2017年5月12日，蘇新平作品展“虛構(gòu)的真實”在武漢合美術(shù)館開幕，本次展覽由策展人俞可策劃，合美術(shù)館執(zhí)行館長魯虹擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。展覽共展出蘇新平“八個東西”、“擦筆紙”、“荒原”、“平仄”、“十”、“灰色”、“肖像”等系列作品，試圖通過藝術(shù)家近年的新作以及過去重要時期的代表作品，形成清晰的創(chuàng)作和展覽脈絡(luò)，并勾畫出藝術(shù)家創(chuàng)作的主旨內(nèi)涵，呈現(xiàn)出一個真實的蘇新平。

中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院院長尹吉男，學(xué)報編輯部主任殷雙喜，藝術(shù)管理與教育學(xué)院院長余丁，教授西川、張尕、劉慶和、孟祿丁，副教授劉禮賓、郭紅梅，中國美術(shù)館副館長張子康，廣東美術(shù)館館長王紹強，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館館長周旭君，今日美術(shù)館副館長晏燕，湖北美術(shù)學(xué)院院長徐勇民、副書記盧斌、副院長劉茂平，湖北省美術(shù)院院長肖豐，湖北美術(shù)館館長冀少峰、藝術(shù)總監(jiān)傅中望，武漢美術(shù)館館長樊楓，美術(shù)批評家呂澎、黃篤、李旭、盛葳，藝術(shù)家張曉剛、方力鈞、岳敏君等嘉賓出席展覽開幕式。

中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安由于“一帶一路”國際論壇工作無法出席展覽開幕式，但向展覽發(fā)來祝賀，他提到在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程中，蘇新平是堅持理想、堅守信念、堅定探索的重要藝術(shù)家代表，他關(guān)切現(xiàn)實，敏感于外部世界的變遷并不斷回到內(nèi)心，從自我心靈出發(fā)塑造雄強的靈魂形象。也肯定蘇新平從版畫起步走向綜合的形式表達，在宏大的敘事中，體現(xiàn)出語言的純粹與精微，為圖像時代的繪畫突圍提供了有價值的范例。

本次展覽的主題為“虛構(gòu)的真實”，這一看似有著強烈辯證邏輯的命題實則提示著當(dāng)下的一種藝術(shù)現(xiàn)實，“在這樣一個充斥著感官消費和虛擬話語的平行世界中，看似真實的世界正在被民族運動、地緣政治、宗教博弈所淡化，藝術(shù)創(chuàng)作在此情況下路在何方？”展覽策展人俞可認(rèn)為蘇新平的早期藝術(shù)比較關(guān)注現(xiàn)實和文學(xué)色彩，而現(xiàn)在的描繪也有著一種不同于以往的體驗方式，但對于他的藝術(shù)而言，“真實與否”、“虛構(gòu)與否”其實都不是問題的關(guān)鍵，重要的是他的作品與美術(shù)館、城市、社會之間建立什么樣的關(guān)系，重要的是他的創(chuàng)作對我們思考今天的藝術(shù)提供了什么樣的角度。藝術(shù)家總是在社會變遷中尋找一種價值觀，深入于自己的生命感悟，通過虛構(gòu)－想象來完成他所理解的真實。

展覽的十來個系列作品在合美術(shù)館的一、二、三號展廳，入口的裝置作品《擦筆紙》是展覽的起點，也是引子。學(xué)術(shù)主持魯虹介紹到，畫油畫的人都會產(chǎn)生很多擦筆紙，其上形成一些偶然的痕跡，這些痕跡在蘇新平這轉(zhuǎn)換成靈感，他根據(jù)痕跡的提示創(chuàng)作出一批油畫作品，當(dāng)然也包括他對傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的借鑒，然后又把油畫的圖示用銅版的方式做成版畫，而這些創(chuàng)作的過程視頻以及銅版原版與版畫作品、油畫作品的對應(yīng)關(guān)系也在展覽策劃中有清晰的呈現(xiàn)。通過展覽作品及其線索勾勒出蘇新平2008年至今的兩條并行不悖的思路：對藝術(shù)本體的探索以及在以往關(guān)注人生狀態(tài)的思路上有進一步拓展。

談及自己的創(chuàng)作，蘇新平認(rèn)為自身的創(chuàng)作系統(tǒng)中存在一個“自我良性的循環(huán)”，比如油畫創(chuàng)作時產(chǎn)生擦筆紙，任意一張擦筆紙都有著獨立作品的價值，并提示他新的創(chuàng)作，而又產(chǎn)生新的擦筆紙。同時他目前的創(chuàng)作是一個“筆筆相生”、“生長”的動態(tài)，沒有存在完成的概念，往往是根據(jù)前一筆的筆觸和感覺往前推進，直到在某一時刻停止，但并不是說作品完成，或許一段時間之后靈感迸發(fā)繼續(xù)開始創(chuàng)作。這樣一種創(chuàng)作狀態(tài)其實是不同于以往模式的，也是非理性邏輯的，這也是一種開放的創(chuàng)作狀態(tài)，不僅僅體現(xiàn)在一種“創(chuàng)作的循環(huán)”，也體現(xiàn)在蘇新平創(chuàng)作中的“碎片化處理方式”，淡化創(chuàng)作的邊界性要求，淡化生活、工作與創(chuàng)作的邊緣，隨性而起，隨處可止，一切皆是自我狀態(tài)的真實體現(xiàn)。

通過展覽回溯蘇新平的藝術(shù)創(chuàng)作，他一直是在自我追問的道路上，當(dāng)然這種追問也包含其藝術(shù)對自我的、世界的、真實的認(rèn)識方式。蘇新平在接受藝訊網(wǎng)采訪談及其不同系列的延續(xù)時提到，這種創(chuàng)作序列也是他表達自我的歷程，也是他認(rèn)識自我的蹤跡。他最開始的創(chuàng)作關(guān)注蒙古人形象，以超現(xiàn)實的手法營造一種孤寂、肅穆的情緒，這是他對自己身份、成長、記憶的藝術(shù)外化，也“真實”折射出藝術(shù)家內(nèi)心對繪畫的訴求與表達；之后對自我的關(guān)注轉(zhuǎn)向?qū)Α吧鐣娜恕钡年P(guān)注，比如《奔波的人》就深入思辨藝術(shù)與社會、文化、時代的關(guān)系，體現(xiàn)人在現(xiàn)實中的困頓與迷失；從2008年開始的一系列作品從題材的現(xiàn)實轉(zhuǎn)向?qū)φZ言的探索，也開始他對自我、生存狀態(tài)、藝術(shù)方式的重新認(rèn)識。蘇新平的這種藝術(shù)追問是與自我認(rèn)知和社會現(xiàn)實保持這高度一致的，在藝術(shù)家的成長歷程中，“真實”或許曾有邊界，是有認(rèn)知標(biāo)準(zhǔn)的，是一套嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇赃壿?，但隨社會、思想、認(rèn)知的擴大，我們或許會思考現(xiàn)實中是否真有一種可描述的真實的客觀性存在，“真實”也是動態(tài)的，形狀可異的，這區(qū)別于個人的標(biāo)準(zhǔn)與角度，此時，如果繪畫中的描述只是現(xiàn)實的真實，實際上就剝奪了敘述、藝術(shù)及其表達世界的功能。這種困惑或質(zhì)疑在今天這個“真實”日益模糊的語境中愈加成為一個顯學(xué)，虛擬現(xiàn)實技術(shù)、虛擬社交和消費的擴大提示著一種新的“真實－現(xiàn)實－虛擬”關(guān)系，這必然折射到當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)象當(dāng)中，蘇新平的藝術(shù)或許正是這樣一種自覺。

本次展覽持續(xù)至2017年8月12日。展覽開幕當(dāng)天舉辦“對話蘇新平”講座，藝術(shù)家、策展人、學(xué)術(shù)主持解讀藝術(shù)理念，也與觀眾現(xiàn)場交流答疑，展覽期間還將舉辦一系列相關(guān)的公共教育活動。

文／張文志
圖／楊延遠(yuǎn)