2017年5月27日下午，群展《自我批評》在中間美術(shù)館開幕，此次展覽強調(diào)行動與實踐的重要性，邀請各位藝術(shù)家、策展人和文化批評學(xué)者就“自我批評”這一議題展開思考，采用了不同尋常的展覽組織結(jié)構(gòu)，由“召集人”盧迎華、羅小茗、蘇偉邀請到了王友身、郭娟與郝敬班、李杰、李靄德、Salt Projects（富源、韓馨逸）、Project ViA(姜有美、金廷恩、金秀貞、林鐘恩）、韓磊、梁碩恩擔(dān)任“策展回應(yīng)人”和“藝術(shù)家/回應(yīng)人”，并由策展回應(yīng)人分別提出《（北青藝術(shù)）辦公室》、《邊界：探索和偵察》、《多少時間被浪費了》、《聲音根據(jù)地》、《適當(dāng)?shù)慕虒?dǎo)》、《詩的真境：浪漫城市》、《盆景園》、《一個接一個的戰(zhàn)爭》作為展覽各單元主題，邀請到了來自中國大陸、香港以及韓國的27位藝術(shù)家參與展覽。

作為召集人兼中間美術(shù)館館長的盧迎華，對“自我批評”在當(dāng)下的重提表達了自己的態(tài)度：“我們所希望實踐的自我批評的內(nèi)涵在于培養(yǎng)自己與自身的關(guān)系。我們要討論怎樣回到自身，而不是置身其外，成為現(xiàn)實的他者。既與現(xiàn)實保持‘古老的敵意’，對社會秩序、主流文化和主流價值保持審視和批判的態(tài)度；也與個體和自身始終保持緊張與不協(xié)調(diào)的關(guān)系。不急于回避那種痛苦的、常常令人難堪的深刻自剖，不急于尋找度過尷尬和苦澀的途徑，或者縮短這種體驗的時間?！北敬握褂[作為一次“臨時陣線”，并非為“自我批評”這一主題提供圖解或注腳。參與這個主題的每個項目都是一個個思想的星座，在其中不同的關(guān)鍵理念或概念占據(jù)著特定的位置。這個展覽并不強調(diào)包括其中的作品和項目與展覽主題的呼應(yīng)，相反，兩者之間是一種開放的關(guān)系，沒有主次之分。展覽使用召集人和回應(yīng)人的稱謂，在表達政治緊迫性的同時，也再次強調(diào)了行動起來和實踐的重要。

展覽開幕當(dāng)天，各單元項目的策展回應(yīng)人分別向媒體及現(xiàn)場觀眾進行了作品導(dǎo)覽。

《（北青藝術(shù)）辦公室》的策展回應(yīng)人王友身介紹到，這是其個人首次也可能是唯一一次以“藝術(shù)總監(jiān)”的職務(wù)身份在美術(shù)館實施的“企業(yè)化”藝術(shù)項目。作為回應(yīng)人，王友身自上而下地啟動了此次北青系統(tǒng)的“自我批評”，在集團的支持下，召集了業(yè)余的“北青藝術(shù)家”們以藝術(shù)為媒介記錄和展現(xiàn)了他們自1992年至今的日常工作和藝術(shù)工作的文獻、檔案、作品和現(xiàn)場，將自己的北青藝術(shù)辦公室搬至中間美術(shù)館展場，同時把騰空的辦公室“置換”為藝術(shù)展示空間。觀眾可以隨意走進展廳里的“辦公室”空間，并對“辦公室”家具內(nèi)放置的一切資料、文獻進行選取閱讀，在真正“進入”作品的過程中，感受北京青年報作為一個系統(tǒng)的“自我更新”。

《邊界：探索和偵察》的策展回應(yīng)人郝敬班在現(xiàn)場導(dǎo)覽時談到，由于接到策劃任務(wù)之時，她與另一位回應(yīng)人郭娟都在不同事情上共同經(jīng)歷著某種文化邊界的問題，因此將之作為本次展覽的單元主題，同時也作為其個人探索邊界問題的一個開端。參與該主題的兩位藝術(shù)家許家維與董星都通過影像作品來關(guān)注和探討其親身觀察到的不同的文化與國家的邊界現(xiàn)實。許家維的“回莫村計劃”關(guān)注著一群生活在中泰邊界、在官方歷史上失去身份并被遺忘的人。1949年，一支國民黨部隊由于戰(zhàn)敗逃往到中泰邊界一處小鎮(zhèn)上，盡管引起泰國政府的不滿，卻依然留存了下來，并在70年代被泰國政府雇用為征戰(zhàn)軍隊，由此獲得泰國居民的正式身份。藝術(shù)家用不同的視角和手法講述了在這個邊界上被歷史遺忘的人們的生活狀態(tài)。藝術(shù)家董星的影像和照片大多拍攝于國境線附近，在這里，國家意志與行政權(quán)力的貫徹較為松散，國境兩側(cè)的邊民長久以來過著一種跨境的生活，這種處于邊界上的例外狀態(tài)卻也是邊民們的日常狀態(tài)。兩位藝術(shù)家的作品都是具體而現(xiàn)實的，讓我們對于邊界的思考也回到具體當(dāng)中，反思過往對于邊界不切實際的想象，提示了一種站在邊界上觀察他者與自我的思考方式。

《多少時間被浪費了》的策展回應(yīng)人李杰談到，來自香港的藝術(shù)家王思遨在此次參展的《逆倒》系列作品中，通過對日常場景的戲仿，思考關(guān)于創(chuàng)作與紀實的對立、體制與體制下的人等問題，面對香港藝術(shù)行業(yè)過分追求表態(tài)的立場，反思如何回到藝術(shù)創(chuàng)作中的個體當(dāng)中。王美玲的《王美玲》其實是一個并不存在的人，只是李杰偶爾在一些場合借用的身份。在這次展覽中，王美玲展出了兩張靜物素描和朋友送的幾個花籃，并在一段未出現(xiàn)形象的采訪影像中談到出國展覽、業(yè)余創(chuàng)作的經(jīng)驗和體會。

《聲音根據(jù)地》的策展回應(yīng)人李靄德表示，該單元是一個展示藝術(shù)家如何通過聲音介入到現(xiàn)實的噪音實驗板塊。提出該主題的出發(fā)點在于策展人對于視覺藝術(shù)中所突出的意識形態(tài)的不滿，而聲音藝術(shù)也許能夠為這種圖像當(dāng)中的意識形態(tài)的消解提供一種可能性。在榮光榮的影像作品中所展現(xiàn)的是噪音與觀眾之間的一種身體性的關(guān)聯(lián)。影像中的一人不斷用小提琴制造難以令人忍受的噪音，另一人由于受到擴大噪音的折磨而不斷如拳擊般擊打噪音的制造者，作品通過令人難以接受的噪音和視覺上的身體暴力不斷沖擊著觀眾的身體感官。來自香港的藝術(shù)家李穎珊的兩段聲音作品分別記錄了位于香港兩地的不同聲音，在特殊的政治和社會背景下，通過聲音傳遞藝術(shù)家對于事件及社會環(huán)境的不同情緒。作為具有豐富創(chuàng)作經(jīng)驗的聲音藝術(shù)家，張立明在此次的作品中展現(xiàn)了其反思聲音藝術(shù)的自述。

《適當(dāng)?shù)慕虒?dǎo)》的策展回應(yīng)人富源表示，“適當(dāng)?shù)慕虒?dǎo)”是以電視劇《西部世界》為潛臺詞，通過關(guān)鍵詞詞典和舞蹈影像的形式進一步探討人類自我認知方式。詞典由富源與韓馨逸撰寫，舞蹈影像由編舞陳慶東（Alvin Tran）編排。文字與舞蹈在此作為一種表演性的關(guān)系，亦可互文性地顯露著我們的認知對象，亦可反轉(zhuǎn)或神秘化這些看似已被認識的對象。這是一次模仿認知活動的過程，上述的路徑都在參與組成我們不斷復(fù)雜化的自我界定過程。

《詩的真境：浪漫城市》由來自韓國的策展團隊Project ViA(姜有美、金廷恩、金秀貞、林鐘恩）作為回應(yīng)人，同時邀請了八位來自韓國的藝術(shù)家參與此次展覽。在當(dāng)下生活的我們與城市的關(guān)系，以及結(jié)成關(guān)系的態(tài)度是這一項目的出發(fā)點。策展回應(yīng)人所挑選的這八位韓國藝術(shù)家都是從揭開蠱惑人們的城市表面、從真實城市出發(fā)來創(chuàng)作作品的?！独寺鞘小吠ㄟ^藝術(shù)家對藝術(shù)的態(tài)度與對城市的介入，構(gòu)筑假象城市的形態(tài)，通過批判和自我批判向我們要勾勒的城市更近一步。這一項目也是對他者、關(guān)聯(lián)、物質(zhì)世界的框架、商業(yè)社會、文化和邊界等一系列議題的探討。

《盆景園》的“藝術(shù)家/回應(yīng)人”韓磊同時作為該項目的藝術(shù)家參與展覽。韓磊在導(dǎo)覽中談到，盆景園存在于中國某些縣市中的大小私家或公共園林中，它們是比自身所依附的園林更加雕飾的現(xiàn)代園中園，當(dāng)盆景的景觀成為觀賞者的背景時，觀賞者似乎也被映射，成為臨時的盆景，這些不斷被韓磊引入相機的景深中，并對某種刻意而做作的美學(xué)感到排斥。這一景觀在韓磊看來從側(cè)面反映了這個時代中國人必須順應(yīng)的文化虛像，人們在園林中隔離了自身于現(xiàn)實之外，在人造世界中去臨時適應(yīng)一種最舒適的避世幻覺。

《一個接一個的戰(zhàn)爭》也是由“藝術(shù)家/回應(yīng)人”梁碩恩雙重擔(dān)任參展藝術(shù)家，該作品是梁碩恩創(chuàng)作的關(guān)于他的朋友和合作者Warren Niesluchowski的電影，也是另外兩部關(guān)于Niesluchowski作品的補充。

展覽開幕式上，三位召集人與各位策展回應(yīng)人、藝術(shù)家就“自我批評”展開了進一步的座談討論，并在開幕式過后，在展覽現(xiàn)場進行了兩場行為表演，以更多元的藝術(shù)形式深入問題的多面。

文、圖/韋嫻坤