2017年6月16日，“遠在天邊” 易英、劉波油畫風景寫生展在798藝術區(qū)圣之空間藝術中心拉開帷幕。展場分為兩個部分，一部分是易英在中央美院的寫生老基地——京郊黃花城的風景寫生，另一部分是劉波教授在陜北和西藏的油畫寫生風景、人物。
本次展覽由中央美術學院和圣之空間藝術中心聯(lián)合主辦，由中央美術學院院長范迪安擔任學術主持，陳美靈擔當策展人。展出了由中央美術學院教授易英、劉波近年來創(chuàng)作的油畫寫生作品五十余幅。正如展覽的題目“遠在天邊”所言，二位藝術家的風景畫作或是山野清涼，或是凈土圣詩，仿佛將觀眾從仲夏的北京帶往那遠在天邊的靜謐空曠之地。
中央美術學院院長范迪安在前言中寫道：“易英和劉波兩位先生都是中央美術學院的資深教授，他們在藝術史論和設計藝術領域的研究、創(chuàng)作與教學已經(jīng)卓有成就，但是，他們自幼奠立的繪畫才華和在繪畫實踐上的理想向未消泯，因此，他們在專業(yè)治學的同時仍然堅持作畫，雙管齊下，筆耕不輟，表現(xiàn)出可貴的真誠與執(zhí)著。日積月累，他們的作品不僅有了可觀的數(shù)量，也展現(xiàn)出鮮明的風格。這種風格不是參照藝術史的樣式，而是來自自然與發(fā)自心源的語言、性情與品格?！币子⒑蛣⒉ㄍ诒韭毠ぷ髦?，不忘繪畫所帶來的欣慰和樂趣，也正因如此，才有了這次展覽的舉辦。
易英多年來以油畫寫生為樂事，作為美術史論的研究者，他無疑對油畫的歷史變遷和各種流派的沿革已稔熟于心。但從他的畫作中，除了學者的情懷，更能看出在落筆之際，他對面對自然時真實的、即時的感受的注重。
“他（易英）的畫就像一位行吟在大自然山村原野坡地以及溪流旁畔的詩人，所攝取的都是散發(fā)著樸素光彩的花草……所畫的景色既含有鄉(xiāng)村的煙火人家氣息，有透溢出遠離喧囂的清新意境，表現(xiàn)出對于所畫對象親切的傾心……當然，易英的畫，更是他作為易英教授有眼光、有修養(yǎng)的結果?！?/EM>
——范迪安評易英
劉波每年都要獨步藏區(qū)，去作相當時間的寫生，并且以藏民人物寫生為主。他的“朝圣”之旅與油畫之作，浸染著純粹的色澤，也呈現(xiàn)出人與自然相互依存的價值。
“（劉波）從風景到肖像，不只是題材的變換，而是風格的變化。初期的風景在風格上還是80年代的普遍性畫法，但卻是他追求生命力量和實現(xiàn)自我價值所習得的東西。雖然沒見過那個時候的作品，但我相信那是單純、稚拙和原始的生命力的表現(xiàn)。當他重新拾起畫筆的時候，已經(jīng)有過了追求、奮斗、挫折與成功的人生經(jīng)歷，畫畫成為一種青春記憶，回歸他開始作畫時的本來面目。因此他的風格是樸實的、直觀的，潛在的激情和心身的體驗?！?/EM>
——易英評劉波
正如中國藝術研究院副院長譚平教授在開幕致詞中所說的：“重拾畫筆，讓他們找到最初學習美術時的起點?！币子⒑蛣⒉ā斑h在天邊”的展覽，是兩位藝術家“已經(jīng)有過了追求、奮斗、挫折與成功的人生經(jīng)歷”之后，追求最原始的畫畫本真面目的展覽。正是這份真摯樸素的情感給予觀眾看似“遠在天邊”，實則近在眼前的真實、親切的藝術體驗。
編/鐘鈺煒
圖/主辦方提供
