2017年5月27日，“高壓——杜尚獎·法國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場”于北京紅磚美術(shù)館開幕，作為“中法文化之春”活動的重要項(xiàng)目，展覽由紅磚美術(shù)館主辦，法國國際藝術(shù)傳播委員聯(lián)合會協(xié)辦，法國駐華大使館和法國文化中心提供支持，蓬皮杜藝術(shù)中心前館長阿爾弗雷德·帕克芒擔(dān)任策展人。展覽展出了卡德爾·阿提亞、拉蒂法·艾霞克茜、西普里安·加亞爾、多米尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特、洛朗·格拉索、馬提厄·梅席耶、朱利安·佩維厄和塔提亞娜·圖薇等八位“馬塞爾·杜尚獎”得主的作品。作為一個(gè)窗口，展覽為中國觀眾近距離了解和觀看法國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場提供契機(jī)。

在世界藝術(shù)史的書寫篇章中，法國在很長一段時(shí)間都是全世界藝術(shù)的能量聚合中心，一場一場的藝術(shù)運(yùn)動都引領(lǐng)著世界藝術(shù)的潮流，隨著現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動的擴(kuò)散發(fā)展，法國藝術(shù)的影響逐漸衰弱，二戰(zhàn)后世界藝術(shù)的中心轉(zhuǎn)移至美國。在世界當(dāng)代藝術(shù)的舞臺也發(fā)生著諸多力量的角逐，比如英國YBA前衛(wèi)藝術(shù)曾聲名鵲起吸引世界目光，而法國當(dāng)代藝術(shù)似乎一直處于一種“忽隱忽現(xiàn)”的狀態(tài)?；蛟S是為重新回到全球藝術(shù)的關(guān)注視野，法國國際藝術(shù)傳播委員聯(lián)合會（ADIAF）于2000年創(chuàng)立“馬塞爾·杜尚獎”，旨在推廣法國當(dāng)代藝術(shù)所展示的創(chuàng)造力，提高法國藝術(shù)在國內(nèi)以及國際的影響力。

作為一種態(tài)度和激勵(lì)，世界上關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的獎項(xiàng)層出不窮，“杜尚獎”最重要的特征是由對藝術(shù)世界介入程度最高的收藏家所發(fā)起，少有官方或機(jī)構(gòu)的介入和左右，更多是市場、收藏的力量體現(xiàn)。當(dāng)然其獨(dú)特性也體現(xiàn)在選擇藝術(shù)家的模式上，ADIAF每年從協(xié)會收藏家確定的名單中選取四位提名藝術(shù)家，再由當(dāng)代藝術(shù)界頂尖機(jī)構(gòu)權(quán)威專家組成的評委會決選出得獎藝術(shù)家。獎項(xiàng)以影響深遠(yuǎn)的現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)杜尚命名，也彰顯出獎項(xiàng)對于創(chuàng)新精神的關(guān)注，鼓勵(lì)藝術(shù)家嘗試不同的藝術(shù)形式來進(jìn)行創(chuàng)作。迄今為止已有七十余名藝術(shù)家獲得提名，十六位獲獎?wù)攉@此殊榮。從本次“高壓”展覽展出的八位藝術(shù)家來看，這些人都與法國產(chǎn)生各種維度的關(guān)聯(lián)，可見“杜尚獎”有著較強(qiáng)的法國情感。

本次展覽以“高壓”（tension）作為主題，在法語中，“tension”有著多種含義，與當(dāng)前藝術(shù)家的活動均有巧妙契合，作為一個(gè)術(shù)語，在藝術(shù)中指藝術(shù)家選擇的某種視覺形式傳遞給觀眾的精神能量，這種能量很大程度上來自現(xiàn)代藝術(shù)極大的創(chuàng)作自由，現(xiàn)代創(chuàng)作很難趨從于某一種風(fēng)格或運(yùn)動，在全球化、信息互享高度發(fā)達(dá)的今天，追求個(gè)性和自由表達(dá)是藝術(shù)的最大興趣。因此，“多樣性”就成為本次展覽的關(guān)鍵詞，這不僅體現(xiàn)在表達(dá)方式上，本次展覽就通過雕塑、繪畫、影像、裝置等媒介展現(xiàn)個(gè)人掛念和意象世界，也體現(xiàn)在審美以及對藝術(shù)本體的認(rèn)識上。

本次展出的八位獲獎藝術(shù)家的作品有的是其當(dāng)年的獲獎作品，也有藝術(shù)家的新近創(chuàng)作?？ǖ聽枴ぐ⑻醽嗞P(guān)注“肢體”概念，通過裝置和影像表現(xiàn)身體的傷痛殘酷以及潛意識中人類身體對于傷痛的修復(fù)。拉蒂法·艾霞克茜擅長布、織物的處理，通過非常規(guī)方式營造一個(gè)“劇場”，喚起戲劇性的個(gè)人或集體回憶。西普里安·加亞爾的影像《夜生活》通過城市夜景拍攝探討城市和自然景觀、建筑及公共空間對近代史中的創(chuàng)傷性事件的解讀和記憶方式。多米尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特在展覽中再線一座酒店，帶領(lǐng)觀眾穿越時(shí)空，在夢幻世界中，意象與現(xiàn)實(shí)交織。洛朗·格拉索在作品《愛麗舍》中以獨(dú)特的視角反思了權(quán)力的美學(xué)和表現(xiàn)形式，典雅而深邃。馬提厄·梅席耶的作品是對系列相似日常的再編輯，物品外形與功能的異化處理營造一種離奇的美學(xué)效果，是對現(xiàn)實(shí)世界的扭曲，也是對事物本事的反思。朱利安·佩維厄收集有專利的手勢，思考科技對于日常生活的介入和影像，比如我們已經(jīng)習(xí)以為常的手機(jī)滑動解鎖。塔提亞娜·圖薇作品曾在紅磚美術(shù)館展出，其作品《未限定的作品》討論的是一種作品游離的存在狀態(tài)，它真實(shí)存在卻有處于作者創(chuàng)作整體框架之外，作品的身體也會產(chǎn)生一種不確定性，或許它的重要性正是將這種不確定呈現(xiàn)給了觀眾。

本次展覽作為“杜尚獎”在中國的整體亮相，也對獎項(xiàng)歷史進(jìn)行全面梳理和回顧，包括所有提名藝術(shù)家的圖片、影像、圖錄及其他資料。在回顧“馬塞爾·杜尚獎”本身價(jià)值體系以及對藝術(shù)發(fā)展推動作用的同時(shí)，也將創(chuàng)新多元的法國藝術(shù)呈現(xiàn)在中國觀眾面前，通過剖析收藏家、專家學(xué)者、協(xié)會組織和美術(shù)館持續(xù)不斷的實(shí)踐與探索，從各個(gè)層面都為今天中國當(dāng)代藝術(shù)界提供了一個(gè)關(guān)于創(chuàng)立國際藝術(shù)大獎的原生態(tài)的范本。

展覽將持續(xù)至8月27日。

文/張文志
圖/主辦方提供