xiàn)出一種工筆繪畫在當(dāng)下生長(zhǎng)的新圖式。

本次雙個(gè)展是中國(guó)藝術(shù)研究院主辦的“文化傳承·丹青力量——中國(guó)藝術(shù)研究院中青年藝術(shù)家系列展”之一，其中“花箋記”展出了高茜近10年創(chuàng)作的15組30余件作品，“見(jiàn)微集”則展出張見(jiàn)自20世紀(jì)90年代中期至今的20余件重要作品。兩位藝術(shù)家的作品在展廳交錯(cuò)呈現(xiàn)，形成一種隱秘的內(nèi)在邏輯，在對(duì)照中獲得一種對(duì)當(dāng)代工筆畫的觀感。

《花箋記》是明末清初流行于廣東的木魚歌唱本，它既是一個(gè)美麗動(dòng)人的愛(ài)情故事，也是一部極具文學(xué)價(jià)值的七言韻文體的長(zhǎng)篇敘事詩(shī)，它甚至在海外影響了歌德的詩(shī)歌創(chuàng)作。窗前閨內(nèi)訴相思，花之香氣魂相連，藝術(shù)家高茜將其中的文學(xué)意境結(jié)合自己的生活感悟轉(zhuǎn)換成繪畫圖像，描繪出花香、蝴蝶與情感的微妙聯(lián)系，縈繞一種細(xì)膩輕柔的撩動(dòng)情愫。展覽除同名作品《花箋記》外，還展出《奢華的游戲》、《白日夢(mèng)》、《玉交枝》、《游仙窟》、《如夢(mèng)令》等作品。這些作品有一種穿越時(shí)空而來(lái)的婉約詞的婉轉(zhuǎn)清麗，而畫面中常見(jiàn)的高跟鞋、香奈兒香水又將思緒拉回到當(dāng)下情境。高茜在工筆實(shí)踐中關(guān)注“藝術(shù)通感”，通過(guò)圖像傳達(dá)氣味是其方法之一，花卉、香水是女性鐘情的氣味，以之入畫，從圖像到情感打通一條感知繪畫氣味的通道，最終觀眾通過(guò)呼吸一件作品來(lái)實(shí)現(xiàn)圖像的傳達(dá)。藝術(shù)家徐累還認(rèn)為這些描繪之物是身體的哀悼之物，也指向一個(gè)不在場(chǎng)的身體，而此刻煙花散盡，余溫逐漸冷卻，最終，“她”飛蛾撲火，在追憶的燈罩內(nèi)香消玉殞。

張見(jiàn)個(gè)展的主題為“見(jiàn)微集”，取義“見(jiàn)微知著”，似乎是其創(chuàng)作方法論的提示，通過(guò)仔細(xì)的觀察能夠從細(xì)小的事物中反映出其中蘊(yùn)含的真理，這也可概括為工筆繪畫自古以來(lái)的哲思精髓。假如高茜的作品是通過(guò)各種閨閣之物塑造了一個(gè)不在場(chǎng)的身體，那張見(jiàn)的繪畫則直接指向一個(gè)在場(chǎng)的身體，在其大部分作品中都能直接看到當(dāng)代女性圖像。展覽也構(gòu)成了張見(jiàn)個(gè)人繪畫風(fēng)格的探索歷程，2000年前后，他將文藝復(fù)興圖式與中國(guó)工筆拼接起來(lái)，呈現(xiàn)一種略荒誕的美學(xué)趣味，之后將瑪格麗特的煙斗等形象揉入畫面，使其畫面更具一種圖像學(xué)的解讀可能，不僅具有視覺(jué)性，也具有文本閱讀性，而后又開(kāi)始回到中國(guó)古典文化的語(yǔ)境，創(chuàng)作了一系列具有中國(guó)面貌的作品。觀張見(jiàn)的繪畫，不僅看到一場(chǎng)當(dāng)代的風(fēng)花雪月，也看到工筆畫發(fā)展到當(dāng)下與各種文化維度相關(guān)聯(lián)的圖像生成可能。

 工筆繪畫從傳統(tǒng)而來(lái)，在當(dāng)代多元環(huán)境中生發(fā)成一種獨(dú)特的繪畫形式，“新工筆”只是對(duì)其的一種表述。美術(shù)批評(píng)家、中央美院教授殷雙喜曾將分析工筆畫的三種歷史形態(tài)：“繪形繪色”，對(duì)應(yīng)傳統(tǒng)中國(guó)工筆畫；“書寫與性情”，對(duì)應(yīng)20世紀(jì)以來(lái)中西融合的學(xué)院工筆畫；“制作與觀念”，對(duì)應(yīng)當(dāng)下時(shí)興的“新工筆畫”。高茜和張見(jiàn)可謂當(dāng)代新工筆畫的代表人物，高茜的繪畫是生活碎片化的體悟，張見(jiàn)的工筆也是當(dāng)代新鮮血液重新激活的產(chǎn)物，雖有新的觀念表達(dá)，但都與工筆的傳統(tǒng)密切相連。在把握傳統(tǒng)文化精髓的基礎(chǔ)上，代表著傳統(tǒng)和當(dāng)代意象的組合并未在高茜的繪畫中產(chǎn)生沖突，而形成一種新的細(xì)膩婉約。張見(jiàn)更是坦言不必拘泥于“小傳統(tǒng)”，小傳統(tǒng)猶如一個(gè)人的外貌長(zhǎng)相，而大傳統(tǒng)則是族群文化基因，而當(dāng)代工筆的自覺(jué)應(yīng)該是打破小傳統(tǒng)，激活大傳統(tǒng)。

展覽將持續(xù)至8月20日。

文、圖/張文志