2017年的江南，正值黃梅雨季，一場以絲綢為主題的當(dāng)代藝術(shù)大展在蘇州金雞湖美術(shù)館拉開帷幕。作為從古至今的絲綢重鎮(zhèn)，本次展覽在吳地蘇州舉辦意義非凡。展覽邀請了三十余位當(dāng)代藝術(shù)家，圍繞中國絲綢的演進(jìn)、文化象征與生命內(nèi)涵，用他們的巧思、想象，以及豐富多樣的藝術(shù)手法，展現(xiàn)了絲綢在當(dāng)代審美及創(chuàng)作領(lǐng)域鮮活的生命力。沉淀了幾千年的絲綢文明如何激發(fā)當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感？藝術(shù)家如何突破自我精神之繭，以完成一次物態(tài)的重生？傳統(tǒng)地域文化元素如何延續(xù)、更迭，獲得更廣泛的文化認(rèn)同？這些都是展覽所關(guān)心的學(xué)術(shù)命題。

桑蠶文化在蘇州的發(fā)端，早在公元前1000多年的周朝便已有之。華夏先民植桑、養(yǎng)蠶、維絲、織綢，從蠶的生態(tài)變化內(nèi)觀生命的輪回，這種聯(lián)想成為絲綢在中國得以衍進(jìn)和發(fā)展的最初前提——與當(dāng)時人們的“生死觀”緊密相連。蠶絲織品最開始用來裹尸，以達(dá)到一種“靈魂的飛升與再生的愿望”，這一點對中國古典哲學(xué)思維與秩序觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。待絲綢業(yè)漸趨發(fā)達(dá)，綾羅綢緞成為有名望的貴族所能使用的高級衣料，自古代表華貴的絲綢又衍生出一套與身份、等級、官銜相對應(yīng)的禮儀制度。絲綢對于中國藝術(shù)的影響，則體現(xiàn)在丹青畫史上的載體——“帛與絹”，作為重要的書寫、畫畫的材料，從裝飾圖案到文人繪畫，絲織品的質(zhì)地及保存年限無一不影響著古代書畫家的筆墨表達(dá)方式。

借意與鏈接：以“機杼”為題

機杼，本意指織布機。“不聞機杼聲，唯聞女嘆息”，“機杼”一詞最早出于樂府詩集《木蘭詩》。展覽用織布的工具作為題目，既是對絲織意象的一種借意，又是對當(dāng)代多元創(chuàng)作方法的一種鏈接和引申——“自出機杼”，取其“構(gòu)思和布局別出心裁、獨具新意”之意。

與此同時，策展人章燕紫也有著自己的闡述，“機”在中國文化中代表生機、時機和機緣，藝術(shù)家在“被動”的命題創(chuàng)作中，也給自己帶來探索蠶絲文化背后生命哲學(xué)的機緣，這種探索即一種“機”。在她看來，當(dāng)代藝術(shù)與“編織”在某種層面上有共通之意，藝術(shù)家會受到來自文化、社會、生活的各式各樣的影響，當(dāng)這些成為創(chuàng)作者的基因，才能將其觀看、感受、思考與理想編織進(jìn)自己的藝術(shù)作品。

又如策展人呂越老師在開幕致辭中提到的：織物有經(jīng)有緯，由經(jīng)紗和緯紗相交而成。在本次展覽中，經(jīng)紗可以說是絲文化的歷史脈絡(luò)，從遠(yuǎn)古采集野蠶絲織綢，到后來的種桑養(yǎng)蠶，從喪禮習(xí)俗發(fā)展到絲綢文明，幾千年一路梳理過來，源遠(yuǎn)流長。緯紗是日常生活到藝術(shù)表現(xiàn)，在本次展覽中，諸多藝術(shù)家共同參與創(chuàng)作，很多藝術(shù)家都帶來了緊扣機杼主題的最新作品。而經(jīng)緯相交之處，就是蘇州，就是金雞湖美術(shù)館。這次與絲綢相關(guān)的藝術(shù)回到了蘇繡宋錦的發(fā)祥地，回到了絲綢文化高峰的所在地，這是當(dāng)代藝術(shù)展覽一次重要的結(jié)點。編織“藝術(shù)之錦”，也是機杼的意義所在。

破繭與重生：東方哲思的當(dāng)代轉(zhuǎn)換

此次展覽參展的藝術(shù)家?guī)缀鹾w當(dāng)代藝術(shù)的所有門類，繪畫、雕塑、裝置、影像、觀念，也包含聲音、舞蹈等跨界藝術(shù)作品。對于主題的思考與表達(dá)，藝術(shù)家從個人語言的脈絡(luò)出發(fā)，轉(zhuǎn)換的方式多樣?？v觀之下，可以分為五種表達(dá)的路徑。

第一類藝術(shù)家圍繞蠶的生命形態(tài)的演進(jìn)，從“蠶破繭”、“繭化蝶”的文化象征層面出發(fā)進(jìn)行敘述，這部分藝術(shù)家包括徐冰、梁紹基、呂越、強勇、高茜、吳華等，他們對蠶的一生各個階段都進(jìn)行了豐富的表現(xiàn)，遠(yuǎn)古自有的東方哲思經(jīng)過當(dāng)代藝術(shù)的處理和轉(zhuǎn)換，成為可觀、可聽、可聞、可觸的作品，給佇立其中的觀眾帶來深遠(yuǎn)的思考。第二類藝術(shù)家，例如林延、章燕紫、邱志杰、徐累、姜杰、徐維靜、王曜等從更深廣的生命、自然、科學(xué)乃至對宇宙世界的認(rèn)知等角度切入，表達(dá)了對生命及自然的敬重，個體與社會、物質(zhì)與精神之間的關(guān)系。第三類藝術(shù)家專注于絲織材料的表現(xiàn)或絲文化的研究，如劉慶和、喻紅、豈夢光、張見、金小堯，他們從架上繪畫的角度對“絹”的材料及絲綢主題進(jìn)行了個人語言探索。第四類藝術(shù)家更偏傳統(tǒng)，無論是作品的主題內(nèi)涵還是作品的制作與構(gòu)成方式，皆具備傳統(tǒng)的因素及線索。例如韋佳、李超德、范煒焱、姜竹松、李榮林、肖素紅、苑鳴鑫、姚永強、鄭為人、朱偉等藝術(shù)家。第五類藝術(shù)家是在蠶絲文化的框架內(nèi)以跨界互動的方式所做多維度詮釋，朱哲琴、王亞彬、小斯琴高娃，她們擁有歌者、舞者、演員的身份，用自己的角度闡釋了對這一主題的理解。

“生自蠶繭，成于機杼”——后漢書中的記載，成為了此次展覽生動貼切的寫照。回望傳統(tǒng)，只是本次展覽的一個起點，通過喚醒“絲綢及其文化”在人們心中的固有印象，更重要的是給藝術(shù)家與觀者帶來沖破束縛，自我解鎖的機會。作為每一個當(dāng)代的個體，在本次全新的視覺洗禮中，亦能照見自己，完成一次對自身的解碼與編碼。

文/朱莉
圖/胡思辰